官宣 | 景德镇申遗成功，深圳序幕拉开

瓷载文明，薪火千年。作为享誉世界的东方文化瑰宝，中国陶瓷以生生不息的窑火，书写着源远流长、开放包容的中华文明国际叙事。

2026年7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入联合国教科文组织世界遗产名录，让中国世界遗产总数增至61项，实现了中国陶瓷文明的历史性跃升。至此，中华丝、茶、瓷三大对外传播的文明载体圆满集齐，补齐了千年东方外销文明的关键拼图。

不同于静态的古遗址遗存，景德镇是全球独一无二、延续至今的活态制瓷产业标本。其遗产体系覆盖瓷土开采、制坯绘瓷、烧窑储运的全产业链，完整留存“一坯七十二道工序”的古代精细化手工分工体系，御窑古址、高岭故土、千年瓷道交织成一部鲜活立体的中华手工瓷业千年发展史。

千年窑火赓续不绝，根源在于开放共生的和合胸襟。自宋代起，景德镇海纳八方窑艺，融汇耀州刻花、定窑印花、龙泉青釉、钧窑窑变等全国各大名窑技艺精髓，聚天下匠艺、成世间佳器，造就“匠从八方来，器成天下走”的旷世盛景。

千年窑火

何以生生不息？

究其根本，在于景德镇从未固步自封、囿于一隅。自宋代伊始，这座瓷都以极致开放的胸襟广纳天下匠艺，融汇耀州刻花、定窑印花、龙泉青釉、钧窑窑变等各大名窑技艺精粹，八方匠人汇聚于此，百艺交融、迭代新生，铸就了“匠从八方来，器成天下走”的千古瓷业盛景，也造就了“来了不想离开”的“景漂族”盛况。

一部景德镇千年发展史，便是中国各大窑口兼容互通、薪火共续的鲜活史卷，彰显着中华文化兼容并蓄、守正创新的核心精神，也为当代中国陶瓷联袂聚力、向世界发声奠定了深厚的历史根基与文化底气。

文脉赓续古今，匠心奔赴山海。2026年，当景德镇成功跻身世界遗产名录，恰逢APEC中国年盛会落地深圳，一场跨越时空的文化接力——由宁钢领衔的“1+10”陶瓷艺术特展便将顺势启幕。该展以“无界·和合”为内核，将于今年11的深圳OCAT华侨城当代艺术中心重磅启幕。这不仅是一场陶瓷艺术展，更是一场传统文脉与现代科创、东方匠心与世界视野的深度文明对话。

宁钢（景德镇窑）

宁钢（景德镇窑）——中国陶瓷艺术大师，景德镇陶瓷大学原校长、二级教授、博士生导师，国务院特殊津贴专家，身兼国务院学位委员会、教育部设计学学科重要评议与指导职务，深耕陶瓷艺术创作与学术研究数十年，底蕴深厚、成就卓著。其作品格调典雅、融通古今，兼具东方气韵与国际审美，多次亮相国内外顶级艺术殿堂，曾入展中国美术馆、八大美院核心展馆、英国剑桥大学、法国大皇宫等机构，多件力作被大英博物馆、中国美术馆等权威馆藏永久典藏。代表作《祥和》《岁岁和合》获英国女王收藏，经典作品屡次作为国礼赠予多国元首，肩负中外文化交流使命，先后斩获联合国“全球艺术文化交流贡献奖”、2025年“绿色设计国际贡献奖·可持续艺术家奖”等重磅荣誉。

作为展览的担纲者，宁钢与APEC盛会渊源深远。2014年北京APEC会议期间，其创作的《岁岁和合》《岁岁平安》两件作品陈列于主会议厅核心位置，见证大国外交时刻。时隔十二载，他再度为2026深圳APEC中国年匠心创作《紫焰金穗》《秋实同辉》，并携近百件代表性精品重磅亮相本次“1+10”艺术特展。

如果说2014年北京APEC艺术呈现，是宁钢以一己匠心诠释家国底蕴、以个人艺术语言讲述中国陶瓷的国际故事；那么十二年后的2026深圳APEC艺术盛会，则是一次从“个体表达”到“集体发声”的时代升华。本次展览中，宁钢领衔汇聚全国十大窑口顶尖艺术名家，集结十余位国家级工艺美术大师与非遗代表性传承人的重磅阵容，以多元窑脉、万千匠心凝聚中国陶瓷的集体力量。这场高规格艺术联展，跳出单一的个人创作叙事，以群英合力之势、诸窑共生之姿，全方位、立体化向世界展现中华陶瓷文脉的深厚底蕴与独特魅力，在APEC国际舞台上，奏响新时代中国传统工艺守正创新、自信开放的恢弘乐章。

孟树峰（耀州窑）

孟树峰——耀州窑核心传承人，中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家、陕西省有突出贡献专家，首批国家级非遗“耀州窑陶瓷烧制技艺”代表性传承人。出身陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷大学，深耕耀瓷科研创新与技艺传承数十年，是国内精通传统陶瓷全套制作工艺的权威大家。早在1974年，他便追随恩师复原失传已久的耀州青瓷，后独立完成陕西民间瓷技艺复原工作，开拓耀瓷学术研究与国际传播路径，搭建专业科研生产平台，培育大批陶瓷专业人才。新世纪以来，他牵头申报并推动《耀州窑陶瓷烧制技艺》入选首批国家级非物质文化遗产名录，系统构建耀州瓷理论体系，夯实技艺传承根基。

孟树峰的陶艺作品功底扎实、气韵灵动，融严谨工艺与飘逸意境于一体，多次亮相国内外艺术大展，斩获多项大奖，多件精品被专业机构收藏。他深耕学术教研，主持数十项国家、省市级科研项目，手握多项国家发明专利，著有《孟树锋耀州青瓷作品集》《世代陶人》等专著。身兼多所高校硕导、行业协会重要职务，桃李遍布全国，毕生深耕耀州窑文脉传承与创新发展。

郭爱和（洛阳三彩）

郭爱和——洛阳三彩领域领军人物，第十四届全国人大代表，中国工艺美术大师、正高级工艺美术师，国务院特殊津贴专家，文旅部优秀专家、乡村文旅带头人，联合国教科文组织国际陶艺学会会员。他深耕三彩艺术传承创新四十余年，身兼多所高校硕导、特聘教授，同时执掌国家二级博物馆洛阳三彩艺术博物馆、中国三彩艺术馆、中国三彩艺术研究院，是国家AAA级景区洛阳三彩（国际）陶艺村创始人。

郭爱和深耕三彩釉画、三彩雕塑、三彩环艺三大创作领域，累计创作佳作两千余件（套），斩获国内外金奖百余项。作品风格古今交融、气韵独特，多次走出国门巡展，多件精品被中国美术馆、希腊亚洲艺术博物馆等海内外权威机构收藏，曾为上海世博会河南馆、上海中心大厦等国家级重大场馆打造标志性三彩环艺作品。立足技艺深耕与行业赋能，他首创构建“三彩学”完整理论体系，积极推动《洛阳三彩保护与发展条例》落地立法，补齐三彩艺术理论与制度短板。多年来坚守非遗活化与美育传播，以学术创新、艺术创作与文化普及多维发力，全方位推动洛阳三彩艺术的当代传承、创新发展与国际化传播。

庞永辉（河北定窑）

庞永辉——河北曲阳定窑代表性领军人物，中国工艺美术大师、国家级非遗“定瓷烧制技艺”代表性传承人，第十三、十四届全国人大代表、全国劳动模范、国务院特殊津贴专家、轻工大国工匠。现任河北工艺美术职业学院教授、曲阳陈氏定窑瓷业艺术总监、曲阳定窑协会会长，并受聘为景德镇陶瓷大学研究院高级研究员、华北理工大学、北京师范大学等高校硕导与非遗导师，深耕定瓷传承创新三十余年。

庞永辉师承定瓷泰斗陈文增，深耕定瓷拉坯技艺与创作创新，功底精纯、技法全面，斩获首届全国美术陶瓷拉坯技艺大赛金奖，多件作品蝉联国家级大展重磅奖项，精品力作被中国国家博物馆、中国工艺美术馆等国家级机构永久典藏。他兼具精湛技艺与深厚学养，治学勤勉、著述丰硕，累计发表四十余万字专业论文，出版多部定瓷学术专著，系统完善定窑技艺理论体系。同时积极推动定瓷文化国际化传播，远赴欧美、日韩等十余国开展学术交流与作品联展，以匠心技艺讲述定瓷文脉，持续拓宽中国定瓷的国际影响力，助力千年名窑在当代持续焕新、走向世界。

闻长庆（秘色瓷）

闻长庆——浙江慈溪人，中国陶瓷艺术设计大师，省级非物质文化遗产“越窑·秘色瓷烧制技艺”代表性传承人。兼任景德镇陶瓷大学特聘客座教授、文化部艺术发展中心宋元陶瓷专业委员会鉴定专家，以及法门寺博物馆、临安博物馆等多家文博单位特聘研究员，数十年深耕越窑与秘色瓷考据研究、技艺复原与文脉传承，是当代秘色瓷古法复原领域的开创者与领军人物。

自上世纪八十年代起，闻长庆深耕田野考据与工艺实验，历经十余年标本调研与上万次釉水调试，携子成功复原失传千年的越窑秘色瓷古法烧制技艺，填补行业技术空白。其核心工艺获国家发明专利，多项研究课题获浙江省文物局立项验收，并深度参与上林湖秘色窑址考古研究，成果广受文博界认可。他长期以学术研究、技艺传习、国际传播多维发力，让千年秘色瓷文脉重焕光彩，携子共同创办的专业博物馆与科研研究所，持续承办全国性越窑秘色瓷学术研讨会，著有多部行业专著并被北京大学图书馆收藏。其作品曾亮相北京故宫专题展、入驻G20杭州峰会元首厅，多件精品被中外顶级文博机构典藏。

黄小玲（湖南）

黄小玲——湖南醴陵（lǐ líng）人，国务院特殊津贴专家，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，国家级非遗“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”代表性传承人。连任第十二至十四届全国人大代表，荣获全国劳动模范、全国三八红旗手等多项国家级荣誉。作为醴陵釉下五彩瓷领军人物，她创办醴泉窑艺陶瓷有限公司并担任总设计师，数十年深耕釉下五彩瓷创作与传承事业。

黄小玲深谙醴陵釉下五彩瓷晶莹温润、通透雅致的工艺特质，融传统国画意蕴与当代审美创新，作品灵秀清新、意境悠远，兼具观赏性与实用性，形成独具辨识度的艺术风貌。从业以来佳作迭出，斩获国内外工艺美术赛事百余项大奖，代表作屡获国际陶艺大会奖项与行业金奖，其多件精品被中国工艺美术馆、北京首都博物馆等权威机构永久典藏。她始终坚守守正创新之路，深耕非遗技艺研究、美育普及与行业赋能，持续活化传承醴陵千年釉下五彩文脉，以匠心创作与文化传播助力传统瓷艺焕发时代新生，彰显当代陶瓷大师的文化担当。

潘柏林（佛陶）

潘柏林——佛山石湾人，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师，国家级非遗“石湾陶塑技艺”代表性传承人。1985年进修于中央工艺美术学院，深耕陶艺创作与研究五十余年，是佛山首位荣获中华非遗传承人“薪传奖”的艺术家，先后获评胡润极具影响力陶瓷艺术大师、佛山大城工匠、十大传统文化英才工匠，身兼多所高校教授、硕导及各大行业协会重要职务。

潘柏林博采众长、突破范式，打破传统石湾陶艺创作边界，淬炼出独树一帜的艺术语言，被业界公认为石湾陶艺“承前启后”的标杆性人物，深受艺术名家高度赞誉。其作品屡摘国内外艺术大展金奖，频繁赴英美等多国及地区办展讲学，百余件精品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆、英国珍宝博物馆、香港大学美术博物馆等中外顶级机构永久典藏。他兼重学术深耕与人才培育，创办专业陶塑艺术研究院与艺术馆，编撰多部陶艺专著，完善石湾陶艺理论体系。数十年潜心传艺育人，培育数十位国家级、省级陶艺大师与高级人才，拓宽当代石湾陶艺创作视野，以创作创新、学术深耕、人才赋能、国际传播多维发力，持续推动石湾传统陶艺活化传承与创新发展。

毛丹阳（龙泉）

毛丹阳——浙江龙泉人，中国陶瓷艺术大师、浙江省工艺美术大师、高级工艺美术师，丽水市非物质文化遗产龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人。身兼龙泉市青瓷协会副会长、陶灵专委会会长等行业职务，兼任丽水学院客座教授，获评丽水市三八红旗手，深耕龙泉青瓷艺术创作与非遗传承四十余年，是当代龙泉青瓷领域极具影响力的女性艺术家。

毛丹阳出身青瓷世家，自1983年从业以来，先后师承龙泉青瓷研究所所长毛松林研习青瓷设计制作，师从名家董炳华精进青瓷雕塑技艺，创办“松林瓷庄”，潜心深耕青瓷技艺创新与文脉延续。其创作立足传统、融古出新，作品精工雅致、意蕴悠长，巧妙融合艺术观赏性与实用价值，形成清新独特、自成一派的青瓷艺术风格。多年来，她佳作频出、屡获殊荣，作品多次斩获全国及省级工艺美术展会权威奖项，多项成果获国家专利认证。其青瓷精品气韵清雅、格调独特，深受业界与市场认可，被海内外众多馆藏机构及陶瓷爱好者珍藏。同时，她深耕技艺传习与非遗美育，坚守守正创新之路，持续赋能龙泉青瓷的活化传承、创新发展与文化传播。

王芝文（微书）

王芝文——1962年生，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、正高级工艺美术师、硕士研究生导师，国务院特殊津贴专家，国家级非遗“陶瓷微书”代表性传承人。身兼联合国文化使者、泰中文化艺术使者等国际荣誉，获评南粤工匠、广东文化领军人才，斩获广东省五一劳动奖章、中法与中意人文交流卓越成就奖等重磅荣誉。同时担任广东省人民政府文史研究馆馆员、多所高校客座教授与特聘研究员，深耕陶艺创作、学术研究与文化传播多年。

王芝文独创的陶瓷微书，融汇微型书法与彩瓷艺术，仅凭裸眼精工创作，方寸瓷面字字精妙，实现远观成画、近赏见字的独特艺术效果，集书法、绘画、诗词、陶瓷艺术于一体，被誉为“中华十大绝技”。其代表作《三国志》获评大世界基尼斯之最，作品累计斩获五十余项国家级金奖，其多件精品被故宫博物院、中国国家博物馆、中南海紫光阁、联合国总部等中外顶级机构典藏，屡次作为国礼馈赠海外政要。其作品巡展全球近七十国，助力中国陶艺走向世界。同时他深耕理论著述，多部专著入选国家级重点图书与联合国教科文组织非遗丛书，以技艺创新、学术深耕与国际交流，为陶瓷微书的传承发展与中国陶瓷文化的海外传播作出开创性贡献。

张金伟（钧窑）

张金伟——钧窑领域资深艺术与学术领军者，江南大学艺术设计研究生，中国陶瓷设计艺术大师、高级工艺美术师，兼具河南省工艺美术大师、陶瓷艺术大师称号。曾任禹州市钧瓷研究所所长、钧官窑址博物馆馆长、许昌市钧瓷产业发展服务中心主要负责人，系河南省委第十次党代会代表、第十届全国青联委员，2013年获评“全国有突出贡献陶瓷科技工作者”。同时受聘为景德镇陶瓷大学硕导、研究院研究员及多所高校特聘教授，深耕钧瓷科研、创作与产业深耕多年。

他理论积淀深厚、科研成果丰硕，聚焦钧台窑体系研究，先后出版多部钧瓷专业专著，发表十余篇核心学术论文，斩获钧瓷技术发明专利，系统完善钧瓷学术理论体系，推动传统钧瓷技艺规范化、学术化发展。

张金伟的钧瓷作品工艺精湛、格调沉稳雅致，兼具传统底蕴与当代审美，屡斩获“中陶杯”、深圳文博会、上海国际柴烧艺术节、“CHINA·中国”等国内外权威赛事金奖及多项专业大奖，获评河南省杰出手工艺奖章。多件精品被专业机构典藏，代表作入驻希腊亚洲艺术博物馆。他以学术深耕、技艺创新与对外传播多维发力，持续赋能钧瓷文脉传承与国际化发展。

周晓冰（西部）

周晓冰——1949年生于四川成都（四川古代规模最大的民间青瓷窑系、中国高温釉下彩（彩绘瓷）发源地），中国陶瓷艺术设计大师。先后毕业于空军航空大学、解放军艺术学院，兼具多元学识积淀与开阔艺术视野。现为中国美术家协会会员、中国非遗保护协会陶瓷分会理事、四川省美协陶艺委员会艺术顾问，《西部陶艺》杂志主编、历届中国西部陶艺双年展创始人与策展人、周晓冰艺术馆主持，是西部当代陶艺发展的核心推动者与领军人物。

周晓冰艺术涉猎广博，深耕油画、水彩、现代彩墨与现代陶艺创作及文创设计，打破画种与工艺壁垒，风格创新多元、格调鲜明，兼具传统底蕴与当代审美，艺术表现力独树一帜。其作品常年入选国内外重磅艺术大展，行业影响力深厚。

其典藏成果丰硕，多件佳作被文化部中外文化交流中心艺术馆、四川美术馆、成都国际非遗博物馆等国内主流场馆收藏，同时入驻法国大皇宫美术馆、瑞典国家美术馆、加拿大温哥华现代艺术馆、希腊东方艺术博物馆等海外顶级机构，亦被马耳他大使馆等外事单位典藏。长期深耕西部陶艺推广与中外艺术交流，以跨界艺术创新赋能当代陶艺发展，持续助力中华陶瓷文化走向国际舞台。

这场展览

为什么值得期待？

金秋11月，11位大师，从景德镇到深圳，在创新之城相聚，在改革开放前沿地与世界相遇，这将是怎样的一幅画卷！

景德镇承载文明之根，沉淀着千年窑火的技艺底蕴与文化厚度；深圳敞开时代之窗，汇聚着面向未来的创新活力与国际视野。千年瓷韵邂逅现代都市，传统工艺完成创造性转化、创新性发展，让古老陶瓷文化跳出历史桎梏，解锁全新的国际化叙事表达。

本次展览以“宁钢领衔、十匠共聚”的“1+10”格局，集结十一位国家级陶瓷大师重磅登场。十一位名家各承窑脉、各擅所长，囊括耀州、定窑、龙泉、钧窑、石湾、醴陵等各大经典窑口技艺，风格迥异、自成千秋，个性鲜明却同源同脉。他们以独立精湛的艺术造诣彰显当代陶瓷创作的多元高度，更以同心聚力的集体姿态，构筑起新时代中国陶瓷艺术的整体风貌与精神气象。

这正是一个肩负特殊使命的城市文化行动——以陶瓷构建一座连接传统与未来、沟通中国与世界的桥梁，立足大湾区国际化窗口，依托APEC外交文化平台，十一位大师联袂发声，打破单一艺术表达的局限，以群英合力之势，向世界传递雄浑厚重、自信开放的中国陶瓷声音，既展现千年窑火赓续不绝的东方文脉底蕴，彰显传统工艺古今交融的创新活力，更以集体匠心诠释中国文化的包容、传承与奋进力量，让世界透过一席陶瓷盛宴，读懂真实立体、生生不息的当代中国文化自信。

·后续剧透·

从本周起，我们将陆续推出十一位大师的个人专集——每一位大师、每一座窑口、每一门绝艺，都将被细数解锁。敬请关注。

·THE END·

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