乐队大盘查：Livehouse，我们的第一次 | 关怀专题

一家新开的Livehouse怎样表现自己的精神旨趣？看它邀请的表演艺人便一目了然！

今年七月，广州音乐现场地标之一——声音共和Livehouse的广州塔新店开幕，我们音乐关怀获邀参与了开幕系列演出的策划。

新店最大的闪光点，便是直接开在了国际地标广州塔之下，坐享前无古人的地段和天然的都市焦点位，围绕“共振城市新声”的新理念，我们在筹划演出时想到的性格内核是——年轻、活力、都市，摒弃沉重教条的爹味价值，让城市音乐现场绽放自由多元的声响、包容的胸怀、健康的审美、鲜活的体验。

于是容量500人的场地，迎来一幕幕斑斓的限定饕餮，将“小而美”的精巧发挥得淋漓尽致，主演嘉宾风采各异——

流行乐兼顾另类气质，坏甜心Bad Sweetheart、甜约翰Sweet John、Room307，在宜人的曲调中施展特立独行的另类精神，使得流行不流俗，有趣有深度，代表着新场地对音乐的特立审美和高规追求。

律动音乐由LINION、玫瑰岛Roseisland坐镇，前者是宝岛Neo-Soul的代表中坚，后者是上海律动的新力军，都市的气质在律动里蔓延，广州塔下的声音共和摇曳生姿。

摇滚领域由Fayzz、白日密语挂帅，一器乐一迷幻传递表情迥异的摇滚快感，殊途同归，共振出乐迷与声音共和的不挠与骨气！

Fayzz在声音共和广州塔店的新舞台上

我们乐见于声音共和广州塔店承袭老店“青年文化聚集地”的自我标定，打造出一个活力四射的都市音乐新场景，继续实践着将青年与音乐聚拢的使命，在多元的歌声里，我们听到了未来，听见了希望。

对于一个音乐人，Livehouse意味着什么？乐队还记得他们第一次登台的场景吗？借声音共和广州塔店的开幕，我们的表演嘉宾讲起了记忆里的现场轶事。

采写：麻乐

演出摄影：阿源Oddity、阿冻、企鹅

坏甜心Bad Sweetheart：Livehouse是了解陌生城市的窗口。

坏甜心Bad Sweetheart成为声共新店的首个登台嘉宾，入广随俗，他们特别为演出取名“我唔明你咩意思”。在梦幻流行、卧室Lofi、City Pop的韵律中，声共广州塔店揭开面纱。

风趣的坏甜心带来新歌《在认识你之前》的首演，这是他们第一次写男女二重唱，主唱贺铭洋透露，乐队给孙燕姿、蔡依林都发了私信邀请合唱，“她们都没有回我们，蔡依林可能在忙着金曲奖的事情吧，领奖的这个余温过去，我会跟她再联系一下……”

寥寥数语说得跟真的一样（感觉是真的！），观众爆笑出一片欢乐的海洋。现场烟雾缭绕着彩光，将坏甜心的表演烘托成一场梦，不少观众在甜曲之梦里勾勒记忆深处的往事（详搜社媒关键词“坏甜心”），沉浸在飘然沉醉的夜晚。

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

Bad Sweetheart：从没去过广州塔，只在高架桥上远远望见过！据说那里很美的天际线！很开心能作为第一批朋友来这个新空间做客，在高耸入云的地标建筑下，这里会是能让人内心感受聚拢的温暖场合！

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

贺铭洋：去年年底巡演结束后，Bad Sweetheart决定在今年留一个比较长的创作期做新专辑，这场演出是我们2026的第一个专场，也是我们接近“闭关”状态中为数不多的专场。

演出有我们未表演过的新歌，另外本场我们特别邀请了我们的朋友——武汉最好的键盘手郑笑非参与，他用两台很迷你的“玩具”键盘，在我们的一些歌曲中加入他的编配。

李烦：这场演出的主题是“我唔明你咩意思”，我们最开始想叫“我总是不懂你咩意思”，但我的朋友史悲告诉我们——广东没有人是这样讲话的，“总是”和“不懂”这样的词汇是不会出现的！感谢广东话大师告诉我们这件事！

声音共和的新场地是在广州塔下面，感觉听起来很了不起！如果有一天大家看完演出抬头，发现塔的最顶端停着一辆自行车，或者有一个人穿着缎面睡衣在上面金鸡独立！应该是一件很帅的事！我们应该会根据这个概念做一点特殊的东西（编者注：乐队设计了广州塔元素专场纪念卡）！

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

李烦：第一次是15年看“哎哟乐队”，我手机还有当时存的海报，是一个北京的斯卡朋克乐队。其实我当时根本没听过他们的歌，纯粹是一拍脑门想去看看Livehouse里面是啥样的。人不少，而且都在躁动地蹦哒，我感觉缺乏安全感所以把书包反背在胸前，对鼓手印象很深，表现力非常强。还第一次目睹了跳水，虽然也有一点不安，但是还是非常新奇和兴奋。

姜姜：我印象中是武汉的一个硬摇乐队叫“烧心”，当时是被主唱在台上的台风所震撼。

贺铭洋：“烧心”我也看过！主唱和麦克风当时有令人震撼的互动！我第一次在Livehouse看的演出是2016年春天，尧十三的“飞船，宇航员”，当时我刚上大学不久，我姐姐送给我的这张门票。那时候武汉VOX还在国光大厦，人很多，一些Talking我还记忆犹新。因为尧十三是武大毕业的，有些歌他会明确告诉你写于武汉具体的某个街区。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

贺铭洋：第一次是在武汉VOX的一个高校拼盘，2017年左右吧，我们的经纪人富江当时是学生时代乐队“无限复活方案”的鼓手。大学时我们组建乐队的最高目标就是——能在武汉真正的Livehouse给喜欢的乐队暖一次场之类的，当时光是在宿舍楼里幻想就激动得快要哭了！演完的时候大家先是处于自我感动中，然后冷静一会又假装面无表情地说：“登台演出这事，其实还好啦。”

对了，那场演出也是我第一次见到李烦，他帮朋友乐队打鼓，当时cover了一首吴赫的歌（记不清了），还有一些Funk。鼓打得好到让人想和他合影留念！

姜姜：第一次登台演出是2019年左右和贺铭洋的一次VOX限定乐队演出，我弹贝斯，我们的朋友陈师傅弹琴，肖宇打鼓。头两天得知演出消息，然后前一天碰个面就排了10分钟，第二天就上台演出了，当时还是我第一次上Livehouse的舞台，疑惑中带着慌乱和紧张，“我第一次上VOX演出，就这么仓促吗？”这是我一边演出一边在内心发出的疑惑。

李烦：是在一个叫Wuhan Prison的地方，跟我当时的乐队“液态羊”一起，带着我们的两首原创和三首翻唱。非常懵懂地登台演出，演出回想起来其实非常地灾难哈哈，所有人听不清所有人的声音，作为鼓手我一直在加速。但观众也没有嘲讽或者发出嘘声，很包容地让我们演完了，真的辛苦那天的观众了。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

贺铭洋：我们作为音乐人，工作的很大一部分是演出，兴趣爱好的很大一部分也是演出。这几年奔走在各个城市，Livehouse是我了解所有陌生城市的第一个窗口，也会成为我对一座城市感兴趣的原因。

姜姜：这里有演出、有酒，甚至还有人教你乐器。我在这里参加过很多奇奇怪怪的活动、对谈，我对独立音乐场景的认识，全是在Livehouse以及与之相关的地方所建立起来的。

李烦：对我来说，除了能近距离看到现场音乐以外，它还是一个让我感觉到安全的公共空间。在这个空间里，你见到的大部观众你应该也叫不出名字，他们甚至可能年龄跟你相差悬殊，但是哪怕不用语言也总能感觉到，大家有着同样的目的，或者同一种志趣。不然也不会有那么多人敢站上一米多高的铁马然后纵身一跃把后背交给大家。

这里面有一种无言的信任让我为之着迷。很多不同的人在这里认识，很多精彩的交集在这里展开，从我第一次进入Livehouse看演出，再到站上舞台演出很多年过去，我认为Livehouse依然是我最喜欢的公共空间。这里包容不同文化和思想，你可以穿上你最帅气的OOTD成为全场焦点，也可以在角落默默地注视你最喜欢的音乐人挥洒汗水，给他们支持。在这里总是能让我感觉到舒适，和放松。

甜约翰Sweet John：Livehouse是一切的原点跟开始。

演出三天前才开票、与超强台风巴威赛跑，甜约翰Sweet John的这次演出可谓惊心动魄。好在他们一到广州便是艳阳高照心情大好，好到顺便趴了个广州塔。甜约翰是声音共和广州塔店的第一组台湾表演嘉宾，大概也是人类史上首个登上广州塔的乐队！（？）

这次为广州带来了“A Plus”不插电限定专场，甜约翰一改往常的金曲桥段，全部启用新编曲，经典焕发出新鲜神采。舞台被布置成客厅，串灯落地灯尽显温馨，观众反馈表示演出从头到尾都是惊喜。

女主唱Mandark特地从台北带来大块头手风琴，还原CD里的配置声响，这是在内地的头一回，诚意感天；而男主唱吴浚玮则笑料频频，歌声穿插着段子，动情地招待着客厅里的每个人——好想在甜约翰的客厅里赖着不走！

音乐关怀：这次在广州塔（俗称「小蛮腰」）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

甜约翰Sweet John：这是甜约翰第一次以不同演出形式跟大家见面，很期待广州甜友们的反应，而且全新编制在全新的场馆极具意义。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

甜约翰Sweet John：整体氛围会比之前巡演时更与大家贴近一点，编制更纯粹来凸显词曲，每首歌都能跟大家一起大合唱。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

浚玮：Natural Outcome（甜约翰的前身乐团）。

Mandark：那我懂你意思了。

罐头：自由落体。

小J：One Ok Rock。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

甜约翰Sweet John：我们第一次公开演出是在一个草地音乐会的演出，也是我们第一次真面目示人，因为当初在网上都没有露过面很神秘，除了也是第一次收到演出邀约外，当天竟然有100多个观众特地来看我们演出非常感动。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

甜约翰Sweet John：对我们来说是一切的原点跟开始，没有在Livehouse成长过就没有现在的甜约翰。

玫瑰岛Roseisland：Livehouse是可以心理和物理上都脱离一下的地方。

正在巡回的玫瑰岛Roseisland，特地将广州站放在声音共和的广州塔店开幕。演出前，高大帅气的他们在广州塔下拍起了写真，洋气的上海青年在五光十色的小蛮腰下玩得乐此不疲。

演出曲目是精心排布，序曲、篇章、起承转合、动静错落，彰显着乐队成熟的编排能力。他们的歌有感官的触达，情绪的发泄，也有心灵的召唤，洋范儿的律动里闪烁着本土都市青年的色泽。来自波士顿伯克利音乐学院的电子乐老师Timo Preece，恰巧路过现场，连连赞叹玫瑰岛的精湛演绎，他说：“我能感到这表演满是乐趣，虽然听不懂男主唱的话，但我知道他很幽默。”

音乐关怀：这次在广州塔（俗称「小蛮腰」）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

玫瑰岛Roseisland：我是鼓手潇宙。很好奇广州塔下面的Livehouse会是什么模样。想闻闻新设备的味道，体验下新场地的声场和感觉。如果鼓和硬件是全新的就很棒了。希望可以很舒服的演出并发挥出超高的水准。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

玫瑰岛Roseisland：Hello，我是主唱培宇。广州站是我们巡演的收官大考！为了让尾收得漂亮，我们请到了非常喜爱的音乐人嘉宾李吉吉老师！还带来新的未发行的音乐们！当然，新的周边也能留给广州岛民们离场后的持续感动。经典曲目做了现场改编！蟑螂这次不在了，因为我发现广东没什么蟑螂。

这次的主题是“神魂颠岛”，一个谐音梗，hhh完美的玫瑰岛气质。同时这个词也代表了极度痴迷的失常状态，音乐现场的能量就是这样，这也正是我们能够穿越无数夜晚在今天站在一起，产生无数共鸣的原因。

惊喜嘉宾李吉吉

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

玫瑰岛Roseisland：我是玫瑰岛乐队的贝斯手老梅，同时也是一个民航飞行员。第一次在Livehouse看乐队现场还要追溯到我高中的时候，作为一支青涩的校园乐队的乐手，参加了一场专业的乐队比赛。当时一支上海的名叫“唐趣”的乐队给我留下很深刻的印象。他们的布鲁斯风格的原创三人Trio现场给当时还在Cover别的乐队歌曲的我很大的鼓舞，让我看到国内的原创乐队也能玩出地道的黑人音乐。

虽然这支乐队现在可能已经解散了，但是我想说坚持原创音乐的精神留在一代代原创乐队的心中。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

玫瑰岛Roseisland：我是玫瑰岛小打击乐手Bruce卞铨，兼放克小镇镇长。这次去广州演出的同时也想认识更多音乐人！也和老朋友聚一聚，感受一下广州的美景和天气！喜欢温暖的海风……（编者注：广州哪里有海风？）

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

玫瑰岛Roseisland：我是吉他手飞鸿。诶，如果定义职业音乐人为有报酬的音乐人的话，那应该我高中和同学组乐队时就算。第一场演出是在一个意大利餐厅，情人节当晚作为驻唱乐队。我当时负责弹bass不过是在键盘上弹，所以只需要一只手，另一只手很闲可以喝水、翻谱、刷手机。去吃饭的都是老头老奶奶，然后给小费很阔绰，都是20刀50刀的纸币给我们。最后老板还请我们吃了意面，说菜单上面随便点。总之就是爽。

Livehouse对我来说是一个可以心理和物理上都脱离一下的地方。不管是作为观众还是艺人，不管有什么烦恼，聚光灯打开的那一秒都会清净。

LINION：Livehouse是一个互相丢球的球场。

缘分总在最恰当的时候缔结。（大写的）LINION出道八年，除了两年前上海商演亮相和北京BlueNote专场，这回是他第一次在内地奉送Livehouse演出，声音共和广州塔店的LINION专场对他、对乐迷、对场地都是一个意义非凡的片段。

八年间，世界有些天翻地覆，LINION也出了四张专辑，从未谋面，但歌迷们对他的喜爱并未消散，最后还是因为音乐的牵引，所有人的期盼汇聚在广州塔下，美梦成真。

演出前的分享会，LINION坦陈有关音乐和人生的点点滴滴，他不再只是硬照里的美男子，而是一个立体的、随和的、活泼的、温暖的邻家贝斯主唱。当年的傲气化作现在的从容，LINION由内而外散发的亲和果敢，加强了人们对他的喜爱。

晚上的表演，绝美的灯光映衬着LINION的帅感律动，先是一组木吉他抒情曲，再来抱贝斯的动感段落，广州乐迷的多次合唱和积极互动，令LINION惊喜而欣慰地表白：我喜欢！

还有观众惊叫“老公”，LINION也现学粤语讲出“老公”，满脸害羞，逗得台下哈哈捧腹。这次惊艳初见无疑巩固了乐迷与LINION的交情！

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

LINION：这是我第一次来广州，一开始经纪人跟我提“小蛮腰”，我完全状况外听不懂他在说什么，殊不知是广州塔。我个人是非常期待的，因为我很常听到有人跟我说广州的听众很喜欢我的音乐，是我一定要去的地方，我喜欢热情跟我互动的听众，因为那对我来说才是一场好的演出。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

LINION：广州的听众或新朋友应该都没有看过我演出，我这次特别用两种形式跟大家分享我的音乐，这也是在这几年我去了许多国家演出后感觉很适合在此次呈现的方式：一个是直球对决的Acoustic Live Set，因为这是我大部分写歌的第一步，且在这样编曲华丽五光十色的世代下，我认为我的作品一直以来都很追求核心价值，是用一把吉他就可以唱一首好听的歌，无论后续需不需要编曲，他能够被弹唱的时候就是我觉得最真实又有魅力的样子，我想让大家从原点开始认识LINION的音乐；进而才到后面我们准备比较热闹的部分，至于内容的话，来现场感觉比较重要，多说无益，来现场感受，听得开心最重要！

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

LINION：小时候我去Livehouse是因为我的吉他老师们自己组的乐团，那时候觉得很神奇，平常教我弹乐器的老师们自己办演出站在台上，虽然后来这个乐团也解散了，但我当时一直在观察Livehouse到底是什么，这个空间会发生什么事情。我那时候好像才高中吧，就有在想或许哪一天我会站在这个舞台上，得先开始场勘跟了解下吧哈哈，就此开始萌芽我对于演出的想像。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

LINION：作为LINION的第一场演出是在台湾的PIPE Live House，接到邀约很兴奋，是跟另一个乐团叫水源共演，我邀了一群身边一起从美国回来的乐手朋友们，一起上台演奏我的歌，记得我当时以为我不会紧张，直到上台我在唱歌的时候，一直在看天花板不敢看观众，声音也很紧，想说这样可能比较酷吧，但现在回想起来很像饰演一个脖子很痛的人在台上演出，然后一直觉得冷气好冷，边抖边弹贝斯，硬是把它唱完。就发现上台演出边弹贝斯边唱歌是一个非常大的挑战，但我个性就是很喜欢克服我觉得能力不足的状况，后来就开始一连串的训练，也算是因为有了舞台经验，给了我上了宝贵的一课。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

LINION：从小时候去Livehouse到我后来去美国留学看演出，对于Livehouse，我觉得就是一个很近距离呈现彼此样貌的地方，我说的不只是台上的演出者，还包括观众的整体氛围跟状态，我们很像在一个球场里面互相丢球，或是在一个空间里面互动、休息、各种能量交流，音乐是看不到抓不到的，它是一个波，你的感受你的状态也都是，这些交织在Livehouse里面，就很可以有一种心想事成的感受，或是有一种预感或预测，我唱的每一首歌给大家听，希望都是能够分享我的当下给你的感觉，尽管是有歌词的，但随着不同状态唱出来的声音是超越语言的，所以这是我觉得很神奇的地方，也期待大家能带着满满的能量回到生活里，慢慢感觉。

Room307：Livehouse是更有温度的舞台，让我感受到很多爱。

乍看是文静小生，尤其当你瞥到他的粉黛戏剧装扮海报后，你大概以为这就是个卧室流行小奶狗，然而，在声音共和广州塔店的舞台上，五人编制的乐队，把Room307的音乐演出火箭般的张力，瞬间他成了“流行”无法概括的另类猛男！

Room307的音乐有好听的旋律、复古的味道，而这还只是小前戏，随后大篇章的器乐段落出击，看得观众措手不及，原以为的卧室流行，怎么注入了如此变化多端的迷幻、摇滚、甚至实验元素？把现场炸成了光怪陆离的万花筒。近两个小时的表演，展现着Room307不安于普通音律的畅想大宇宙。

背景画面每一张都有手工感的趣味，配合音乐的转折上演一出出情绪变迁。来自香港，超越香港，当人们还沉浸在港乐的旧天地，Room307这派新人早就飞出了银河系。

音乐关怀：这次在广州塔（小蛮腰）下的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

Room307：我曾在广州中医药大学度过求学时光，对这座城市非常熟悉。但自毕业后，便一直没机会回去。这次能带上自己的音乐重过来，心中满是期待，除了想趁机怀缅一下，更想去寻回那碗昔日每天都吃的黄焖鸡饭。

广州与香港同样通行粤语，这种同声同气的亲切感让我感到放松。我希望演出结束后能有机会与听众交流。当然演出后的宵夜也是必需的，我真的太怀念广州的肠粉了。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

Room307：目前我的作品产量不算多，所以主要的作品都会演。现场的演出编排与串流平台上的听感截然不同，乐手伙伴们在编制中注入了一些想法；加上我们已磨合好阵子，默契愈发成熟，当下的演出状态也更加自在。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

Room307：那是在观塘Hidden Agenda看“草东没有派对”的演出。当时场内大约只有300人，与后来在Clockenflap音乐节看他们的万人空巷盛况截然不同。我记得当时站在前排，台上乐手甚至将酒传给观众席，那时候我拒绝了，好后悔呢！在那个狭小的空间里，吉他的音场与感受被无限放大，直接冲击我的五官与心脏。唯一的小缺憾是当时场内空调不足，演出结束后全身又湿又臭，但那种纯粹的热情至今难忘。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

Room307：那是2018年，我以乐队形式为加拿大乐团Alvvays担任两场嘉宾。对当时的我来说，那场演出简直是场“灾难”。那时的作品还很简陋，我几乎没有任何现场经验，第一次登台就要面对500位观众，焦虑感让我全程甚至不敢直视台下，几乎是背对着观众弹吉他的。

那次经历让我一度消沉，甚至有一段时间不再接触音乐。其后很长一段时间，我都是硬着头皮上台，直到近年才真正学会放松，开始学会享受演出的当下。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

Room307：相比起音乐节，Livehouse的专场演出更有温度。台下的乐迷都是为了你的音乐而专程前来，这种支持让我感受到很多的爱，也更容易全情投入。正是这些真实的连结，让我想要在音乐路上多走一阵子。

Fayzz：Livehouse是一个老朋友或者另一个家。

寡言少语，全程沉浸，Fayzz的现场正应了乐队流露的冷冽气质，废话没有，听他们烧脑的数摇对点便是了。

作为器乐摇滚热门明星，Fayzz是声音共和开幕季下的一剂猛药，在排队等候的过程里，你可以分明看到Fayzz受众的多元背景。下午最早来排队的，是喷薄着学生气的青少，满脸稚嫩，眼里含着不安和期盼；下班时段，涌进的是光鲜的上班族，有的妆容精致，有的肌肉紧绷，中产的气息蔓延开。你无法概括Fayzz的受众，因为他们的音乐相当“吃得开”。

复杂的编排下，不禁令我们疑惑，观众在这音乐里到底收获了什么？负责这场摄影的阿源试着解答，或许一部分人是数学摇滚的死忠，迷恋不按套路出拍的摇滚乐，将乐队一招一式琢磨得津津有味，再一部分就是寻求情绪发泄的Emo Rock迷，自然吸引有这类情感诉求的青少阵营。

Fayzz在台上说，今年是他们成队第十年，十年对于一个乐队其实短暂，这第十年对他们来说只是个开始。

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

骷髅：看到这个问题，我脑子里就有了画面感，一定去好好看看这样的景色。我之前一直没来过声音共和，所以那里的一切对于我来说都是期待——声场、灯光、设备、观众们和整场演出。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

骷髅：我们会全力认真地完成每一场演出，专场的演出尤为重要。我们会演一些之前没有演出的歌，也会考虑去让更早期的一些歌加入到我们的专场序列里。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

黄雨：第一次看比较正式的演出是2007年在小酒馆芳沁店，一只来自乌拉圭的乐队，叫Orange。我记得当时小酒馆还没有装修完，处于很毛坯的状态，空调什么的好像都还没有装。但是那天来了很多人，几乎连下脚的地方都没有。

演到一半的时候实在是太闷热了，乐队还中场休息，大家出去透透气再回来继续演。毫不夸张地说，看完演出我的衣服裤子全部被汗水打湿了。但是也是那次演出让我觉得，Livehouse就应该充满音乐、汗水、叫喊、粗粝和青春。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

骷髅：我记得我的乐队（当然不是Fayzz）第一场比较正式的演出，是给刺猬巡演暖场,在成都小酒馆，距今天已经十七八年了，唯一我现在还能记住的就是相当紧张，并且演砸了。

黄雨：职业音乐人我觉得我们可能还不称职，我可以说一下我的第一次在Livehouse登台演出：是2007年，在离成都150公里的绵阳，一个叫Low Bar的地方。我现在回忆起来整个演出我都表现得用力过猛，可能是因为第一次的兴奋或者急于表现。但是总的说来第一次的演出是顺利的，对于当时一个学生乐队来说，也是迈出校园的里程碑。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

骷髅：像一个老朋友或者另一个家的感觉，很亲切和安心的感觉。我们经常巡演，去到各地的Livehouse总有一副别样的图景，他承载着每个地方的音乐文化，让我感受到了许多和我们一样鲜活的灵魂和精神。

白日密语：Livehouse是见面最直接的方式！

白日密语的专场是声音共和广州塔店开幕的尾声场，以一台欢乐的流行迷幻作结，就像体育场演唱会里绽放的焰火，昭告天下新场地的诞生，也祝福着一个灿烂的未来。

广州是白日密语的福地，出道伊始他们就曾在广州表演，并迅速俘获了这里年轻的摇滚迷。但只靠歌里满载的年轻感怀、铺洒Brit Pop的迷幻曲调，再把节拍速度飙至170 bpm，就能成就一个成功的流行摇滚乐队吗？No, no, no！

细究声共新舞台上的白日密语，你会发现，主唱陈嘉骥的“男大”气质和潇洒欢脱的舞台肢体，以及贝斯手黄鑫的猛汉摇摆，都是白日密语音乐现场的靓丽风景线。陈嘉骥的唱功在新声代摇滚乐队里可谓一绝，明亮清澈，爽朗蓬勃，嗓音有着时代在召唤的力量。种种视觉与听觉的完美匹配，才有了白日密语人见人爱的号召力。

白日密语透露今年底他们将发布新EP，并展开一轮全新巡演。

进入他们的现场，你便忍不住开起火车，嘴里赞叹着：这就是我们时代的Rock Star啊！

音乐关怀：在广州塔“小蛮腰”下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

白日密语：之前去过很多次声音共和的老店，这次能在新场地演出，有种特别的兴奋感。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

白日密语：这次准备了好几首新歌，除此之外，还准备了不少新编排放在演出里，有些应该会收录到下一张专辑中。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

白日密语：记得！第一次是在成都看一个叫“成都制造”的室内音乐节，当时有很多成都的乐队：马赛克、声音玩具、猴子军团、荷尔蒙小姐、海朋森……那也是我第一次看现场演出，感觉超级震撼。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景呢？

白日密语：当时是受邀去成都的四川农业大学参加学校的音乐节，也是第一次以乐队的形式正式登台演出，所以特别紧张。但是还好那次演出效果是不错的，是很好的记忆。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

白日密语：是和大家见面最直接的方式！特别是Livehouse的专场演出，台下的朋友都是专门为我们而来的，所以在情绪和音乐上的连接会更深。

SADOG &夏日麽麽茶

这组精心混搭的朋克双乐队，一个是生猛的台式铿锵，一个是新锐的岭南躁动，歌里有着豁达、讽刺、彷徨、自由、歇斯底里、无厘头……虽然这组表演未能成行，但乐队依然奉送了他们的Livehouse故事，我们期待早日看到他们的舞台。

SADOG：Livehouse是我的社恐之一。

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

SADOG：不期不待，不受伤害。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

SADOG：摇滚巨星随时都做好准备。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

SADOG：记得，那是13岁的跨年，收到有点好感的女孩邀约而前往，到了之后发现她同时约了很多男孩，我就自己看了整个晚上，也忘记怎么回家的了。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

SADOG：组团了一两年都没有演出，于是报了正巧看到的比赛，不小心得了第二名而开始了这一趟路。当时又菜又冲，不敢想。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

SADOG：意味着我的社恐之一，梦想是全世界都会唱我的歌，但不知道我是谁。

夏日麽麽茶：Livehouse是连锁店。

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

夏日麽麽茶：期待那天自己能有个good-hair-day，发型满意是上台前最大的安全感。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

夏日麽麽茶：我为这场演出做了一些很棒的新衬衫，这应该是它们首次上台面对观众，面料的质感很好，光泽很克制。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

夏日麽麽茶：好像看的是触执毛，当时是个拼盘，觉得他们比同场的Supper Moment好太多了。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

夏日麽麽茶：在一个电梯间办的派对。演之前就喝醉了，歌全是前个月刚写的，反正也没发行，瞎演了整晚，但我们的能量很满，所以演得很尽兴。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

夏日麽麽茶：连锁店。

Me and My Sandcastle：Livehouse是一种最酷的让陌生人类相聚的方式。

独立流行的标杆——Me and My Sandcastle也参与了声共新店开业的问答，我们来看看他们的Livehouse故事。刚刚推出新专辑《Sun and Moon》的Me and My Sandcastle，原本也是开幕阵容的一员，但因场地档期调整未能呈现，我们期待尽快看到Me and My Sandcastle进军小蛮腰！

音乐关怀：这次在广州塔（俗称“小蛮腰”）下面的声音共和Livehouse新店表演，你有怎样的期待？

Me and My Sandcastle：虽然久仰声音共和的大名，但是仅仅看过一次在声共老店的演出（好像是音乐人捞鱼的乐队“有话”）。很期待来新店玩，我在广州也有很多朋友和回忆，是一个我很有感情的城市。

音乐关怀：为这次的演出做了哪些准备？

Me and My Sandcastle：现在虽然是5月，但是预计在7月初的时候，已经有新的专辑发布（Sun and Moon“你我之间”）所以这场演出一定会有许多新歌和从来没演过的歌曲，对我们来说非常具有挑战，当然啦，对第一次看我们的观众来说全都是新歌哈哈。因为很少演一个半小时的演出，所以希望在歌曲和歌曲之间多串联一些有趣的内容，甚至会专门为演出创作一些段落比如intro、outro之类的。一切还在计划中，希望能给大家呈现“你我之间”这个温情的主题。虽是炎炎夏日，但希望能让大家能在音乐感受在冬日被毛毯包裹一般舒适的氛围。

音乐关怀：你记得自己第一次在Livehouse看演出的经历吗？看的谁？有什么记忆？

Me and My Sandcastle：我记得第一次看演出是在大学二年级左右的时候看的一个台湾R&B乐队叫做“唐猫”，是在育音堂老店。感觉那个时候有一点害怕，因为灯光比较昏暗，又觉得这些地下场所可能会比较危险。不过因为我那个时候非常喜欢“唐猫”，所以整个演出的过程中和朋友一起非常地享受，觉得在Livehouse看演出是个很刺激很酷的事情。

音乐关怀：你作为职业音乐人登台的第一场演出是怎样的？当时的情景是怎样的？

Me and My Sandcastle：第一次登台大概是2021年，在重庆的坚果Livehouse。没想到第一次演出就跨越千里从上海到重庆。感谢那个时候还存在的DIY厂牌“叮叮猫唱片机”主理人曹若嘉，是她帮我们策划了这一轮巡演（还去了北京，成都和上海）。虽然感觉什么都不懂——设备和场地这些——但是当自己乐队的声响在Livehouse里绽放的时候还是很惊叹。那个瞬间可能会记很久，非常感动，很感谢那个时候和我们走在一起的朋友，虽然现在鲜有联系，乐队也换了几波人。真的是纯粹纯真的美好回忆，虽然那一场现在看起来演得肯定很砸，感谢乐迷朋友们的宽容支持，没笑出声。

音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？

Me and My Sandcastle：说实话，我觉得作为一个音乐人来说，我还是更享受在自己家里创作的这个体验。我对自己的定义更偏向于“宅录爱好者”而不是摇滚巨星。不过现场就像一个独特的场景，音乐人是无法绕开的。一个与不认识的乐迷朋友相聚的机遇，和那种台上刺激的紧张感确实难有东西替代。听到朋友们的夸赞和感受，看到他们摇头晃脑能给我莫大的信心，虽然我知道自己还不错，但是我也很在乎外界的看法。音乐现场的价值可能就是互相给予，你的音乐给别人带来快乐和舒适，听众们给你反馈，让你觉得找到了人生的意义。也是一种最酷的让陌生的人类相聚的方式。Livehouse这个概念应该也算是“音乐标准化”或者“工业化”的产物，不过我最近也在探索我的音乐在no stage场景的可能，有点扯远了。