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迪奥2026-2027秋冬高订秀 探索时尚的各种可能
该系列作品以高级订制的表现形式呼应美国雕塑家琳达·本格里斯 (LYNDA BENGLIS) 的精妙作品。
这位艺术家的许多创作起初始于二维材质，通过打结、压褶或塑形等手法转化为三维立体雕塑。高级订制艺术也呈现出类似的转化：面料被赋予立体形态，在穿着时更显突出。乔纳森·安德森 (JONATHAN ANDERSON) 以此为灵感，创作了该系列作品，并着重展现了手工压褶、打结和垂褶等工艺手法。
本格利斯与印度古吉拉特邦 (GUJARAT) 艾哈迈达巴德 (AHMEDABAD) 的深厚渊源为多款秀场单品注入了灵魂。她的“孔雀”系列创作于 20 世纪 70 年代末，灵感源自她在阿姆达巴德旅居时邂逅的灵动飞鸟，如今，这些作品以色彩斑斓的花卉纹样与璀璨的串珠刺绣巧妙演绎。
安德森对这一系列作品的深入探究，引导他将目光投向了印度传统工艺本身：特别是 18 世纪流传至今的“印度手绘印花布 (CHINTZ) ”传统。这些织法细腻的棉布通常采用纯手工绘制或木版印花工艺，曾对欧洲装饰艺术产生过深远而持久的影响。来自一位专业经销商的 CHINTZ 与 INDIENNES 古董印花布碎片成为了 PETIT DÎNER 手袋和迷你 LADY DIOR 手袋上的精美点缀。
阿姆达巴德的特殊地貌为安德森实验性探索高订工艺的创作开辟了全新维度。出于对“对比环境”这一概念的浓厚兴趣，他将艾哈迈达巴德丰饶葱郁的自然意象与新墨西哥州圣达菲干燥的气候与澄澈的空气巧妙融合，而后者是本格里斯拥有住所和工作室之地。该系列的花卉元素及其色彩运用都让人联想到这两种不同的景观。
“这一系列旨在从另一个角度审视材质与形态。归根结底，去探寻材质之中的抽象本质，并由此发问：我们究竟如何从中提炼出现实的表达？”
——乔纳森·安德森 (JONATHAN ANDERSON)
背景
秀场布景的设计灵感源自艺术家琳达·本格利斯 (LYNDA BENGLIS) 曾生活和工作过的两个地方，即印度古吉拉特邦和新墨西哥州圣达菲的建筑文化。长形展示空间两侧敞开，铺设着镜面抛光的细工镶嵌地板，天花板和后墙同样再现了这种镜面反射的视觉效果，在罗丹美术馆的花园秘境中营造出空间不断延展的错觉。座椅之间及四周错落伫立着一排排树蕨，呼应了贯穿整个系列的蕨类植物图案。
幕后揭秘
精湛工艺
借由错视画法与植根于传统的创新技法，打破感官边界，探索时尚的各种可能。
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