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唱了二十年越剧的陈丽君，第一次拍大银幕武侠片，就直接闯进了百花奖决赛。整个八月她同时冲击戏剧界的白玉兰奖和电影界的百花奖两大行业顶级奖项，连不少业内深耕多年的老从业者都直呼少见。
说的就是陈丽君。
整个八月，她相当于连赶两场国家级的专业大考，几乎连喘口气的空隙都没有。
8月5号刚在上海文化广场，演完越剧《我的大观园》全国二轮巡演的收官场。
这场演出可不是普通商演，台下坐的全是第35届白玉兰戏剧奖的评委，她就凭着台上反串的贾宝玉一角，直接角逐白玉兰主角奖。
才隔了五天，8月10号她就已经站在北京国家速滑馆的百花奖红毯上，靠着武侠电影《镖人：风起大漠》里的阿育娅，冲击第38届大众电影百花奖的最佳新人奖。
很多人只看到她同时拿到两个顶级奖项提名的风光，却没意识到这两个提名背后的含金量有多足。
先看戏剧这条线。
《我的大观园》整整跑了66场全国巡演，总票房接近8600万，场均票房直接突破百万，这是中国戏曲史上第一个拿到这个成绩的作品。
十几万观众实打实买票进剧场，全平台相关内容曝光量破百亿，甚至直接带动浙江当地近4亿的文旅消费。
过去这么多年大家一直在说戏曲破圈，大多时候都是网上讨论得热闹，剧场里坐的基本都是听了一辈子戏的老戏迷，年轻人根本不愿意掏钱走进剧场。
她这一步是真的把过去需要靠政策扶持、靠情怀兜底的非遗戏曲，做成了观众愿意主动抢票的爆款文化产品。
从网上话题走红，到实打实拿到票房收益，直接走完了戏曲市场化最难走的最后一段路。
再看电影这边，现在业内不少人都把她当成百花奖最佳新人的头号热门人选。
肯定有人会问，一个唱越剧的，第一次拍武侠片，凭啥能拿到主流电影圈的认可？
哪有什么凭空的跨界逆袭，这根本就是二十年梨园功底攒出来的实力体现。
拍《镖人》的时候，她所有武打戏全拒用替身，骑马、射箭、近身格斗全是自己亲自上场。
普通武行的动作都是练熟的标准招式，看着利落但缺了点灵魂。
她的动作每一下发力都有自然的顿挫，每一步走位都藏着章法，远看有大漠侠女的飒爽劲儿，近看动作里全是角色的情绪。
这可不是集训半年体能就能磨出来的，是二十多年台步、水袖、把子功刻进骨子里的身体控制力带来的结果。
这次她和搭档李云霄同时提名百花奖，也是三十年来头一回有越剧演员同时拿到百花奖提名，最终结果全靠现场101位大众评审投票决定。
最难得的是，她走的这条路，和之前所有戏曲演员跨界的路子完全不一样。
以前戏曲演员闯影视圈，大多是去综艺里露个脸唱两段，当传统文化的“展示背景板”，吃的就是大家对戏曲的新鲜感红利。
她偏不，直接扎进两个行业的核心赛道，完全按照各自的专业标准，和同行正面比拼。
她根本不是顶着“越剧演员”的名头去蹭影视的热度，而是把练了二十年的戏曲功底拆解成核心能力，在新的赛道里重新证明自己。
这也明明白白告诉所有人：传统戏曲的训练体系，养出来的根本不是只会唱戏的演员，是顶级的表演者。
站在戏台上能扛住整台大戏，站在镜头前能立住鲜活角色，只要是需要身体表现力、情绪控制力的活儿，她到哪都能站稳脚跟。
八月这两个奖最后能不能抱回家，现在还是未知数。
但其实从她拿到提名的那一刻起，陈丽君就已经收获满满了。
她赢的哪里是个人的奖项，是给整个传统艺术行业趟出了一条没人走过的新路。
原来守着传统艺术根本不用靠卖惨、靠情怀硬撑，照样能拿到主流市场实打实的尊重。
作为第一个拿到中国青年五四奖章的90后传统戏曲演员，她用自己的亲身经历，把“传统文化跨界”这五个字从一句空泛的口号，走成了所有人都能看见的可行路径。
你说这样的演员，配得上所有的掌声吗？
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