华伦天奴创意总监携独特美学登陆洛杉矶，引领时尚新风潮

“美没有边界，没有规则，没有肤色。美就像一种宗教。”

这些话出自华伦天奴创意总监亚历山德罗·米凯莱之口，他将其印在了自己的最新作品《Specula Mundi》的开篇。这是一本粉色封面的摄影集，由马克·博斯维克拍摄，收录了米凯莱于今年1月在巴黎发布的同名高级定制系列。该系列打破了传统的秀场规则，米凯莱通过使用一种名为“Kaiserpanorama”（皇帝全景镜）的圆形木质结构对其进行了重新演绎。这种结构在19世纪和20世纪初曾风靡一时，是电影娱乐的前身，可以让一群人同时透过窗口观看幻灯片或照片。

《Specula Mundi》意为“世界之镜”，而华伦天奴始终展现的映照，其核心正是美。这就是为什么米凯莱在秀的开场播放了一段品牌创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼的录音旁白，这段录音出自马特·蒂瑙尔2008年的纪录片《华伦天奴：末代帝王》：“我曾梦想，梦想着电影明星，梦想着世界上一切美好的事物。”美与电影明星，早已深植于华伦天奴的品牌基因之中。

因此，米凯莱从意大利飞抵洛杉矶，在威尔希尔大道上的马尔恰诺艺术基金会内举办新书发布派对，也就不足为奇了。他热爱洛杉矶的原因有很多，从显而易见的（活力、博物馆、电影明星）到不那么明显的（阳光和天气能帮他缓解轻微的时差感）。在他执掌多个标志性时装屋期间，他也以举办星光熠熠的活动而闻名——2021年，米凯莱曾为古驰的“爱之游行”大秀封锁了好莱坞大道——但周二晚上的这场派对，是唯一一场在基金会主楼层中央放置了定制“皇帝全景镜”的活动。

在第一批宾客透过窗口窥探米凯莱的世界之前，这位资深设计师在二楼的会议室接受了《好莱坞报道》的采访，谈论了延续华伦天奴与好莱坞的渊源、他童年时爱上第一部电影的经历，以及看到自己最喜爱的高级定制作品——由安妮·海瑟薇穿着——亮相奥斯卡红毯的感受。

恭喜您推出这本精美的书。为什么决定用这句话作为开篇？

我们制作这本书，是为了尝试用另一种语言来表达，让高级定制的理念变得更具现实意义。那句引言就像一首诗；它关乎美，关乎生命，关乎热情。这是许多人共同努力的结晶。它是一种做梦的方式。美是一个如此复杂的词，很难定义美意味着什么。我引用美，是把它当作一种盲人也会追随的东西。我们可能不知道自己为何在此，为何活着，但我觉得，美从最初就可能是一种使命。追随美意味着很多。我和马克一起，让人们去触摸这种美，从多个侧面去欣赏它。顺便说一句，他是做这件事的最佳人选。他用作品书写诗篇。

您将他描述为一位诗人，而他的作品如同诗歌。用这种方式来描述一位摄影师，非常独特而特别。您能多谈谈是如何以这样的视角看待他的作品吗？

这就像把相机交给一位萨满。他捕捉瞬间，并将某种东西注入生命。我喜欢他试图将某物转化为诗行一般的方式。他有时拍一张照片，却不看相机内部。他曾说：“我内心深处有某种神秘的东西，而我自己并不知晓。”我喜欢他与实体物件接触的方式，他像一个敏感的人，把相机当作萨满的工具。当被给予一个主题或物品去拍摄时，他会端详它，有时将其倒转，把内在的东西翻到外表。高级定制时装是用某种特别、惊艳而美丽的东西包裹身体，它有助于定义个性。他不只是拍一张照片——尽管他会拍成百上千张——但他能窥见事物的灵魂，发现隐藏的一面。我们很久以前就相识，一起做过很多事。他曾说：“空无是自由的窗口，它不只是你缺失的东西，而是为观看照片的人留出的空间。”我觉得这很有意思。

在他的照片中，模特与高级定制时装互动的方式非同寻常。我想人们并不习惯看到时装被那样地握持和重塑。您曾在一次采访中说，您认不出某些照片中的一些服装……

我觉得那完全是全新的。那非常有趣，因为我在巴黎制作这个系列，而他在另一个房间里“偷”那些裙子。他总是等着拿到另一件，也许还等着“偷”一件像帽子那样的配饰。我们完全做了两件不同的作品。我会看着照片问：“这是什么裙子？”因为我认不出来。那是一种非常超现实的观看这些作品的方式。很美。

您以如此电影化的方式呈现了这个系列，使用了凯撒全景仪。在洛杉矶举办新书发布会，与这个系列对电影的引用以及您的呈现方式，这是否很重要？

我爱洛杉矶。好莱坞和电影是我最大的灵感来源之一。我喜欢好莱坞的梦想。我喜欢这个想法：在沙漠中央，某人梦想着某种并不存在的东西。它如此诱人。我热爱它。我来自罗马城，另一个与那种环境非常接近的场景。我由在1960年代从事电影工作的母亲抚养长大，小时候我看老好莱坞电影。这个系列完全受到那个时代的启发。我第一次来这里是在我开始在古驰工作的时候，我花了很长时间结识人们，并爱上了这座城市。这是一个让我感到非常自由的地方。这是一个非常有创造力的地方，对我来说意义重大。当我们制作这本书时，我觉得这里是呈现如此私密作品的完美场所，以一种非常私密的方式。马西亚诺艺术基金会美术馆非常棒。我热爱艺术。我总是试图以非常自然的方式将艺术作为与我作品的对话，使这种对话轻松而自然。

你小时候看过的第一部让你爱上电影的电影是什么？

我小时候——很小的时候，大概5岁吧——第一部看了上百遍的电影是《绿野仙踪》。它既诡异又闪闪发光。它融合了百老汇和好莱坞的风格，非常有趣。我着迷了，因为我发现了那个世界的魔力。我看了很多很多电影，因为我妈妈对电影无所不知。我喜欢的电影太多了，很难挑出一部。但《彗星美人》也是我的最爱之一。我爱它。

我读到你的最初梦想之一是当一名服装设计师，我在看这个系列时想到了这一点，因为有些作品看起来就像电影里的角色。当你设计一个系列时，你会这样看待这些造型吗？

不会。我们回顾了各个时代的记忆，从1915年和1920年开始，一直到1980年。这就像是那些有点模糊朦胧的记忆交织在一起，就像你眼前有一幅画。……时尚关乎个性，而不仅仅是衣服和面料。当有了身体、有了内在的勇气，一条裙子才有意义。这也是我喜欢复古的原因，因为感觉有人穿过那条裙子生活过。

说到让裙子焕发生命力，这个高级定制系列中的一些作品已经走上了红毯，比如安妮·海瑟薇在奥斯卡颁奖典礼上，以及奥德萨·阿兹恩在《名利场》奥斯卡派对上。你理想中的红毯是什么样的，能让你看到更多这样的裙子？

当你看到女演员穿上这条裙子时，那感觉很美，因为它和你制作时又不一样了。顺便说一句，安妮穿的那条裙子是我的最爱，我非常高兴。那是最具好莱坞风格的裙子之一。黑色天鹅绒，绣着精美的刺绣，而且是手工绘制的。它美得不可思议，她也很美。时尚关乎生活，当你在红毯上看到一条裙子时，那真是太棒了。这是瓦伦蒂诺职业生涯中创造的魔力的一部分。当你和一位女演员或男演员合作制作裙子时，你几乎就像一名服装设计师。你尊重他们的个性，当他们选择了一条你制作的美丽裙子时，那感觉太不可思议了。

我本想问您是否有最喜欢的一件，但我不确定这样问是否合适，或者是不是很难只选一件……

是的，那是我最喜欢的一件，而且我没有刻意推销那件裙子。是他们要求那件裙子参加奥斯卡颁奖典礼的。那真是不可思议。

我想再问一个关于安妮·海瑟薇的问题。我刚看了《穿普拉达的女王2》，电影里有一个瞬间，她的角色把一个华伦天奴的包送给一位朋友。那是一个特别的时刻。您看过吗？

我知道那个瞬间，但还没看过。我会去看的。

您有与好莱坞和名人合作的历史，华伦天奴也有。您对华伦天奴这个时代有什么愿景？您将如何延续这一传统？

在时装秀期间，我引用了他上世纪70年代接受采访时说过的一句话（该采访出现在马特·蒂瑙尔的纪录片《华伦天奴：末代帝王》中），谈到他小时候去电影院看到一位女神。他说：“我想成为一名时装设计师。我想实现这个梦想。”这是我和他共同的想法。我很高兴能和一个根植于这个世界的品牌在一起。我和华伦天奴是不同的人。我完全不同，但我们共享这份热情。我想做的，就是始终努力让自己所做的事情保持真实的关系。我上一段经历中发生的，就是生活、与人相遇。我热爱人们，我热爱那些作为艺术家、演员、歌手创作出美丽作品的人们。当你分享一些真实的东西时，那是美好的。有时他们被称为大使，但我更愿意把这种关系看作是友谊。这就是我和达科塔·约翰逊等很多朋友之间分享的东西。当它是真实的、他们很出色、我们彼此尊重时，那是很美好的。

我能问问你的新朋友Sombr吗？为什么是他？

我见到他，认识他之后，他很喜欢我在做的事。我对他很好奇。他很年轻，而我对年轻艺术家特别着迷。这样能让我感觉自己还活着。他是一位了不起的艺术家。他特别优雅，跟他合作很轻松。我觉得广告里有个真人出镜挺好的，所以就直接邀请了他。我对新鲜事物好奇，这会让我觉得有活力、变年轻。我几乎把自己当成一个什么都不知道的人，这样才能发现新东西，认识像他这样的新朋友。他浑身是劲儿，特别好。

时间快到了，不过在你下楼去派对之前，我想问一下，在洛杉矶开派对最棒的是什么？

很多事情。也许因为我是男人吧，有时候我特别爱怀念某个地方。这里有很美的怀旧感，我不想把它当成已经过去的事。这座城市有它独有的情感，还有那种光线，待在这里本身就很美。我很高兴能再来这里认识新朋友，一边延续这种怀旧，一边探索洛杉矶有什么新鲜事、正在发生什么。这个地方在我心里占了一块。这就是那份美好所在。

采访内容有删改，为了更简洁清楚。