四川
8月5日，一场遵循百年梨园礼制的拜师仪式在北京正乙祠古戏楼举行。北方昆曲剧院一级演奏员、国家艺术基金青年创作人才张明明，正式拜师非物质文化遗产（昆曲艺术）代表性传承人、国家一级演奏员府剑萍，潜心研习昆曲“四大件”之一——昆曲提琴的演奏技艺。此举标志着这一在北方近乎断层的传统伴奏乐器，正式开启体系化传承创新的新篇章。
“梨园礼乐，最重师承礼法。”张明明坦言，昆曲提琴是她未来专业深耕的方向，是她昆曲舞台韵味锤炼的又一方向。此前她毕业于中国音乐学院，精通二胡、高胡、板胡等多种弓弦乐器，并已在《天下归心》《红灯记》《江姐》《杜鹃山》《牡丹亭》《西厢记》《红楼梦》《国风》《桃花扇》《续琵琶》《长生殿》《李清照》等数十部大戏中担任二胡、高胡首席及领奏，并荣获文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、参与梅花奖等获奖剧目等殊荣，随团出访美国、德国、法国等十余个国家及港澳台地区。但张明明始终认为，音乐学院教育奠定了专业技术的基础，但要达到戏曲艺术“以琴托戏、以韵衬腔”的音乐境界，必须要求教于有深谙舞台经验精髓的专家和老师们。
经著名昆曲作曲家，原江苏省演艺集团昆剧院音乐总监，国家一级演奏员孙建安老师的引荐，张明明得以拜入府剑萍门下。府剑萍曾任江苏省苏州昆剧院民乐团团长、姑苏仙乐团音乐总监，是国家艺术基金、江苏艺术基金及江苏省艺术类高级职称专家评委。他深耕戏曲音乐创作与演奏一线数十载，曾担纲《长生殿》《烂柯山》《满床笏》、实景版《游园惊梦》《玉簪记》等昆曲作品及《红豆祭》《柳如是》等苏剧作品的音乐设计与唱腔设计，曾获江苏省首届音乐舞蹈节优秀演奏奖、第六届江苏省戏剧节唱腔设计奖、2010年度中国北京爱慕昆曲传承专技艺术奖等荣誉，2012年曾登上中共中央元宵晚会舞台，演出足迹遍及五大洲二十余个国家和地区，其舞台实战经验与对戏曲韵味的精准捕捉，被业内公认为不可多得的昆曲音韵“活态”宝库。
昆曲提琴作为昆曲乐队最早的四大件之一，是昆曲“水磨调”韵味的珍贵载体。然而，相较于南方昆曲发源地尚存的清晰传承脉络，该乐器在北方传承断层严重，专业演奏者屈指可数，不少民乐从业者对其甚至知之甚少。张明明的拜师传承对当代北方昆曲舞台协作技巧、流派韵味处理的“活态”经验探索、昆曲“曲韵”艺术精髓传播等具有重要意义。
此次拜师活动也得到北方昆曲剧院的全力支持。剧院始终秉持传统戏曲与非遗器乐保护传承理念，为青年演员搭建发展的平台。拜师现场，张明明郑重承诺，将恪守师门教道，潜心钻研昆曲提琴演奏技艺与戏曲音乐美学内涵，未来将全力反哺剧院昆曲音乐演奏配置建设，丰富昆曲器乐演出编排回报剧院栽培，推动北方昆曲剧院弓弦乐器艺术的活态传承以及日后演出剧目乐队编制的多样化。此次南北昆曲演奏家的师徒结缘，也将进一步打通南北昆曲弓弦类器乐艺术的交流渠道，为非遗昆曲音乐的系统性传承与创新发展注入持久动力。
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