北京
大部分人买下一套有年头的顶层公寓，第一件事就是盘算着怎么把它里里外外砸个干净，换成当下最时髦的极简白盒子。但这套位于多伦多圣劳伦斯市场附近的三层顶层公寓，偏偏反着来。当设计师第一次走进去，看到那些带有浓厚80年代末现代主义特征的弧形墙面和半拱形窗户时，她没有皱眉头，反而决定让这些“过时”的细节成为整个家的主角。
房子的新主人是一对三十岁出头的创意工作者。为他们操刀设计的，是Dvira Interiors的创始人兼首席设计师Dvira Ovadia。面对这栋建筑与生俱来的雕塑感，Ovadia选择了放大而非抹平。“我们在公寓里发现了好几处原本就带有微妙弧度的墙体，这是我们选择去庆祝并进一步增强的设计特征，”Ovadia这样解释她的决定，“通过强调和精炼这些曲线墙面，我们强化了建筑本身固有的语言。”于是，那些在别人眼里可能需要用吊顶和护墙板遮起来的时代印记，被小心翼翼地保留下来，并打磨得更加从容、流畅。
带着一层柔和光晕的弧度，让整个空间从一开始就避开了横平竖直的生硬。光打在墙上，不再是直白地摊开，而是沿着曲面缓缓晕开，像是一种无声的抚慰。这种对原有建筑骨架的尊重，并没有让房子显得陈旧，反而赋予了一种当下许多新建筑求而不得的温润底蕴。
如果说弧形墙是这个家的骨架，那么房主夫妇在世界各地旅行的记忆，则为它填上了皮肉。但别担心，这里没有丝毫刻意的异域风情堆砌。亚利桑那沙漠的暖意、巴厘岛的蓊郁绿意，以及那种毫不费力的加州松弛感，被设计师转译成了一种更高级的语言：染上深蜂蜜色调的白橡木、温润的石灰华、清冷的绿色大理石，以及各种肌理丰富的涂饰。这些材质以一种极具安全感的方式交织在一起，不夺目，却让脚底和指尖的每一次触碰都带着温度。
在这个家里，最打破常规的举动，莫过于对墙纸的使用。它们不再是单纯贴在墙上作为背景的装饰品，而是化身成了构筑空间的建筑元素。墙壁上、甚至是天花板上，都被墙纸覆盖，在每一个房间都创造出了独一无二的沉浸式小世界。主卧室被一种仿粗麻布纹理的墙纸温柔地包裹起来，给人一种被安稳拥抱着的感觉；书房的软木墙纸则增添了触手可及的深度，让思考变得具体；而茂盛的植物图案，几乎是在用视觉提醒你，外面的露台和自然光就在几步之遥。这种手法，源于房主对奥斯汀Proper酒店那种兼容并蓄的室内设计的喜爱，那种层层叠叠的图案、纹理和氛围，被巧妙地平移到了这栋私人宅邸里。
“我们从丛林中汲取了强烈的灵感，最显著的就是通过在整个公寓中创造性地、富有表现力地使用墙纸，叠加图案和纹理，为每个空间带来深度和一种逃离感。”Ovadia说道。这种逃离感，更像是从都市节奏里短暂抽身，钻进了一个只属于自己的、暖烘烘的气泡里。
这种沉浸式的体验，在三楼达到了顶峰。在这里，一种叫做“石灰涂料”的材质扮演了几乎无所不能的角色。不同于冰冷的乳胶漆，这种带着陶土色调的哑光涂料，有着呼吸般的孔隙感。它被大面积地涂刷在墙壁、天花板、门扇，甚至是踢脚线上。当你在一个被单一但充满变化的色调所包裹的房间里坐下，那种感觉是很奇妙的。所有的边界似乎都消融了，只剩下一种敦实而亲切的包裹感。随着一天中光线的流转，大扇窗户透进来的阳光会让整个房间的色彩在温暖与深沉之间微妙地摇摆。搭配上泥土色系的中性色调和蜂蜜色的木材，这个家庭活动室变成了一个与楼下那个繁忙的多伦多完全不同的世界，像一处藏在云端的安全屋。
同样令人着迷的，是这套公寓与室外环境的关系。几乎每一个房间都连接着阳台或露台，室内与室外的界限被极大地模糊了。主层空间在厨房、餐厅、起居区和户外露台之间流畅地游走，没有多余的阻隔。而一个挑空的休息区，则让上下楼层之间保持着视觉上的亲密联系。自然光毫无保留地倾泻而入，把这些精心挑选的肌理和弧线，都照得透亮而温柔。这个家，没有试图抹去自己三十多年前的出生印记，反而因为这份坦然的拥抱，让它在这个刻意求新的时代里，活出了一种格外松弛且笃定的姿态。
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