北京
你以为动画只是迪士尼式的猫猫兔兔唱唱跳跳？纽约现代艺术博物馆（MoMA）本周揭幕的新展《It’s Alive！》告诉你，这事儿远没有那么简单。
这场横跨一百年的动画艺术大展，由策展人罗恩·马格里奥佐操刀。他在采访中坦言，动画这门媒介在诞生之初，的确被迪士尼式的角色主导，满屏都是拟人的小猪小兔在闹腾。但到了1946年，一位名叫约翰·赫布利的远见导演扔出了一份宣言，彻底把桌子掀了。
这份宣言题为《动画需要一种新语言》。“它很短，但核心就是讲，要超越猪和兔子。”马格里奥佐对我说道，动画该离开第一代那种路子，去做一些更有分量的事。赫布利在二战创作需求中被激活了野心——他曾为富兰克林·罗斯福制作1944年竞选动画——他坚信，动画应该由独立创作者驱动，去深入触碰严肃的社会议题和深邃的艺术追问。
展览的前半部分，是黑白影像构成的战前世界：恐龙葛蒂、化名“罗密喵”的菲力猫，还有安与安迪。但真正让这场展览炸开来的，是后半部分那批彩色战后作品。马格里奥佐自己都承认，向大众介绍这么多冷门又前卫的动画是件难事，但进展比预想的好得多。“大部分作品对多数人来说都很陌生，但我知道这很刺激，因为布展时连保安都会停下来看。保安一凑过来，你就知道你走对路了。”
随便拎一个都让人目瞪口呆。奥斯卡获奖者杰罗姆·希尔的《沙堡》就是一部荣格式的幻想曲：前半段是黑白实拍的小男孩海滩之旅，后半段却无缝滑入一部定格动画，从诡异的餐厅场景到迷幻的舞厅，一切灵感都源于荣格本人对他说的一句话——“别把我放进电影，让我的思想在电影中呈现。”还有《芝麻街》的传奇动画师简·亚伦，她为这档节目创作了数百个惊艳的字母，以及梵高、毕加索名画中的人物注视自己鼻子、眼睛的奇诡视觉。这场大展，把动画这门手艺的野心和可能，翻了个底朝天。
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