声腔身段皆见功力，细看渭南市秦腔剧团在折子戏里的舞台表达

8月2日，的甘肃大剧院，秦声袅袅，古韵悠扬。渭南市秦腔剧团携精品折子戏专场登陆金城，四折经典剧目次第上演。整场演出既有濒危绝技的厚重传承，有名家名段的深厚底蕴，更有青年演员守正精进的鲜活风采。一台好戏，不仅让老戏迷重温了纯正秦腔韵味，也让年轻观众真切看见，传统戏曲生生不息的底气与温度。

演出开篇以非遗武戏《火流星》震撼开场，青年演员黄梦春饰演花碧莲。火流星作为秦腔稀缺的软兵器特技，历经岁月流转，是濒临失传的戏曲绝活。这折剧目以擂台招亲为背景，尽显江湖侠女的飒爽英姿，生旦净丑行当齐聚，场面鲜活热闹、章法井然。

不同于普通武戏靠翻滚造势，《火流星》更重功底与沉稳。黄梦春整场表演身法规整、气息笃定，全套特技招式娴熟流畅，动作衔接利落丝滑，快慢收放张弛有度。高速旋转的器械灵动翩跹，定点定格的身段端庄大气，武戏最忌慌乱漂浮，而她全程眼神坚定、身架稳健，既有武戏的飒爽张力，又恪守戏曲程式的规整雅致。

长久以来，大众谈及秦腔传承，多聚焦于唱腔文戏，往往忽略冷门武戏绝技的守护与延续。这一折演出的珍贵之处，正在于此。青年演员耐住枯燥深耕冷门功底，让濒临消逝的传统技艺重回大众视野，补齐了秦腔文武兼备的艺术底色，也让我们看到戏曲传承最质朴的坚守。

武戏落幕，舞台氛围婉转柔缓，经典神话折子戏《白蛇传·断桥》温柔登场，由郭登饰白素贞、李静饰小青、孙晓鹏饰许仙。断桥一折家喻户晓、人人熟知，正因传唱度极高，最容易演得套路刻板、缺乏新意。但三位青年演员精准拿捏人物心性与立场，将一段千年情爱故事演绎得细腻真挚、层层动人。

郭登塑造的白素贞，完美诠释了柔情底色下的隐忍与委屈。历经水漫金山的劫难，她身心俱疲、执念情深，千里寻夫不为追责问罪，只为满心牵挂。整场表演台步温婉轻盈，身段雅致端庄，唱腔温润绵长、字字含情。面对许仙，将白蛇善良痴情、温柔大度的人物内心展现得淋漓尽致。

李静饰演的小青，是整折戏的情绪支点。年少纯粹、嫉恶如仇，亲眼见证姐姐为爱受尽磨难、屡屡受伤，满心愤慨与不甘。她的身段利落凌厉，眼神锋芒灼灼，每一次上前对峙、每一次嗔怒质问，分寸恰到好处，既演出了护姐心切的刚烈性情，又不抢主戏、不越章法，人物鲜活立体。

孙晓鹏演绎的许仙表现出来自己的过错从来不是薄情寡义，而是书生天生的懦弱与摇摆。面对小青的步步逼责，他惶恐躲闪、满心愧疚；面对白素贞的深情包容，他悔恨交加、手足无措。儒雅书生的怯懦、愧疚与慌乱被他演绎得细腻真实，让人物有血有肉、贴合人性。

三位演员默契搭戏、彼此托举，爱恨、猜忌、委屈、谅解层层递进，节奏松紧相宜。没有刻意煽情，没有过度演绎，用最贴合人物本心的表演，让经典老戏历久弥新、直抵人心。

温情过后，戏韵沉悲，全场最见功力、最动人心魄的经典苦戏《焚香记·打神告庙》重磅上演，由梅花奖得主李敏倾情演绎敫桂英，也是本场名家主演的核心折子。这折戏集唱、念、做、情于一体，是青衣行当的巅峰考验，最能窥见演员的艺术功底与人物理解。

敫桂英身为底层风尘女子，心地良善、惜才重情，倾尽家财、一腔赤诚资助寒士王魁赴考，满心期许善有善报、终得圆满。可世事凉薄、人心难测，王魁高中显贵之后，忘恩负义、绝情休妻，彻底击碎了敫桂英的余生希望。走投无路、哭诉无门的她，孤身奔赴海神庙，寄希望于神明公道，求得一丝人间正义。

李敏的表演，是真正的以心唱戏、以情驭技，将敫桂英的人生悲苦层层铺展，情绪递进自然流畅，极具感染力。初入庙堂之时，她步履踉跄、神色凄惶，尚存一丝微弱期许，唱腔低沉哽咽，水袖低垂颤动，将弱女子的无助茫然、心碎悲凉娓娓道来。

几番哭诉、神明默然无应，所有期盼尽数落空，悲戚化作满腔愤懑。此时的她，不再隐忍怯懦，凌空翻飞的水袖、跌宕起伏的唱腔，将积压心底的委屈、不甘与控诉尽情释放。她的水袖技艺从不花哨冗余，每一次扬袖、抛袖、缠袖，皆贴合心境起伏，技为情生、袖随心动，章法规整又情绪饱满。

待到彻底绝望，她的唱腔沉郁苍凉，滚白哀婉克制、直击人心，不嘶不喊、不炸不飘，于沉静中见大悲。最终三尺白绫殉情明志，决绝的选择里，藏着底层女子无力对抗命运的万般悲凉。李敏用扎实的唱功、细腻的表演，演尽世态炎凉、人间疾苦，尽显戏曲大家的深厚底蕴。

最后上演了《游西湖·鬼怨·杀生》，刘娟红演绎《鬼怨》幽怨沉郁之态，王婉君承接《杀生》刚烈抗争之姿，一静一动、一悲一烈，完整勾勒出李慧娘从含冤悲戚到燃火抗争的完整心路，构思精妙、衔接自然。

《鬼怨》一折，主打静韵悲情，无声之处更见功底。刘娟红塑造的李慧娘，是含冤而逝、漂泊无依的孤魂。直言仗义却惨遭迫害，一缕幽魂流落荒庭，月色清冷、四野寂寥，满腹冤屈无人诉说。

她的幽魂台步轻细飘忽、起落无声，身形微微摇曳，空灵清冷，完美演绎出孤魂游离、无依无归的飘零之感。核心唱段《怨气腾腾三千丈》行腔沉稳厚重、层层递进，起腔低回沉郁、气沉丹田，字字裹挟沉冤与委屈，尽显传统秦腔苦戏的醇厚古韵。

尤为出彩的是马蓝鱼先生传世的经典慢卧鱼身段。刘娟红深得正统范式精髓，单腿稳立、腰背端正、身姿挺拔，全程纹丝不乱，以极缓、极稳的节奏缓缓沉降。漫长沉静的动作过程，不是简单的功底展示，更是人物心境的极致外化，是李慧娘心结堆叠、冤情沉压、魂魄沉沦的无尽痛苦。全场观众屏息凝神，极致的安静里，藏着最厚重、最绵长的悲情力量，无声胜有声。

幽怨沉郁落幕，剧情骤然转折，刚烈热血的《杀生》篇章登场，王婉君接棒演绎觉醒抗争的李慧娘。历经无尽隐忍，孤魂不再沉溺悲戚，目睹恶人横行、义士蒙难，满腔怨气化作滔天怒火，以一缕残魂之躯，挺身对抗强权恶势。

廖寅由上官磊饰演，表演极具质感，凭阴冷的眼神、紧凑的台步、步步紧逼的压迫姿态，将恶奴阴狠偏执、冷酷歹毒、仗势欺人的本性刻画得入木三分。李兴饰演的裴瑞卿温润儒雅、情义真挚，将读书人的善良怯懦、愧疚感念演绎得恰到好处。一善一恶、一柔一刚的人物对冲，为李慧娘的绝境抗争筑牢了饱满的戏剧根基。

整场演出最震撼人心的，当属王婉君一气呵成、零失误的两百余口连贯吹火绝技。秦腔吹火从来不是流于表面的舞台杂耍，是独属于秦腔、以技塑人、以火传情的高端程式，极度考验演员的丹田气息、控力耐力与心理素质，每一次完美呈现，都是日复一日苦练沉淀的成果。

王婉君恪守马蓝鱼先生“火随情生、技为情用”的正统艺术理念，两百余口火光层次分明、步步入戏：危机暗生时，星火细碎零星，藏着幽魂的隐忍警惕；恶人紧逼时，连绵连珠火翻腾而起，胸中怨气尽数迸发；攻防辗转时，俯身、侧身、翻身火灵活切换，身形翩跹、人火合一；生死绝境时，连片火海轰然铺开，化作守护义士、对抗强权的坚硬屏障。

全程高强度特技输出，她气息始终稳定绵长、节奏规整有序，无一口虚飘、无一处断层。更难得的是，火光烈烈之间，她始终坚守人物状态，眼神刚烈坚定、身段决绝利落。熊熊烈火，是积压不散的千古沉冤，是宁死不屈的傲骨气节，是知恩图报的赤诚情义。她演活的从来不是喷火技巧，而是弱躯抗强权、孤魂不服命的铮铮风骨。

四折正戏落幕，整场演出文武兼备、情理交融、层层递进，为金城观众奉上了一场原汁原味、底蕴十足的秦腔盛宴。台下掌声雷动、经久不息，观众迟迟不愿离场。盛情难却之下，剧团诚意加演返场唱段，成为整场演出最温暖动人的收尾。

梅花奖得主李敏率先登台返场，深情演绎现代经典《洪湖赤卫队》选段“秋风吹月儿高湖水浩荡”。这段唱段被她演绎得韵味绵长、层次饱满，起腔悠远舒缓、温润干净，将韩英身陷囹圄、遥望故土、牵挂乡亲战友的温柔情愫娓娓道来。唱腔层层升华，柔婉思念化作不屈斗志，声腔铿锵提振、刚柔并济。她以情驭声、收放自如，完美诠释出革命先烈的似水柔情与钢铁信仰，句句入心、余韵悠长。

随后国家级非遗传承人卫赞成先生的徒弟李兴登台，带来秦腔经典小生唱段《打柴劝弟》。演唱“他虽然年纪小倒有识见……”唱段。唱腔清朗质朴，语调鲜活自然，一扫前几折大戏沉郁悲壮的氛围。朴实的词句里满是寻常人家的兄弟絮语，将兄长自省愧疚、手足彼此规劝的日常情态娓娓道来，乡土气息浓厚。温润松弛的台风，让整场演出情绪张弛有度、冷暖相宜。

最后，秦腔名家广雪琴老师的徒弟郭登以广老师亲传的一段《庵堂认母》经典唱段圆满收官。这段亲情苦戏字字含情、句句催心，郭登唱腔凄婉真挚、细腻婉转，强弱收放恰到好处，将母子别离数十年、重逢之时的思念、愧疚、心酸与万般感慨层层铺展，以最纯粹的声腔与共情，为整场诚意满满的演出画上温柔圆满的句号。

一夜秦声，满目风华。纵观整场专场演出，我们既能看见名家坐镇的深厚底蕴，坚守正统、以情立戏，守住秦腔最纯粹的艺术根脉；也能看见青年演员向阳成长的蓬勃力量，深耕功底、传承绝技，为古老秦腔注入新生活力。