上海
浩瀚的银河下，古老的建筑逐渐下沉，MR头显之外的现实场景浮现在观众眼前。这是“红楼戏班”的戏台，也是全球首创MR沉浸式戏剧《太虚幻境》的故事起点。这部打破“第四堵墙”，将真人表演结合虚拟场景的戏剧自今年6月在1862时尚艺术中心首演以来，在社交平台上引发热议。MR沉浸式戏剧这一“新物种”，将为上海沉浸式戏剧产业带来哪些新思考？
虚拟叠加现实“打造数字分身”
《太虚幻境》的剧本以《红楼梦》为根基，将故事设定在20世纪40年代的红楼戏班，戏班通过献演《红楼梦》，换取五张决定生死的“公民证”。观众则以系统中唯一未被清除的“幻影”身份入场，全程佩戴Apple Vision Pro头显，在400多平方米的影视级实景空间中自由穿行。
糜俊豪 摄
“我以为戴上头显是完全虚拟的场景，没想到和外面的实景结合的这么好，给我有一种有种‘假亦真时真亦假’的感觉，超出了我的想象。”上海观众尹文君是第一次体验这种与虚拟现实技术结合的沉浸式戏剧，剧中凤凰从戏台飞出，真人演员与虚拟演员对打等场景让她记忆深刻。
这样逼真的效果来自于技术上的突破，“在全球范围内，我们首次实现了4D高斯及MR技术完整结合落地在一部时长为60分钟的商业剧目中，将超大容量数据、超长时长内容压缩到其原本的1%的大小，在MR头显中实现空间计算和实时渲染。”世臣集团CEO、太虚幻境导演钟卓说，“我们最大的难度也在于此。”
糜俊豪 摄
“4D高斯，就是指在3D模型的基础上，加上时间的维度，这就使得我们在后期处理时，可以让虚拟的人或物实时地出现在场景中，并且让观众可以从任何角度观看到其立体影像。”钟卓将该技术比喻成“打造数字分身”，通过该技术将“虚空字符”“虚拟演员”等虚拟物无缝嵌入真实剧场空间后，观众可以伸手触碰与之互动，它们也会相应地做出反馈。
这同样给演员带来了挑战，在剧中，每一位演员需要记下他完全看不见的4D高斯内容的位置，在合适的时间精准地展现人物情绪和混合舞蹈动作。“我们只能通过反复地排练让演员们记下走位的顺序和节奏，先戴上头显配合一次，再去掉头显试一次，一遍遍地贴合虚拟影像的位置。”
太虚幻境出品人、投资人杨洋告诉记者，项目从构思到运营花了整整14个月，其中大半年时间都在解决技术落地的问题，“因为我们在做项目的时候在世界上都没有可参考的案例，只能向国内做虚拟现实技术的团队和专家请教，然后自己钻研，突破设备未开源的技术壁垒。”
差异化竞争或是破局关键
2016年，《不眠之夜》上海版在静安区麦金侬酒店开启驻演，开创国内沉浸式产业先河，“大型实景沉浸式演艺”“场域式互动演艺”等沉浸式演艺项目也随之如雨后春笋般出现，其中不乏投资上亿，占地上万平方米的大型沉浸式街区项目。
糜俊豪 摄
在中国演出行业协会演艺新业态发展专业委员会常务副主任委员刘洋看来，新的沉浸式项目想要在激烈的市场竞争中破局，可以从两方面入手，一是“跨界”，《太虚幻境》这种“戏剧+科技”的跨界便属于此类，“但这需要将科技内容与戏剧情节融合得很好才能有优势，如果只是戴上VR眼镜，竞争力可能也有限。”刘洋说。此外还有戏曲与音乐剧的结合，如沉浸式越剧《新龙门客栈》。二是“转化”，即对知名影视动漫IP进行开发，2026年3月启幕的浸入式音乐秀《双城之战》，演出场地复刻了动画中祖安与皮尔特沃夫的双城场景，并对《孤勇者》《觉醒》等30余首动画原声与英雄联盟全球赛事金曲完成本土化的改编，在社交平台上备受观众好评。
“最重要的其实是制作的水准，《不眠之夜》为什么复刷率能超过30%，有观众甚至能去上百次，还是因为它的创作团队和执行团队水平都是顶尖的，整体内容很抗打。”刘洋认为，无论沉浸式演艺项目的形式如何创新，最终还是得靠剧本创作、演员的专业能力等内核去赢得观众的认可，这才是项目的核心生命力。
今年的8月30日，《不眠之夜》上海版将完成沪上最后一场演出，而由《剧院魅影》沉浸式体验则有望接棒该项目落地上海。这是对过往十年的告别，同时也意味着上海沉浸式演艺市场的一次全新开始。
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