湖北
在江南沪剧的婉转唱腔里，“王派”是绕不开的经典符号。而被戏迷亲切唤作“小王盘声”的邱寅鹤，正是这份流派艺术最执着的守护者之一。从徐汇沪剧团的青年演员，到王盘声先生的入室弟子，再到上海艺华沪剧团的掌舵人，他用数十年的时光，把“传承”二字唱进了沪剧的每一段旋律里。
邱寅鹤与沪剧的缘分，早在正式拜师前就已深种。早年他进入徐汇沪剧团担任演员，在丁国斌等前辈的悉心指导下打下了扎实的表演功底，也在日复一日的舞台实践中，深深迷上了王派唱腔那潇洒流畅、韵味醇厚的独特魅力。2006年8月，对邱寅鹤而言是人生中意义非凡的节点——他正式拜入沪剧泰斗王盘声门下，成为王派艺术的嫡传弟子。
此后十余载的学艺时光，他几乎把所有精力都扑在了唱腔打磨和角色钻研上。王盘声先生对这位弟子格外看重，从吐字归韵的细微处理，到行腔换气的节奏把控，再到人物情绪在唱腔里的自然流露，每一处细节都倾囊相授。邱寅鹤也不负师恩，日复一日跟着老师逐句抠唱腔、逐场磨表演，渐渐练出了儒雅纯正的嗓音，唱出了酷似恩师却又带着自身理解的王派韵味，“小王盘声”的名号，也慢慢在沪剧戏迷圈子里传了开来。
在众多王派经典剧目中，《碧落黄泉》与《陆雅臣》是邱寅鹤艺术生涯里最具分量的两部作品。这两出戏都是王盘声先生的看家代表作，邱寅鹤更是被恩师亲自指定，出演两部戏的核心男主角。2013年，在王盘声先生的亲自推动下，有着深厚历史底蕴的上海艺华沪剧团正式恢复建团，年逾九旬的王盘声亲自担任艺术指导，把复排的第一出大戏就定为《碧落黄泉》。
排练场上，九十多岁的王盘声依然坚持全程到场，从“一封家信急如焚”的开篇唱句，到生离死别的高潮段落，逐字逐句给邱寅鹤说戏，把自己几十年的舞台经验毫无保留地传递给弟子。最终公演的版本里，邱寅鹤饰演的汪志超，把面对恋人的深情、接到家信的焦急、被迫离别的无奈，都融进了流畅的王派唱腔里，一开口就让老戏迷们仿佛看到了当年王盘声先生的舞台风采。同年推出的《陆雅臣》，他再度挑大梁出演主角，把角色的人生起伏唱得层次饱满，这两部由师徒二人联手打磨的大戏，也成了新世纪沪剧舞台上公认的王派标杆版本。
除了舞台演出，邱寅鹤还推出过《沪剧王派金曲邱寅鹤演唱专辑》，把《黄浦怒潮》《金沙江畔》等十余段王派经典选段收录其中，让更多没能走进剧场的戏迷，也能通过唱片听到正宗的王派唱腔，为流派艺术留下了可反复回味的声音资料。
作为上海艺华沪剧团的法定代表人，邱寅鹤运营这家承载着前辈荣光的剧团，从剧团注册成立，到完成注销，十余年间他始终把传承王派艺术当作核心目标。在他的主持下，艺华沪剧团没有走追逐流量的捷径，而是沉下心复排老戏、打磨经典，让许多早已淡出舞台的王派剧目，重新完整地出现在观众面前。
在沪剧艺术的传承道路上，邱寅鹤始终记得恩师王盘声的嘱托：“流派不是僵死的模板，要守得住韵味，也要让新观众听得进去。”他一边带着剧团进社区、进校园演出，让更多年轻人接触到沪剧的魅力；一边给年轻后辈辅导唱腔，把自己从老师那里学到的东西，再一点点传递下去。从跟着老师学戏的青年演员，到带着后辈传艺的流派传人，邱寅鹤用自己的半生实践，完成了一场跨越数十年的艺术接力。
如今，许多老戏迷提起《碧落黄泉》的汪志超，依然会想起邱寅鹤那一口纯正的王派唱腔。他没有追求虚浮的名气，只是默默守着沪剧的婉转韵脚，把对恩师的感念、对流派的执着，都融进了每一句唱词里。这份坚守，让王派艺术的火种，在新时代的沪剧舞台上，始终保留着温暖而鲜活的生命力。
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