澳大利亚墨尔本IN BETWEEN“之间-当代艺术展”｜参展艺术家亓慧君

2026年7月25日，“之间-当代艺术展”于澳大利亚墨尔本亚洲创意艺术中心正式开幕，展期持续至8月9日。展览由创意亚洲艺术基金会（CAF）与多元文化艺术、文化交流协会（AMACC）联合主办，汇聚中国、澳大利亚、英国等多国艺术家，以绘画、装置、摄影、数字媒体及跨学科艺术实践，探讨身份认同、文化归属、自我表达与人际联结的永恒命题。

本次展览以“之间”为核心内核，跳出固化定义与标签化叙事，聚焦人在文化、身份、关系中的过渡与多元状态，拥抱不确定性与个体差异性，尊重每一种独特的生存姿态与生命体验。参展作品均根植于艺术家真实的个人经历，以个体视角折射普世人文共鸣，为观众搭建自由、包容、可对话的艺术思辨场域。

开幕之夜集结了艺术界、文化机构、高校及本地社区嘉宾，同步开展艺术家对谈、沉浸式艺术表演、创意互动等丰富活动，以多元形式诠释展览包容、多元、开放的核心主旨，为这场跨国当代艺术展拉开圆满序幕。

终有一日，我会抬眸，望一望我来时的路，望一望我要去的道，还有我踏过的坎坷，以及我这不明的未来。那条路上的每一步，都是我对抗世界喧嚣的勇气。

《熵：无序的诗》

布面油画

30×30cm 2026

熵增，是宇宙永恒的命题

秩序溃散，混沌生长

消解之后，自有新生

在无序里，读懂时间、生命与万物的浪漫。

艺术家自述：

总在寻找那些“之间”睡与醒之间，凋谢与绽放之间，存在与消逝之间。画布是这场私密仪式的见证——我将那些过于轻盈而无法被大地挽留的瞬间，交给亚麻纤维保管。它们不是画作，是时间的呼吸；不是图像，是某个清晨，光线恰好穿过你睫毛时，是整个世界重新诞生的模样。

绘画于我，是一场浪漫的修行：以色彩为舟，渡往内心的澄明之境。

《新疆极光》

布面油画

100×100cm 2024

《古根海姆的墙》

布面油画

30×30cm 2023

《米拉之家墙角》

布面油画棒

30×30cm 2023

《不惑系列之一》

布面油画

57×50cm 2025

《不惑系列之二》

布面油画

50×50cm 2025

《不惑系列之三》

布面油画

57×57cm 2025

《马赛港》

布面油画

300×300cm 2026

《兰花》

板上油彩

20×20cm 2025

《清晰》

板面墨彩

40×50cm 2021

《大象村》

纸面速写

30×40cm

亓慧君

中国当代前瞻型艺术家，当代东方意象油画的新锐实践者，1985年11月生，14岁在央美学习造型，本科毕业、教育学硕士，艺术履历横跨中、意、法，日多国艺术院校，创作以布面油画为主，风格融合东方哲思与当代审美，色彩雅致、光影朦胧，多表现自然意象与佛造像相关主题。作品价格处于上升通道；其跨文化学习背景与稳定创作风格，为长期收藏价值提供支撑。

On July 25, the "In Between—Contemporary Art Exhibition" officially opened at the Asian Creative Arts Center in Melbourne, Australia, and will run until August 9. Co-organized by the Creative Asia Art Foundation (CAF) and the Association for Multicultural Arts and Cultural Exchange (AMACC), the exhibition brings together artists from China, Australia, the UK, and other countries. Through painting, installation, photography, digital media, and interdisciplinary artistic practices, it explores the timeless themes of identity, cultural belonging, self-expression, and interpersonal connections.

This exhibition revolves around the theme of "in-between," transcending fixed definitions and stereotypical narratives to focus on the transitional and multifaceted states of individuals within culture, identity, and relationships. It embraces uncertainty and individual differences, honoring every unique mode of existence and life experience. All are rooted in the artists' genuine personal experiences, reflecting universal human resonance through individual perspectives, creating a free, inclusive, and dialogic artistic realm for contemplation.

The opening night gathered guests from the art world, cultural institutions, universities, and the local community, featuring a series of engaging activities such as artist dialogues, immersive performances, and creative interactions. These diverse initiatives embodied the exhibition's core themes of inclusivity, diversity, and openness, setting a resounding start for this international contemporary art exhibition.