文化新观察 | 当专业院团拥抱网络团播

　　新华社北京8月4日电 题：当专业院团拥抱网络团播
　　新华社记者白瀛、李傲秋
　　盛夏的夜幕中，江苏省歌剧舞剧院的演员们走上舞台，开始表演舞蹈诗《水墨江南》。与往常不同的是，他们这次直接面对的不是观众，而是镜头，他们展示的也不是现场演出的复刻，而是专为“团播”打造的版本。
　　随着移动端直播间的兴起，越来越多的专业院团参与到团播之中，将其作为剧场之外的“第二舞台”。

　　　　　　从剧场到直播间

　　团播，顾名思义，是由多名主播组成的团体开展的直播形式。
　　据中国演出行业协会统计，2025年我国团播市场营收突破150亿元，日均开播房间数同比增长超20%；截至今年6月下旬，全国已有57家文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。
　　“从2020年前后线下演出团体的初步试水，到规模化复制阶段的快速成长，再到如今迈入价值转型的关键期，团播早已不再是个人直播的补充形式，而是成长为网络表演行业中兼具内容张力与商业潜力的重要赛道。”中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕说。
　　在文化和旅游部市场管理司指导下，“大戏上团播”经典剧目团播扶持计划不久前启动。对于入围的《只此青绿》《醒·狮》《水墨江南》《大江东去》等团播剧目，平台提供现金扶持、流量倾斜、分成激励、运营指导等支持。
　　“这个计划的初衷，是依托平台在内容分发、用户连接、生态运营等方面的能力，让优质演出兼顾剧场呈现与日常传播，也让更多艺术创作者在新舞台获得应有的回报。”计划负责人陶侃说。
　　文旅部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅表示，团播作为新兴网络表演形态，凭借专业化内容、互动化传播的优势，已成为线上文化演出的重要阵地，其优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展，构建线上线下联动模式。
　　“观众注意力转移至手机，舞台便延伸至屏幕。”陕西省歌舞剧院团播项目业务代表黄晓宇说，团播不是“不务正业”，而是艺术传播阵地的转移，让观众接触专业表演，在潜移默化中受到文化熏陶。

　　　　　　专业表演如何在直播间“被看见”

　　“跳得很专业，就是看不懂。”这条弹幕，让黄晓宇记了很久。
　　剧院起初将驻场剧目《仿唐乐舞》原样搬进抖音直播间，但在线人数寥寥，观众停留时间短暂，效果远不及预期。与同行交流后，黄晓宇意识到，团播不是把传统舞台上的表演简单录制成影像，也不能简单照搬舞台模式。
　　“和相对完整、固定观看的戏剧影像不同，团播作为一种直播形式，需要适应竖屏观看，这就要求专业院团重构表演内容，来吸引剧场之外的新观众。”广州歌舞剧院有限公司副总经理高万军说。
　　经过反复摸索，文艺院团逐渐达成共识：院团做直播，要贴合线上受众的观看习惯，根据团播快节奏的特点重新设计选曲、编舞、走位、服装、灯光和节目结构，针对竖屏重新打磨镜头语言。
　　“剧场里靠整体气势打动人，直播间里一个眼神、一个手势、一个翻身都会被放大，所以要靠细节、节奏和互动留住观众。”中国东方演艺集团团播负责人宛林戎说。
　　点进直播间，舞剧《只此青绿》使观众看清演员的眼神、腰背控制和手部线条，近距离感受宋代山水美学和中国古典舞的气韵；舞剧《醒·狮》让观众看清狮头、鼓点、步伐、身法之间的配合，看到演员如何在有限空间里呈现“狮醒”“狮跃”“狮舞”的精气神……
　　“专业艺术表演要在团播直播间真正‘被看见’，关键在于能否完成从剧场逻辑到直播逻辑的转换。只有这样，专业院团的艺术积累才能真正转化为网络空间中的传播优势。”北京航空航天大学人文社会科学学院教授牛梦笛说。

　　　　　　网络和舞台的“双向奔赴”

　　团播，是网络演出行业和舞台演出行业的一场“双向奔赴”。
　　对于网络演出行业而言，专业院团提升了团播的内容质量。
　　作为新生事物，团播曾暴露出种种乱象，部分直播间以暧昧话术、夸张PK、惩罚游戏吸引流量，刺激打赏，对此近年来相关主管部门持续予以规范、整治。同时，提供高质量的团播内容、实现“良币驱逐劣币”，无疑是提升团播内容质量的根本。
　　“专业演艺力量的批量入场，正在重塑整个赛道的价值底色。”潘燕说，由此团播从“流量驱动”转向“内容驱动”。
　　对于舞台演出行业而言，团播能引导观众由线上走进剧场。
　　相较于影视艺术，舞台艺术受时间和空间限制，长期存在传播半径有限、普惠覆盖不足的瓶颈。而团播不是对线下剧场的替代，而是一个新的观众入口，重塑了院团与观众建立联系的方式。
　　“直播间的片段呈现是一个‘钩子’——用舞台的精髓吸引观众注意力，进而引导他们走进剧场，观看完整的线下演出。”广州歌舞剧院有限公司总经理张毅说，团播带动线下演出收入明显增长，并带来更多的商业合作机会。
　　对于文艺创作而言，团播实现了传播的即时反馈和评价。
　　相比线下演出，网络团播的即时互动机制，消弭了演出与反馈之间的“时差”，观众的停留、点赞、弹幕，不再只是演出结束后的评价，而是实时进入传播过程。
　　“这意味着，院团要理解平台规则和观众习惯——哪些片段更适合竖屏呈现，哪些动作需要近景捕捉，哪些专业内容需要用更通俗的讲解。”陕西省歌舞剧院院长孟丁说，“导播、主持和演员都需要及时调整表演内容和形式，回应观众提问，引导观众从‘看热闹’逐渐走向‘看门道’。”（完）