钢琴艺术巅峰之旅 | 王思颖钢琴独奏音乐会

2026年广州市（增城区）全民艺术普及联盟

美誉成果展演系列活动

节目单

路德维希·凡·贝多芬

c小调钢琴奏鸣曲 No. 32, Op. 111

Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111

第一乐章：庄严的-有活力且热情的快板

Ⅰ:Maetoso-Allegro con brio ed a appassionato

第二乐章：小咏叹调：十分质朴而如歌的柔板

Ⅱ:Arietta：Adagio molto semplice e cantabile

罗伯特·舒曼

《狂欢节》，作品9

Carnaval, Op. 9

谢尔盖·瓦里西耶维奇·拉赫玛尼诺夫

降b小调钢琴奏鸣曲第2首 Op.36（1913年第一版）

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff：

Piano Sonata No.2 in B-Flat Minor, Op.36

（1stver.1913）

第一乐章：快板，激动地

Ⅰ： Allegro agitato

第二乐章：非快板 — 慢板

Ⅱ：Non allegro — Lento

第三乐章：非常快的快板

Ⅲ： Allegro molto

艺术家介绍

青年钢琴家王思颖出生于广州，毕业于美国茱莉亚音乐学院。作为同届钢琴系唯一入选者，她完成该校本硕连读（Accelerated BM/MM）项目，获学士及硕士学位，师从著名钢琴家陈宏宽教授。四岁半时，她在父亲、钢琴教育家王大立的启蒙下开始学习钢琴，后先后师从谢耿教授、黎颂文教授、白惠善教授。在茱莉亚学习期间，她亦接受了 Jerome Lowenthal、Lewis Kaplan、Philip Lasser 等音乐家的指导，并系统研习室内乐、音乐理论及历史键盘演奏。

王思颖自幼活跃于舞台。十岁时，她在星海音乐厅举办“琴韵童梦——王思颖钢琴独奏音乐会”，与乐团合作演奏两部钢琴协奏曲，其演奏录音后由中国唱片总公司出版。十五岁时，她再次登上星海音乐厅交响乐演奏大厅，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》与肖邦《第一钢琴协奏曲》。

此后，她曾受邀参加兰州国际钢琴艺术周“贝多芬全套钢琴奏鸣曲音乐会”；作为附中杰出校友，与星海音乐学院交响乐团合作演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》；并在上海九棵树未来艺术中心与指挥家安纳托利·扎汀合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》。

2024年，她在星海音乐厅交响乐演奏大厅举办独奏音乐会，演绎巴赫—布索尼、贝多芬、舒曼与普罗科菲耶夫的重要作品。她也曾多次在纽约茱莉亚音乐学院举办个人独奏音乐会，并活跃于室内乐舞台。

艺术特点

王思颖的演奏曲目横跨巴洛克、古典主义、浪漫主义及现当代音乐。她尤其重视声音的层次与色彩、作品的整体结构以及音乐语言的内在逻辑，演奏兼具理性与激情、细腻与张力。茱莉亚音乐学院钢琴教授 Jerome Lowenthal 曾评价：“思颖的演奏，每一个音都充满音乐，一切都发自内心。” 导师陈宏宽教授则在不同场合评价道：“王思颖是一位极具天赋、才华横溢的青年钢琴家。她拥有真诚而鲜明的个性，也兼具出色的心灵与智慧；她的演奏在很大程度上正是她本人的映照。聆听她的音乐是一种喜悦，也让人真切感受到艺术所带来的启迪。她拥有一种不同寻常的温暖音色，舞台气质沉稳而有分寸。她对拉赫玛尼诺夫奏鸣曲原版的呈现极为出色，即使在繁复厚重的织体中，音乐叙事依然自始至终地清晰。这是我所听过最出色的演奏之一。”

在演奏之外，王思颖亦积极投身钢琴教育，注重将扎实的技术训练、深入的音乐理解与个性化的艺术表达融入教学。她所指导的学生先后被国内外多所高等院校录取，其教学成果广受认可，并深受学生喜爱。近年来，王思颖的演出与艺术活动曾获央视网、中央人民广播电台、新华网、凤凰新闻、羊城晚报及广州日报等媒体报道。

作品介绍

路德维希·凡·贝多芬

Ludwig van Beethoven

c小调钢琴奏鸣曲 No. 32, Op. 111

Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111

《第三十二钢琴奏鸣曲》这是贝多芬最后一部钢琴奏鸣曲，也是西方钢琴文献中最具里程碑意义的作品之一。创作于1821至1822年，它与作品109、110共同构成贝多芬晚期钢琴奏鸣曲“三部曲”，集中体现了作曲家晚年的哲学思考与艺术境界。

作品111不仅是贝多芬钢琴创作的终点，更象征着他艺术精神的升华。从第一乐章的人性挣扎，到第二乐章对永恒与宁静的追寻，这部作品被誉为一场从尘世走向精神彼岸的音乐旅程，是钢琴艺术史上最伟大的巅峰之作之一。

全曲仅由两个乐章组成，这一突破传统的结构本身便具有深刻的象征意义。

第一乐章（Maestoso—Allegro con brio ed appassionato）以庄严的引子展开，随后进入充满戏剧冲突的奏鸣曲式。激烈的节奏、浓厚的复调织体以及不断积累的张力，使音乐呈现出人与命运抗争般的英雄气魄。

第二乐章（Arietta：Adagio molto semplice e cantabile）则仿佛进入另一个精神世界。贝多芬以一首极其朴素的咏叹调主题展开五段变奏，音乐由宁静、沉思逐渐发展至充满律动感和光辉色彩的高潮，最终回归无限静谧。其节奏语言中甚至出现了近似现代爵士切分音的律动，因此常被认为具有超越时代的预见性。

罗伯特·舒曼

Robert Schumann

《狂欢节》，作品9

Carnaval, Op. 9

《狂欢节》创作于1834至1835年，是舒曼最具代表性的钢琴套曲，也是浪漫主义钢琴文学中最富诗意与想象力的杰作之一。

全曲由二十一首彼此相连的小品组成，以德国传统狂欢节假面舞会为背景，塑造出一个介于现实与幻想之间的音乐世界。作品的核心素材来源于“A–S–C–H”四个字母所对应的音名，这一“音乐密码”贯穿全曲，不仅暗含舒曼当时情感生活的重要线索，也体现了他将文学、象征主义与音乐融为一体的创作理念。

套曲中的人物既有现实中的朋友、音乐家，也有文学形象与舒曼内心世界的化身。其中，“Eusebius（欧塞比乌斯）”代表诗意、敏感而沉思的一面；“Florestan（弗洛列斯坦）”则象征激情、冲动与力量，两者共同构成舒曼人格中最著名的“双重自我”。此外，肖邦、帕格尼尼等艺术家的音乐肖像，以及《阿斯赫—S.C.H.A.字母舞曲》《维也纳圆舞曲》《忏悔》《停顿》等片段，共同组成了一场充满幻想色彩的艺术盛宴。

终曲《反对庸俗者同盟的进行曲》以恢宏壮丽的气势结束全曲。舒曼借此表达了他反对保守艺术观念、追求真正诗意与创造精神的理想，也象征着浪漫主义新艺术对陈旧传统的胜利。

《狂欢节》不仅要求演奏者具备高超的技巧，更需要丰富的文学想象力、敏锐的人物塑造能力以及极富戏剧性的音乐表达，因此一直被视为钢琴家艺术修养的重要试金石。

谢尔盖·瓦里西耶维奇·拉赫玛尼诺夫

Sergei Rachmaninoff

第二钢琴奏鸣曲 Op.36

Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 36

(Original Version, 1913)

拉赫玛尼诺夫1913版的降b小调第二钢琴奏鸣曲，是令许多钢琴家望而生畏的拉氏超技大作。1913年第一版极其精彩，非言语可以形容，其技术极度艰辛，极少有不做简化的第一版录音资料。

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期的作曲家之一，也是二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要作曲家。拉赫玛尼诺夫一生中共创作了两首钢琴奏鸣曲，第一首奏鸣曲（d小调作品28号）于1907年创作完成。

第二首钢琴奏鸣曲（降b小调作品36号）创作于1913年，与他的合唱交响曲《钟声》（作品35号）出自于同一时期。《第二钢琴奏鸣曲》一共三个版本，拉赫玛尼诺夫于1931年重新修订了这部作品。但是，1913年第一版更完整地保留了作曲家最初奔放而炽烈的创作激情，以及更加丰富的和声层次与史诗般的音响规模。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》（OP.36）是一首结构庞大风格独立的作品。古典与浪漫的激情碰撞贯穿在曲式结构、织体、和声语言的各个方面。

拉赫玛尼诺夫选择了古典时期的奏鸣曲式，以呈示、发展及再现的典型结构，以浪漫主义的大线条旋律、华丽的多声部织体为这部作品丰满躯体，在某些程度上采用了现代派音乐的和声手法修饰全曲。死亡与钟声的号召时常回荡在旋律之中，一气呵成的创作结构成为其独树一帜的标杆。

《第二钢琴奏鸣曲》不仅融合了交响乐般宏伟的结构与钢琴独奏惊人的表现力，更展现了拉赫玛尼诺夫深邃而浓烈的情感世界。尤其是1913年第一版，以其未经删减的恢弘气势和极富张力的音乐语言，被许多演奏家与乐评家视为最能体现作曲家原始创作构想的版本，也是当代国际钢琴舞台上越来越受到重视的经典之作。

第一乐章 该乐章为奏鸣曲式，以降b小调的和声色彩为中心，表现了钟声的特点，主题表现了人类惨淡的命运。而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉式创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应。

第二乐章 该乐章为带引子与尾奏的三部并列曲式。第二乐章跟第一乐章的开始截然不同，在凄凉的引子过后，出现第一部分旋律段落，典型的拉式抒情长线条，悲凉动人。该乐章可以说是最具浪漫主义色彩的段落，从宁静的沉思一直发展到狂热的激情，然后消失在E大调无与伦比的美丽结束。

第三乐章 该乐章为无展开部的奏鸣曲式。与第二乐章相同材料的开始，给人一种仿佛第二乐章未结束一般。副部主题旋律悠长且富有俄罗斯特有的曲调，和第二乐章第一部分的旋律有着微妙的相似之处。此乐章与第一乐章形式上相似，但它没有展开部，更显得紧凑而精简。 拉赫玛尼诺夫的音乐除了着重体现悲剧的因素以外，有时也以磅礴的力量赞颂祖国大自然风貌，精心刻画出一些令人心旷神怡的宁静的形象。拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在当时，他是一位天才的旋律作家，他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠扬歌曲有着密切的关系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。

指导单位

广州市增城区文化广电旅游体育局

广东省数字音乐协会

广州市全民艺术普及联盟

广州市增城区文化馆

大立国际艺术学校

时间

2026年8月8日（周六）晚上8:00

地点

大立国际艺术学校音乐厅

艺术策划

王大立

演奏用琴

Steinway&sons D274（大立钢琴珍藏馆提供）

摄像录音

大立影像录音工作室