北京
一部新纪录片揭开了僵尸这一流行符号背后被遮蔽的真实历史。
在好莱坞恐怖片的黄金时代，也就是上世纪三四十年代，没人能想到僵尸这个不起眼的角色，有朝一日会和德古拉、科学怪人、狼人、木乃伊这些经典形象平起平坐，更不用说在流行度上全面反超它们了。如今，那些老牌怪物虽然还在不时翻新，但早已被这个晚近才在类型片里站稳脚跟的食人亡灵远远甩在了身后。加拿大导演玛雅·安尼克·贝德沃德的纪录片《黑色僵尸》，正是聚焦于这一令人惊讶的演变过程。不过，她的视角并非出自一个恐怖片影迷，而更像是一位文化人类学者的审视——她精准地剖析了银幕上的僵尸如何利用并扭曲了海地宗教信仰，而那正是僵尸最初的灵感来源。这部纪录片将于9月11日同时在北美和加拿大本土上映。
今天的僵尸娱乐几乎无孔不入，它涵盖了耗资巨大的超级大片，比如《僵尸世界大战》；大银幕系列，如《惊变28天》系列；一个完整的《行尸走肉》多媒体帝国；还有像《僵尸肖恩》这样的喜剧，以及其他无数种表达形式。这些作品里经常出现行动迅捷的行尸走肉，它们对活人血肉的饥渴因此变得更加危险。这种设定打破了20世纪末期那种缓慢、拖沓但依然嗜血的僵尸模板，而那一套经典形象是由乔治·A·罗梅罗在1968年的爆款《活死人之夜》中确立的。
但无论快慢，这些形象都和僵尸在此之前更为零星的通俗文化出场没什么关系。那些早期创作扎根于1929年的畅销书《魔法岛》，作者是威廉·西布鲁克，一位集作家、探险家和神秘学猎奇者身份于一身的人。他自称在海地的甘蔗田里，看到了一些工人似乎处于恍惚状态，无法说话。当然，僵尸的概念要追溯到更早的殖民时期。在这个加勒比岛国，大量的非洲奴隶被占少数的白人殖民者残酷奴役，经常被活活累死。有传言说，一些奴隶会被下药或用其他手段弄得“灵魂迷失”，这样他们就会毫无怨言、不知疲倦地干活。因此，在海地文化中，僵尸其实是受害者，被残忍的主人剥夺了独立的意志。
西布鲁克主要聚焦于巫毒教仪式，这在当时长期作为一种地下宗教实践，存在于表面接受天主教的民众之间。但他提到的那些据说是通过魔法复活来收割甘蔗的“僵尸”，点燃了大众的想象力。这个概念很快就被虚构化，先是被拍成了吸血鬼电影主角贝拉·卢戈西在《德古拉》之后主演的《白色僵尸》，随后又在其他影片中出现，比如十年后由瓦尔·鲁顿制作的《与僵尸同行》。那些原本被奴役、被夺去灵魂的受害者模样，就这样一步步被银幕改造成了我们现在熟悉的恐怖怪物。
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