北京
“白天的孩子啊，夜晚并不黑暗。我的歌声，会穿越一切来到你身边。”在童话音乐剧《夜莺》舞台上，“小夜莺”用歌声治愈孤独的“小皇帝”，诠释了爱、陪伴与成长的主题，也为孩子们带来一场文化盛宴。
近日，在浙江嘉兴举办的第十五届中国儿童戏剧节上，开幕大戏《夜莺》在歌舞演绎中植入文化基因，以中式美学讲世界故事。戏剧如何演绎，才能让儿童“走入”文化之中？
中国儿童艺术剧院副院长、《夜莺》导演毛尔南告诉中青报·中青网记者：“艺术的核心价值是将时间与事物凝结为情感，与观众建立共鸣。好的戏剧也不应沦为说教，而是让孩子们在感知中获得体悟，从而‘走入’文化深处。”
作为安徒生唯一一部以中国为背景的童话故事，《夜莺》改编并非易事。毛尔南介绍，《夜莺》此前鲜少被搬上戏剧舞台，原因在于文化视角的“错位”。“安徒生在原著中使用了大量西方特有的文化符号构建‘想象的中国’。比如死神，对应中国语境的‘黑白无常’，在意象、用词上都存在文化差异。”
正是这道“沟壑”，让众多改编者望而却步。而这一次，创作团队以更加开放的心态“重述”经典，让《夜莺》在跨文化对话中焕发新生。
毛尔南说，当代儿童从小浸润在多元的阅读环境中，既接触国内原创作品，也广泛接触国际绘本、迪士尼动画等“舶来品”，具有一定的跨文化视野。因此，制作团队保留死神等具有文化辨识度的元素，并融入中式美学表达。视觉上，《夜莺》舞台呈现了飞檐、青花瓷、剪纸等中国文化元素；听觉上则“绘制”了一幅中国的“音乐地图”。
“小皇帝”饰演者黄星羱介绍，比如“捉虫虫”那场戏运用了紫竹调、甘肃“花儿”；“找夜莺”那场戏的背景音乐，灵感来源于《北京的金山上》和《山歌好比春江水》。
“我们运用了很多民歌小调及元素，既有塞外的，又有江南的。虽然安徒生没有来过中国，但可能间接接触过西北、河南和江浙，在西方世界传播的是中国不同区域的文化。因此我们需要‘绘制’一幅中国的‘音乐地图’，完成舞台的音乐演绎。”毛尔南说。
音乐也是跨越文化的艺术语言。毛尔南介绍，儿童戏剧自创立以来，便以“载歌载舞”为特色。音乐剧脱胎于国外的歌剧，歌剧在舞台呈现上最为繁复，堪称难度最高、最考验艺术家功力的艺术形式。
“我们必须为孩子提供优质的养分，呈上舞台艺术‘皇冠上的明珠’。为孩子提供音乐剧这一舞台样式，既是孩子们应有的选择，也是儿童戏剧本体的回归。”他说，“夜莺这一角色通常由女高音演绎，如果夜莺不唱一首花腔女高音的歌曲，便难以令人信服，甚至会造成视觉与听觉的错位。”
避免“错位”后，如何拉近孩子与舞台的距离？制作团队用两处关键改编，架起了戏剧通往童心的桥梁。原著中，中国皇帝是一位老者，编剧冯俐将其重新设定为一位小皇帝。毛尔南解释：“小皇帝的年龄与剧场观众相仿，孩子们更容易走进主人公的精神世界，感受他的喜怒哀乐。同时，小皇帝身上承载了每个孩子成长中常见的困境，比如对黑暗的恐惧。从惧怕黑暗到挣脱恐惧，小皇帝与孩子们共同走过一段成长的旅程。”
第二处关键改编则在于夜莺这一角色。毛尔南认为，原作篇幅短小，夜莺像一个符号化的“神”，缺乏情感流变和人物弧光。将夜莺与小皇帝的关系重塑为一对伙伴，不仅解决了短篇童话向长篇戏剧过渡所需的人物关系张力，更贴近了当下孩子所处的家庭现状：当家里有了二孩、三孩，兄弟姐妹相互支持，在陪伴中共同成长。
“成年观众看戏，容易记住演员的名字；孩子恰恰相反，他们可能不会记住演员是谁，却会对角色过目不忘。这要求我们在角色塑造上投入比普通戏剧更多的心力，既要符合艺术逻辑，又要贴合孩子的观看习惯。”这次创作也让毛尔南更加确信：好的儿童戏剧，不只是艺术家的作品，更需铭记创作的初心，即“服务于孩子”。
除了舞台表演，本次戏剧节也致力于打破传统剧场边界，在剧场外举办了一系列戏剧快闪、角色互动、艺术集市等活动。“通过小剧场、大剧场、快闪走进社区、校园等不同形式，我们希望通过戏剧，将艺术的种子播种在孩子心中。”毛尔南说。
当“夜莺”的歌声在舞台上响起，唤醒的不只是童话中的“小皇帝”，也唤起更多孩子心中对美、对爱、对世界的想象。
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