环球展讯｜寻找弗里达的梦，重读毕加索的变

跨越欧美亚多地，一批重磅艺术特展正在轮番登场。从弗里达、迭戈交织纠缠的生命与创作，贾科梅蒂跨越千年与古埃及神庙的对话，杜尚重新定义艺术边界的先锋思考，到康斯特布尔《干草车》重返故乡、蒙克鲜为人知的公共壁画，还有既有毕加索与时尚设计师的跨界碰撞、惠斯勒唯美主义美学回望。

弗里达与迭戈：最后的梦

展期：2026年3月21日 — 2026年9月12日

地点：美国纽约，现代艺术博物馆MoMA

聚焦弗里达·卡罗与迭戈·里维拉的伴侣与艺术共生关系，展出6幅弗里达画作、10余件迭戈作品，搭配同期摄影肖像；为MoMA与大都会歌剧院跨界合作，由同名歌剧舞美设计师打造沉浸式戏剧化展陈，展现二人对墨西哥民族艺术的推动。

弗里达·卡罗：偶像的制造

展期：2026年6月25日 — 2027年1月3日

地点：英国伦敦，泰特现代美术馆

这场展览的预售票已超过35,000张，创下泰特美术馆的预售纪录。全方位解析弗里达·卡罗如何成为世界级文化符号，展出30余件她的代表作，搭配服饰、珠宝、私人照片；同时陈列200件同期及后世受她影响的艺术家作品，另有200余款以她形象设计的商业周边，探讨其庞大的商业文化遗产。

超现实主义者贾科梅蒂：物品如雕塑一般

展期：2026 年 6 月 5 日 — 2026 年 11 月 1 日

地点：法国巴黎，贾科梅蒂研究所

聚焦阿尔贝托・贾科梅蒂 1929–1935 超现实主义创作阶段，展出他与设计师让 - 米歇尔・弗兰克合作设计的台灯、壁炉架、花瓶等器物。探讨雕塑创作与实用物品设计两条创作路径的理念交融，展现两种艺术实践之间的互相启发。

贾科梅蒂在丹铎神庙

展期：2026 年 6 月 12 日 — 2026 年 9 月 8 日

地点：美国纽约，大都会艺术博物馆

展览由大都会博物馆与巴黎贾科梅蒂基金会联合举办，共计展出 17 件青铜与石膏雕塑。阿尔贝托・贾科梅蒂终生痴迷古埃及艺术，却从未踏上埃及土地。本次将他标志性的修长人像陈列于公元前 1 世纪的丹铎神庙之内，开启跨越两千年的古今对话，直观呈现古埃及雕塑里的线条、人物姿态与象征体系如何持续影响贾科梅蒂的创作。

美国画家詹姆斯·惠斯勒作品展

展期：2026年05月21日—2026年09月27日

地点：英国伦敦·泰特不列颠美术馆

欧洲近30年首次惠斯勒大型回顾展，聚焦唯美主义大师“为艺术而艺术”创作理念，展出肖像、素描、版画及罕见未公开作品，覆盖其全创作脉络。

干草车：漫步康斯特布尔的风景

展期：2026 年 7 月 11 日 — 2026 年 10 月 4 日

地点：英国萨福克郡伊普斯维奇，基督庄园宅邸

为纪念约翰・康斯特布尔诞辰 250 周年举办，本次展览迎来名作《干草车》两百余年以来首次回到画作描绘的萨福克郡 “返乡” 展出。展览围绕 “风景”“地方” 与 “漫步” 三大主题，汇集来自英国国家美术馆、泰特美术馆、V&A、皇家美术学院等机构共计 70 余件作品，包含《干草车》配套草图、多幅描绘斯托尔河谷、戴德姆谷的风景油画。展览追溯康斯特布尔持续行走故土、观察自然光影的创作方式，探讨地域风景如何塑造他独一无二的风景美学。

爱德华・蒙克与巧克力工厂

展期：2026 年 5 月 21 日 — 2026 年 10 月 11 日

地点：挪威奥斯陆，蒙克美术馆

在创作《呐喊》三十余年之后，爱德华・蒙克于 1922 年受托为奥斯陆弗瑞雅（Freia）巧克力工厂女工食堂创作一组大型壁画《弗瑞雅饰带》。这批描绘北欧日常风物与生活场景的作品长期留存工厂内部，因厂房修缮临时迁出，首次对外公开展出。展览完整展出这 12 幅大型油画，同时陈列大量创作草图、档案资料与相关作品。展览跳出大众熟知的《呐喊》式苦闷形象，展现蒙克面向普通劳动者的公共艺术实践，探讨工业化时代、女性劳工权益与 20 世纪北欧社会图景。

毕加索遇见保罗・史密斯：一场趣味冒险

展期：2026 年 6 月 10 日 — 2026 年 9 月 21 日

地点：日本东京，国立新美术馆

展出约 80 件巴黎毕加索博物馆藏品，覆盖毕加索半个世纪跨度的创作。展览空间由知名设计师保罗・史密斯操刀，以设计师独特审美视角重新编排作品，带领观众重读毕加索多变的艺术生涯，涵盖绘画、陶瓷、舞台设计等多元创作形式。

《女史箴图》展

展期：2026年7月13日 — 2026年8月24日

地点：英国伦敦，大英博物馆91a号展厅

展出馆藏唐代摹本《女史箴图》，为现存最早中国古画卷之一，原作传东晋顾恺之绘制；因绢本脆弱每年仅短期展出6周，现存9段画面，原为清宫乾隆旧藏，1900年流失海外。

启蒙时代的庭园 (1750-1800)

展期：2026 年 5 月 5 日 — 2026 年 9 月 27 日

地点：法国凡尔赛，凡尔赛宫・大特里亚农宫

展出油画、素描、建筑图纸、家具、服饰等 150 余件藏品，还原 18 世纪启蒙时期庭园美学变革。对比几何法式园林与崇尚自然的英式风景庭园，追溯英式园林受到古典文化与中国园林的双重影响，探讨景观设计如何重塑近代人的户外生活方式。

原始之水：美索不达米亚的经验

展期：2026年05月20日—2027年03月15日

地点：法国巴黎·卢浮宫

卢浮宫古文明特展，聚焦两河流域水资源文明，展出水利工程文物、宗教造像，解析水资源对美索不达米亚社会结构、信仰的塑造，探讨古代水利智慧的现代启示。

地处底格里斯河与幼发拉底河交界处，美索不达米亚平原上诞生了世界上最古老的灌溉系统。人类开始尝试体系化地控制水资源，构建了运河、桥梁、引水道、管道、人工湖等多样化的水利工程。技术的飞跃重塑了早期城邦的社会、政治和经济结构。展览将探讨美索不达米亚文明水利策略的长远影响与局限性。

早期尼德兰素描艺术展

展期：2026年4月16日 — 2026年9月20日

地点：英国伦敦，大英博物馆90号展厅

本次展览汇集了罗吉尔·凡·德·韦登、卢卡斯·凡·莱登、老彼得·勃鲁盖尔、亨德里克·戈西乌斯等艺术家的约120件作品，梳理了1600年前低地国家（今比利时、卢森堡和荷兰）的素描艺术发展脉络。尼德兰早期的素描作品极为罕见，因为它们在工坊中是作为功能性物品创作的，通常不会被留存下来。

展现素描在油画、版画、挂毯、彩绘玻璃创作中的核心作用。

温斯顿・丘吉尔：画家

展期：2026 年 5 月 23 日 — 2026 年 11 月 29 日

地点：英国伦敦，华莱士收藏馆

丘吉尔逝世后他的英国首次大型绘画回顾展，集结 50 余件画作，包含地中海风景、静物、肖像以及描绘其私人庄园的作品，半数展品来自私人收藏极少公开展出。绘画是丘吉尔排解压力的精神出口，展览借作品展现政治家身份之外，丘吉尔作为创作者的精神世界。

“马塞尔·杜尚”回顾展

展期：4 月 12 日 - 8 月 22 日

地点：美国现代艺术博物馆（MoMA）

马塞尔・杜尚是 20 世纪现代艺术的核心奠基人，其标志性作品《泉》彻底重划了艺术与创作者的边界。展览围绕杜尚长达 60 年的艺术生涯，呈现他在立体主义、超现实主义、波普艺术等流派中的跨界探索，回应 “为什么这个是艺术？” 这一当代艺术核心问题。

记忆之城：十七世纪的南京

展期：2026 年 6 月 27 日 — 2027 年 1 月 3 日

地点：美国纽约，大都会艺术博物馆

展览聚焦 1644 年明朝覆灭前后数十年，依托大都会馆藏约 100 件展品，再现动荡时代里文人的生活与创作。梳理南京城市历史，系统介绍明末清初金陵画派代表人物、创作题材与艺术风格。

大梵高展：夜晚露天咖啡座

展期：2026年05月29日—2026年08月12日

地点：日本东京·上野之森美术馆

荷兰库勒-穆勒博物馆梵高作品亚洲巡展第一期，展出约60件梵高早期至中期原作，含《夜晚露天咖啡座》系列，完整呈现其艺术生涯前半程风格演变。

展出梵高的约60幅作品，以及影响过梵高的米勒、雷诺阿、莫奈、塞尚、修拉、西涅克等画家的作品。展览将从梵高早期受巴比松画派和海牙画派影响的荷兰时期开始，继而讲述他遇见印象派与新印象派后改变画风的巴黎岁月，最终呈现他在法国南部阿尔勒创作的杰作《夜晚露天咖啡座》。

咖啡馆里的艺术家：从马奈、梵高、劳特累克到毕加索

展期：2026年6月13日 — 2026年9月23日

地点：日本东京，三菱一号馆美术馆

聚焦19世纪下半叶巴黎咖啡馆艺术生态，印象派艺术家聚集咖啡馆展开创作讨论，打破学院沙龙束缚；延伸至巴塞罗那“四只猫”咖啡馆，毕加索在此受劳特累克等人影响开启蓝色时期。本次展览汇集约130件作品，探索咖啡馆孕育出的现代艺术世界。重要展品包括马奈、梵高、劳特累克、毕加索等人的佳作，以及首次在日本公开展出的卡萨斯代表作《玛德琳》。

交汇：卢浮宫博物馆馆藏印度、伊朗和奥斯曼艺术展

展期：2026年6月19日 — 2027年1月24日

地点：新加坡，亚洲文明博物馆

展览汇集卢浮宫近百件16–18世纪馆藏，涵盖玉石、陶瓷、金属器，呈现莫卧儿、萨法维、奥斯曼帝国工艺与艺术；结合馆内藏品，梳理欧亚、中东、东南亚依托古代贸易路线形成的跨文明艺术交流。

崩坏与奔波：柏林（1910-1930年）

展期：2026年4月25日 — 2027年1月3日

地点：德国柏林，柏林国家博物馆·新国家画廊

展出35件表现主义、达达、新客观主义作品，还原一战至魏玛共和国时期的柏林：工业化繁荣、女性解放，叠加战争创伤、贫富撕裂、纳粹主义萌芽，记录“黄金二十年代”背后的社会动荡。