中美电影市场，都在颠覆过往

领先北美两天上映的《蜘蛛侠：崭新之日》在内地取得了超出预期的开门红——零点场票房2726.5万人民币，首日票房2.37亿元，两日票房3.61亿元。

进入本世纪20年代后，只有《速度与激情9》《哥斯拉大战金刚》《阿凡达：水之道》《侏罗纪世界3》《速度与激情10》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《疯狂动物城2》《阿凡达3》等不超过十部大片实现了中美同步大卖。

而好莱坞的票房爆款新贵们，如《黑豹2》《新蝙蝠侠》《超级马力欧兄弟大电影》《头脑特工队2》《魔法坏女巫》《海洋奇缘2》《星际宝贝史迪奇》《超人》《迈克尔·杰克逊：巨星之路》《穿普拉达的女王2》等，来到中国后大都显得水土不服，票房表现要么不温不火，要么无甚水花。

现在，好莱坞电影能在内地票房大爆的情况，一年很难超过两次。中美观众在审美趣味上，越来越不同步了。

不同步的只是审美趣味，影响的是某一部具体作品的命运。如果我们把中美电影市场综合起来对比，会发现相似作品之间多多少少都有着命运上的相似。

作为全球唯二的超大体量电影市场，中国内地和北美有着相当大程度的同调——它们不约而同地进入了颠覆、变革的年份。

今年截至目前，北美票房榜前两位分别是《玩具总动员5》（4.52亿美元）和《超级马力欧银河大电影》（4.30亿美元）。

虽然这两部影片在内地的票房表现一般，但如果对比内地票房榜，它们俩和暂排第一的《飞驰人生3》（44.2亿人民币）、暂排第四的《镖人：风起大漠》（14.48亿人民币）有着非常相似的卖座元素。

《玩具总动员5》和《飞驰人生3》都是常青树型系列的新作。两个系列的前作无一例外地保持着较高的口碑和票房，因此故事和角色均得以延续的系列新作很容易得到观众的信任。

这说明，深入人心的金字招牌只要不自毁，在任何地区和年份都是票房冠军的强力争夺者。

《超级马力欧银河大电影》还原了游戏中的高自由度，给观众插上漫游银河的翅膀。《镖人：风起大漠》则通过新老多代武打演员的合作，给观众呈现了硬核的刀剑搏杀。

尽管这四部影片做不到中美同步大卖，可它们所拿出的卖座杀手锏，归属同类。

暂列今年北美票房榜3-8名的《迈克尔·杰克逊：巨星之路》（3.72亿美元）、《挽救计划》（3.44亿美元）、《奥德赛》（已收3.21亿美元）、《痴迷》（2.62亿美元）、《穿普拉达的女王2》（2.21亿美元）、《后室》（1.97亿美元），也能从内地影片里找到相似的卖座因素。

与《迈克尔·杰克逊：巨星之路》相似的是刚刚冲上今年票房榜第二位的《功夫女足》（已收20.6亿人民币）。

虽然这两部影片在类型和题材上截然不同，但是他们主打的情怀牌，以及情怀牌里留有的那一丝丝遗憾，是非常相似的。

前者是流行音乐巨星迈克尔·杰克逊的传记片，为其粉丝提供了缅怀与回味的机会。一丝遗憾是片中的舞台表演需要由其侄子贾法尔·杰克逊来完成。

后者是无厘头喜剧天花板周星驰的导演新作，为其粉丝提供了再次放空大脑、放肆大笑的机会。一丝遗憾是片中所有的无厘头笑点都需要由周星驰之外的人来演绎。

与《挽救计划》相似的是五一档黑马、暂列内地年度票房第八位的《消失的人》（5.74亿人民币）。前者改编自安迪·威尔的同名科幻小说，后者改编自贝客邦的悬疑小说《海葵》。

这两部影片的成功，都得益于原著提供了鲜明的类型，以及一个在该类型下有新意、有温度、有思考的故事。再加上导演对影像风格的精准拿捏，就实现了类型突围，逆袭而上。

与诺兰导演的《奥德赛》相似的是张艺谋导演、暂列内地年度票房榜第五位的《惊蛰无声》。很显然，纵然它们都有很多明星主演，也有题材上的话题度，可观众第一看重的还是两位导演的实力与盛名。

中美在这一点上的区别，只是好莱坞最具号召力的导演换了一代又一代，而内地却永远都是张艺谋。

与时隔20年续写前作的《穿普拉达的女王2》相似的，是时隔10年才推出前传的《寒战1994》。

事实证明，这种相隔多年后的IP重启，无论在中国还是在北美，都能吸引到业内外的关注。只是以一种什么方式来重启，需要下足功夫研究。

《穿普拉达的女王2》的策略是召回全部主演，故事和人物都延续前作。虽然其票房成绩尚可，但口碑不佳，IMDb评分仅为6.4。

《寒战1994》的策略是只请前作主演做客串，正片的故事、人物和主演全换。内地票房2.96亿人民币不及预期。口碑方面也只是在豆瓣拿到了7.1分。

可见老IP重启这道题，中美都还没有解得很完美。

说中美同时进入颠覆之年，主要是因为今年两地都出现了超级黑马——北美的《痴迷》和《后室》，中国的《给阿嬷的情书》（已收19.99亿人民币票房）和《八仙！》（已收9.40亿人民币，预估总票房超20亿）。

北美票房黑马和影坛新人的冒出，有一定的周期性。每隔一段时间，就会有年轻电影人通过各种类型片的创新以小博大，闯出名堂。有些黑马的投资回报率高得让人难以想象。

比如1999年，6万美元成本的《布莱尔女巫》在北美拿下1.4亿美元票房；2007年，1.5万美元成本的《灵动：鬼影实录》在北美拿下1.08亿美元票房。

《痴迷》75万美元成本相较这两位前辈，还是非常“富裕”的。

中国的黑马，很难在成本上低到这种程度。《给阿嬷的情书》超50倍的投资回报率已经是内地天花板级别，它的成本大概在1500万人民币左右。《八仙！》的成本更是接近2亿人民币。

大家印象中成本极低的国产黑马，如《疯狂的石头》《夜店》《心迷宫》等，成本也都要200万人民币。真正能把成本压到百万以下的，只有那些粗制滥造的片子。

中国的黑马，更大的价值在于为行业输出优秀的导演人才。蓝鸿春和牟正洋的成功，都能让这个行业更加尊重有才华的人一些。

中美卖座的影片有相似之处，不卖座的也有相似之处。

中国这边，颇有资历的冯小刚导演，新作《抓特务》只收获了1.19亿人民币票房，市场表现很挣扎。

美国那边，更有资历的斯皮尔伯格导演，新作《揭秘日》只收获了1.16亿美元票房，有负其全球导演票房第一人之名。

中国这边，老牌巨星成龙主演的《熊猫计划之部落奇遇记》杀入春节档，却只收获了2.87亿人民币票房。

美国那边，老牌巨星“狼叔”休·杰克曼主演的《罗宾汉之死》抢滩暑期档，却只收获了531万美元。

对名导和明星的祛魅，中美两地都在发生。

中美都有很多卖座规律在失灵。比如林孝谦导演曾经用《比悲伤更悲伤的故事》把无数眼泪转换成了9.58亿人民币票房。

而今年他导演的让人哭得更厉害的《阳光女子合唱团》却只拿到1922万人民币票房

华纳兄弟重启DC漫画IP改编的道路更为跌宕。2025年推出的新版《超人》在北美如愿拿到了3.54亿美元票房。今年趁热打铁推出的同IP衍生作《超级少女》的票房就下滑到了7185万美元。

看来，中美观众都进入了“叛逆期”。同样招数连续用，就别想着次次都见效。

卖座影片不同步，卖座规律和不卖座的规律却相当同调。这说明尽管中美观众的审美趣味有所不同，可选影片不同，但中国和美国都是庞大且成熟的电影市场，一部影片上映后的命运，更多地还是取决于观众的群体性选择。而观众群体性审美趣味的变迁，又进一步推动了很多颠覆性成败案例的诞生。