广东
菲林：让感知可见
Feeling: Making Perception Visible
艺术家
卢伟旋 刘颖琼
策展人
胡明曦
展览地址
广州海珠区新滘中路
海珠同创汇中区90-103 INNArt艺术空间
展出时间
2026年7月25日—9月2日
前 言
文/胡明曦
菲林承接光线，并在显影中使潜藏的图像逐渐可见，让某个已经消逝的瞬间留下痕迹。对艺术家而言，媒介如同菲林，使某种曾经存在却难以言说的感觉逐渐获得可见的形式。
梅洛·庞蒂认为，感知并非眼睛对外部信息的被动接收，而是在身体与世界持续发生关系的过程中生成。艺术家通过颜色、形状、材料、物件与空间关系，将尚未被语言明确表达的经验视觉化，在画面与物质结构中呈现自我和周围环境的关系。这个创作过程是一个逐步辨认感受的过程，让那些游于记忆、直觉与想象之间的经验落地。
在图像和语言生产日益自动化的背景下，艺术创作所包含的具身体验、媒介转化和视觉判断，重新凸显出感知的重要性。双个展中的两位艺术家卢伟旋与刘颖琼，都从具体而持续的日常经验出发。他们对现实的感受，产生于身体与世界的接触，并在材料、物件、画面与空间中获得不同的形式。卢伟旋通过材料边界与空间关系组织感知，刘颖琼则通过对日常物件的凝视，使时间、触觉与私人经验在绘画中显现。
艺术创作中的“感觉”并不总以语言的形式被完整地表达。它是艺术家长期内化的判断，来自持续的艺术实践、媒介经验与身体记忆，并影响着艺术家对构图、色彩、边界和画面节奏的即时选择。卢伟旋从现实空间中人物、景物、边界与位置的关系出发，以瓦楞纸、旧画框等日常材料重新组织空间。在《日记系列》中，撕裂的边缘、重复的瓦纹以及材料自身的轻薄与脆弱，共同构成了画面的初始空间。艺术家以拼贴、色块和线条回应这些偶然形成的边界，将日常经验转化为碎片化的视觉日记。
拉塞尔·贝尔克关于“延展自我”的讨论指出，人的身份并不止存在于身体，我们拥有的物品，也是自我的一部分。刘颖琼关注时间在她拥有物上留下的痕迹，这些东西在私人空间中自然形成了一种秩序。她画面中的衣物、线、缝纫工具以及餐具，因长期触摸、使用和摆放而获得了超出功能性的私人意义。家中的工作台是她的原始宇宙，形态克制的旧物、带有细微触感的棉布和手工缝制的配饰，共同构成一个由身体习惯、生活痕迹与个人记忆维系的微观世界。艺术家将这些熟悉的物件转化为静物绘画，使它们成为自我肖像和情感载体。
一位从材料的偶然边界出发组织空间，一位从长期相伴的物件出发辨认自我。卢伟旋将感知展开为色块、轮廓与空间关系，刘颖琼则使感知凝聚于物件的表面、痕迹和私人秩序之中。两种实践都从难以被语言完整讲述的“感觉”出发，使个人经验在不同媒介中逐渐获得形式。
展厅划分成两个部分，观众可以先靠近刘颖琼画面中的物件、表面与细微痕迹，再进入卢伟旋由色块、轮廓与几何关系构成的空间秩序。展览邀请观众看见感知如何通过不同媒介逐渐显现，并重新觉察自己如何通过身体、记忆与经验观看身边的世界，如何在不同形式中辨认那些尚未被语言说出的“感觉”。
展品节选
卢伟旋 日记系列 瓦楞纸综合绘画 2026
刘颖琼 回响系列 布面油画 2025-2026
艺术家
卢伟旋
艺术家、策展人，现居深圳。
中国美术家协会会员、深圳市青年美术家协会副会长，
中国文联青年文艺创作扶持计划获得者。
深耕公共美育，专注跨媒介创作与学术策展，立足本土语境，聚焦人文、艺术与社会的内在思辨，持续参与湾区艺术交流发展。
刘颖琼
2011年本科毕业于湖北美术学院版画系插画艺术专业，
目前工作生活于深圳。
她的艺术实践涉及油画、版画、综合材料等媒介。近年的创作多从日常碎片出发，尤其关注物、时间、空间，她倾向于用安静的、节制的语言去处理这些细微的关系，在绘画和装置中寻找一种介于真实与想象之间的状态。
创于2014，相伴已成为习惯
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