戏剧团丨以少年之名，让传统在世界的土壤里新生

以少年之名

让传统在世界的土壤里新生

QFun首席摄影：美国队长

QFunTheater儿童实验剧团《山海经》

2026年盛夏，法国阿维尼翁戏剧节OFF单元迎来60周年华诞。在这场全球顶级戏剧盛会上，一个由中国儿童主导的创作团体-QFunTheater儿童实验剧团，以承办方的身份圆满完成了官方特色单元【传统新生】。

从2018年首次携《山海经》踏上阿维尼翁石板路的参与者，到2026年统筹三大非遗艺术门类、策展整单元的承办者，QFun用八年时间完成了一次意义深远的成长跃迁。

这八年，QFun始终围绕一个核心命题展开实践：

以经典故事为载体，

让当代少年用自己的视角，

讲述属于这个时代的心声。

而“传统新生”单元的落地，正是这一命题最集中、最完整的表达。

01

为什么要做“传统新生”？

因为传统是用来对话的

在QFun的创作理念中，“古籍与我”系列将“中国表达”作为第一原则，用当代视角重写中国古典文学故事，映照与反思现今孩子们的生活。

“做中国原创，与世界共赏”是QFun自创团以来的核心目标。

这背后有一个根本的追问：传统对今天的少年儿童，究竟意味着什么？

传统不是封存在博物馆里的静态遗产，

而是可以与当代少年对话、碰撞、共生的活态文化资源。

每一部QFun的作品都在做同一件事——把经典故事交到孩子手中，让他们用自己的理解去重述、去演绎、去赋予新的生命。

正如QFun的创作模式所揭示的：

以中国经典故事为基础，

用孩子当下视角解读并重新创作，

剧团始终坚守“儿童创作、为童演绎”的核心理念。

承办2026年阿维尼翁戏剧节“传统新生”单元，正是QFun这一创作思路的自然延伸与集大成。

将汪氏皮影的千年光影技艺

泉州提线木偶的指尖绝技

磁州怀调的古韵声腔统一纳入“中国神话”主题体系，

在阿维尼翁的国际舞台上，

构建起一个当代视角的“中国神话宇宙”。

QFun首席摄影：美国队长

泉州提线木偶《古艺新姿活傀儡》

QFun特约摄影：艺菲

河北怀调剧《女娲补天》

02

为什么要带孩子进入国际语境？因为在多元中，才能看清自己文化的模样

带孩子进入国际语境，

从来不是为了“走出去”这么简单。

首先，

全人类对困境的关心、

对创造力的珍视、

对创作方法的探讨，

是超越文化与地域的共通语言。

在阿维尼翁，来自世界各地的艺术家汇聚一堂，文化背景各不相同，但面对“一个孩子如何讲述自己的故事、如何面对成长的困惑、如何用艺术表达自我”——这些命题是相通的。当QFun的孩子们站在舞台上讲述心中的《山海经》时，欧洲观众不需要懂中文也能感受到那份真诚与创造力。这

正是戏剧作为跨文化桥梁的独特力量。

在阿维尼翁OFF戏剧节期间，QFun受邀参加了官方组织的论坛和晚宴。晚宴上，来自各国的戏剧从业者深入探讨了欧洲儿童剧的发展趋势——沉浸式的体验如何让观众真正走进故事，以及如何讲好一个故事成为当晚的核心议题。

而QFun《山海经》恰恰提供了一个

“讲好故事”的绝佳范本：

孩子们借用《山海经》中

上古神兽与神话人物的经典外壳，

诉说的却是当代儿童成长中

真实的困境与心声。

欧洲同行的高度认可，不仅因为通过《山海经》了解了中国的经典故事，更在QFun的创作中看到了经典故事在当代语境下的无限可能性，以及中国儿童戏剧与欧洲对话的广阔空间。

其次，

进入国际语境，

意味着在多元与不同之中

看到文化的可能、创作的可能。

当孩子们站在阿维尼翁的舞台上，面对的是来自全球数十个国家的观众和同行。他们不仅是在展示中国文化，更是在观察和学习——看法国艺术家如何处理偶戏，看意大利剧团如何构建叙事，看韩国同行如何融合传统与现代。

面对同一个话题，不同文化有各自的理解；在理解差异的过程中，新的创作思路也随之诞生。

这种“双向看见”，远比单向的输出更有价值。

第三，

也是最重要的一点：

只有进入国际语境，

了解国际语境下的最新话题与审美趋势，

才能真正找到传播传统文化的有效路径。

欧洲儿童剧正在向沉浸式体验、深度叙事、跨媒介表达等方向演进。如果只是把传统技艺原封不动地搬上舞台，很可能会因为语境的错位而无法真正触达海外观众。

QFun的实践证明了另一条路：

让传统技艺与当代儿童戏剧创意碰撞，

让皮影的光影艺术在“真人+皮影”的双轨叙事中

获得新的生命力。

汪氏皮影第五代传承人党飞华参与《山海经》视觉设计，既保留了皮影“隔帐陈述千古事”的传统韵味，又以少年视角赋予古老艺术新的活力。

正如阿维尼翁OFF戏剧节执行主任哈罗德·达维德所言，“不少欧洲观众对中国舞台艺术的认知停留在传统民俗层面。”而如今中国在人工智能等科创领域高速发展，观众也有兴趣了解中国艺术家如何在舞台上表现这些全世界关心的时代话题。

QFun带领孩子进入国际语境，

正是为了让世界看到一个

可传承、可创新、可对话、可持续生长的中国文化。

03

从“走出去”到“走进去”

工作坊里的文化共创

本届“传统新生”单元期间，QFun围绕皮影艺术开展了两次不同主体、不同形态的工作坊，生动诠释了“以经典故事为载体、以参与体验为路径”的文化传播理念。

第一次，

是孩子们自己的策划与实践。

在阿维尼翁戏剧节TADAMM（儿童村）艺术交流活动中，QFun的孩子们不仅带去了演出，更主动策划组织了路演宣传与工作坊体验。

从活动方案的设计到现场的组织执行，全程由少年主创团队主导完成。他们走上阿维尼翁的街头，用自己的方式向来自世界各地的观众介绍中国皮影与木偶艺术。

没有成人代劳的翻译与包装，只有孩子们最直接的表达与邀请。这种由孩子面向孩子、由创作者直面受众的方式，收获了现场观众发自内心的喜爱——因为在艺术面前，真诚永远比技巧更有穿透力。

第二次，

是QFun老师为法国孩子带来的专业工作坊。

在阿维尼翁戏剧节期间，QFun艺术总监王嘉宝为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。工作坊现场座无虚席、报名爆满。指尖的提线牵动着跨文化的欢笑，眼神的交汇传递着无国界的共鸣——这不仅是艺术技巧的分享，更是中法人民用心灵对话的温暖瞬间。

两次工作坊，一个共同的启示：

当传统文化不再是被展示的“展品”，

而成为可供参与、可被体验、可亲手创造的“材料”时，它才真正完成了从“走出去”到“走进去”的跨越。

一位法国妈妈在工作坊结束后说，关于皮影的制作方法，将成为之后她和女儿日常手作课程的一部分。

这句话的分量，远胜过任何专业媒体的评价——因为当一种文化技艺进入一个家庭的日常，成为亲子之间共同创造的内容时，它就不再是“别人的文化”，而成为了“我们的文化”。

传统文化真正的新生，

不是被观看，而是被参与；

不是被翻译，而是被共创。

QFun的两次工作坊，正是以这种“可触摸、可体验、可延续”的方式，让中国皮影与木偶艺术在阿维尼翁的土地上扎下了根——不是作为异域风情的短暂展演，而是作为可以被不同文化背景的人理解、热爱并带回家的活态艺术。

法国戏剧评论家伊丽莎白·基里亚库在观看《山海经》后评价道，少年主创团队以皮影艺术重构华夏上古传说，光影叙事饱含独属于东方的魔幻诗意。

而法国艺术家玛丽昂在观看泉州提线木偶后的一句感慨，同样适用于QFun的孩子们：“有那么一瞬间，你甚至分不清自己是在为木偶鼓掌，还是在为木偶师鼓掌。”

在QFun的舞台上，

观众同样分不清是在为古老的神话鼓掌，

还是在为那些用少年视角重新诠释神话的孩子鼓掌。

04

这件事为什么与每一个QFun孩子有关？因为每一个孩子，都是传统的继承者与创造者。

QFun《山海经》最大的特色，在于儿童主创、儿童主导——4至14岁青少年全程深度参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计、多媒体制作等全部环节。

这意味着，《山海经》不是成人替孩子做的戏，而是孩子为自己做的戏。

为什么这件事与每一个QFun孩子有关？

因为每一个孩子，

都在用自己的生命经验重新解读传统。

QFun的“古籍与我”系列作品中，“古老的智慧与少年的灵魂跨越时空、灵感交叠碰撞”。《山海经》里的神兽与神话，在孩子们的笔下不再是遥远古籍中的文字，而是他们理解世界、表达自我的载体。

每一个参与创作的孩子，都在用自己的方式回答同一个问题：“这个故事，和我有什么关系？”因为每一次站上国际舞台，都是一次自我确认。

在阿维尼翁，QFun的孩子们踩着高跷、戴着面具的身影成为街头一道亮丽的风景。他们与OFF单元主席直接对话，在国际剧场人的陪伴下深度选戏、选工作坊。

这些经历让每一个孩子真切地感受到：

我不只是在演一个中国的故事，

我是在用我的创作与世界对话。

因为每一个孩子

都在成为传统的“摆渡人”。

从2018年首次亮相到2026年承办“传统新生”单元，QFun用八年时间从“参与者”成长为“组织者”。这背后是一批又一批孩子的接力——他们带着对传统文化的理解与热爱，走上国际舞台，让世界看见中国少年的创造力。

每一个QFun的孩子，都是传统文化从“静态遗产”走向“活态资源”的见证者与推动者。

在阿维尼翁的论坛上，当欧洲同行问起QFun的孩子们“为什么要用传统故事做戏”时，孩子们的回答朴素而有力：“因为这些故事里，有我们想说的话。”

QFunTheater儿童实验剧团

《山海经》剧组在阿维尼翁TADAMM儿童村展演

这或许就是“传统新生”最核心的秘密

——传统之所以能新生，

是因为有一代又一代的孩子，

愿意用自己的方式重新讲述它。

而QFun所做的，

就是给每一个孩子提供这样的机会：

站在传统的肩膀上，用自己的声音，

向世界说话。

第五届QFun青少年戏剧邀请展

走出去代表剧目

尾声：为了未来的观众临别阿维尼翁之际，我们在阿维尼翁让维拉之家参加了OFF戏剧节官方组织的策展人论坛板块。来自欧洲各国的资深戏剧策展人、观众、媒体围坐一堂，话题的核心却出人意料地沉重——年轻观众的流失。

在流媒体碎片内容与算法推荐主导注意力的时代，欧洲剧场正面临一个普遍困境：愿意走进剧场的年轻人越来越少，戏剧正在变成一门“银发艺术”。在这个语境下听到这样的话题，感慨万千。

QFun过去八年所做的实践，显现出了超越个体剧团运营的深远意义——QFun在做的，从来不是一场演出、一个单元、一次文化输出。

它在做的，是为未来的观众建立专业的审美根基。

当4到14岁的孩子全程参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计、多媒体制作，他们所经历的是一次完整的、深度的剧场创作历程。

这种参与不是“体验一下”，而是真正的创作主权——他们要为自己的表达负责，要面对舞台的真实反馈，要在每一场演出中与观众建立情感的连接。

当少年们以创作者的身份站上阿维尼翁的舞台，他们同时也以最深切的方式成为了“观众”——不是被动消费内容的观众，而是理解艺术创作逻辑、懂得欣赏技艺与叙事之美的参与者。

当QFun将汪氏皮影、泉州提线木偶、磁州怀调三种国家级非遗带入国际语境，

让少年们用当代视角重新演绎上古神话，

当QFun在儿童村由孩子们自主策划工作坊路演，

在专业剧场为法国孩子开设爆满的木偶工作坊，

当一位法国妈妈将皮影制作纳入她和女儿的日常，

这些时刻所播下的，是远比一场演出更持久的种子：对精良技艺的尊重，对深度叙事的渴望，对亲手创造的热爱。

欧洲策展人为年轻观众的流失而焦虑，

而QFun给出的回答是：

与其降低门槛迎合浅层注意力的流失，不如从更早的时候开始，用真正有深度、有质感、有创作主权的内容，陪伴孩子们成长为有审美判断力的未来观众。

这不是一场国际文化交流的附加意义，

而是一切行动最底层的出发点。

2026年的阿维尼翁，

QFun用一场“传统新生”单元向世界证明：

当孩子成为创作者，

他们也在成为最好的观众；

当传统被少年重新讲述，

它便拥有了走向未来的生命力。

而那些在阿维尼翁街头操控皮影的孩子、在剧场里为《山海经》鼓掌的法国少年、在工作坊里将皮影带回家的母亲与女儿——他们共同构成了一个更长远的图景：一个关于传统如何持续新生、关于观众如何代际传承的图景。

QFun所做的，正是在这个图景中，用少年的双手，一笔一画地写下属于这个时代的答案。

传统的新生，

不只是为了过去被看见，

更是为了未来被需要。

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