这十首千古名篇，是苏轼诗中的天花板

说起苏轼，大多数人首先想到的是他的词。“明月几时有，把酒问青天”“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”——这些词句太耀眼了。但苏轼存诗两千七百余首，数量远超词作，内容涉及政治、社会、历史、人生、山水记游、朋友唱和等方方面面。他与黄庭坚并称“苏黄”，是宋诗的代表性人物。明代公安派袁宏道曾推他为“诗神”——这个评价，用在他身上毫不为过。

今天，我就从苏轼的诗作中选出十首千古名篇，和你一起看看，这位“诗神”笔下的世界到底有多大。

一、《饮湖上初晴后雨》：一首诗写成了西湖的“旅游名片”

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

这首诗作于宋神宗熙宁四年至七年间（1071-1074），苏轼在杭州任通判期间。他在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。一般人游湖遇雨难免扫兴，苏轼却说“此意自佳”——这正是苏轼与众不同的地方。

“水光潋滟晴方好”——晴天的西湖，波光闪动，“潋滟”二字写尽了水面的粼粼光影。“山色空蒙雨亦奇”——雨天的西湖，山色迷茫，“空蒙”二字画出了细雨中的朦胧之美。晴雨之间，各有各的好。

最妙的是后两句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”西湖与西施，同在一个“西”字，同属古越之地。苏轼用这一个比喻，把西湖写活了——西湖从此有了生命，有了灵魂，有了表情。不管晴天雨天，不管是淡妆还是浓抹，西施都美；西湖也一样。从此，“淡妆浓抹总相宜”成了西湖最好的广告词。这首诗也成了描写西湖最经典的作品。

全诗前两句写实，后两句写神。从实景到比喻，从具体到抽象，一气呵成。苏轼没有写西湖的任何一个具体景点——没写苏堤，没写孤山，没写雷峰塔——但他写了西湖的“魂”。这就是天才和普通人的区别。

二、《题西林壁》：一首诗说透了“当局者迷”

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

宋神宗元丰七年（1084），苏轼由黄州贬所改迁汝州，途中与友人游庐山。此前他因“乌台诗案”被贬黄州团练副使，经历了人生最黑暗的几年。游览庐山时，他写下了若干首记游诗，《题西林壁》是游观庐山后的总结之作。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”——从正面看是连绵的山岭，从侧面看是陡峭的山峰。远处、近处、高处、低处，庐山呈现出的面貌各不相同。这两句写的是看山的角度，但苏轼的用意显然不在山本身。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”——为什么始终看不清庐山的真实面目？因为你正身处这重重山峰之中。借庐山之景，道出了一个深刻的哲理：人往往因为身在局中，反而看不清事物的全貌。这就是“当局者迷，旁观者清”。

清人查慎行在《初白庵诗评》中评此诗时说：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”李白写庐山瀑布，惊心动魄；苏轼写庐山，却不写景，只写理。他没有在前人的赛道上竞争，而是另开了一条新路——这正是苏轼最厉害的地方。

三、《和子由渑池怀旧》：一首诗创造了一个成语

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。 往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

嘉祐六年（1061），苏轼出任凤翔府签判，弟弟苏辙送他到郑州，返回京城后寄来一首《怀渑池寄子瞻兄》。苏轼依照苏辙的原韵和了这首诗。渑池是他们兄弟当年赴京应试时途经之地，曾在一座僧寺里借宿，并在壁上题诗。旧地重游，物是人非——苏轼由此生发出对人生最深刻的一段思考。

“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”——人生在世，东奔西走，像什么呢？像一只鸿雁，在雪地上踏过。这个比喻一出来，整首诗就有了灵魂。“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”——雪泥上偶然留下几个指爪的痕迹，鸿雁转眼就飞走了，哪里还会在意那痕迹在哪儿？人生也是如此——你在这里留下的痕迹，不过是一时的、偶然的；你终究要飞走，去往下一个地方。这个比喻太过精妙，“雪泥鸿爪”从此成了一个常用成语。

“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题”——当年借宿的僧寺里，老和尚已经去世，变成了一座新塔；墙壁已经损坏，当年题的诗也看不到了。连痕迹本身都已经消失，那“雪泥鸿爪”的感慨就更深了一层。最后“往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶”——当年走过的崎岖路，你还记得吗？路那么长，人那么困，骑着跛驴，驴还在嘶叫。

这首诗前四句议论，后四句叙事。议论写得空灵，叙事写得生动。钱钟书评价此诗时说，苏轼受韵脚限制却大大超过苏辙的原作，成为七律名篇，尤其是“雪泥鸿爪”一喻，至今脍炙人口。一个比喻成就一首诗，一个比喻创造一个成语——这就是苏轼的天才。

四、《六月二十七日望湖楼醉书》：二十八字的“西湖骤雨图”

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

熙宁五年（1072），苏轼在杭州任通判。这年六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下五首绝句。这是其中的第一首。

“黑云翻墨未遮山”——乌云像打翻的墨汁一样翻滚，但还没有完全遮住远处的山峦。“白雨跳珠乱入船”——暴雨如注，雨点像跳动的珍珠一样，噼里啪啦地砸进船里。一“黑”一“白”，墨色与珠色，色彩对比鲜明；一“翻”一“跳”，写出了云的动态和雨的力度。“卷地风来忽吹散”——一阵狂风卷地而来，刚才还铺天盖地的乌云和暴雨，忽然间就被吹散了。“望湖楼下水如天”——雨过天晴，望湖楼下的湖面平静得像天空一样。

全诗二十八个字，写了云、雨、风、水四种景象。云是“翻墨”，雨是“跳珠”，风是“卷地”，水是“如天”。四个比喻，一个比一个精彩。苏轼主张“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”，又提出“求物之妙，如系风捕影”——他一生最擅长的，就是捕捉那些稍纵即逝的瞬间，把它们定格成永恒的画面。这首诗就是最好的证明。

五、《惠崇春江晚景》：一首题画诗写出了早春的灵魂

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

惠崇是北宋的僧人画家，尤其擅长画小景。他画了一幅《春江晚景图》，苏轼为这幅画题了这首诗。题画诗容易写成对画面的复述，但苏轼偏偏从画中跳了出来，写出了画里没有的东西。

“竹外桃花三两枝”——竹林之外，几枝桃花刚刚绽放。“三两枝”三个字极妙——不是“千树万树”，不是“繁花似锦”，只是“三两枝”。早春的意味，全在这“三两枝”里。“春江水暖鸭先知”——春天来了，江水变暖了，最先知道的不是岸上的人，是水里的鸭子。这句诗之所以成为千古名句，因为它说出了一个人人心中有、个个笔下无的道理：真正的感受，来自亲身经历。

“蒌蒿满地芦芽短”——岸上，蒌蒿已经长满了地，芦苇也冒出了短短的嫩芽。“正是河豚欲上时”——这个时候，正是河豚逆流而上、从海里游回江河的时候。河豚是春天的美味，但苏轼写河豚不是为了吃，而是为了完成一幅完整的早春图——水里有鸭，岸上有花有草，水底还有鱼在游动。从水面到水底，从植物到动物，早春的生机被他写透了。

全诗虚实相间。前三句写画中实景，最后一句是苏轼的联想——画里没有河豚，但苏轼替惠崇想到了。题画诗能写到这个境界，苏轼是第一人。

六、《赠刘景文》：送给失意朋友的一剂“心灵鸡汤”

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

刘景文是北宋名将刘平的小儿子。父亲战死沙场，家中诸子早卒，只剩他一人，处境潦倒。苏轼在杭州见到他时，他已经五十八岁了。苏轼同情他的境遇，向朝廷竭力保举，并写下这首诗勉励他。

“荷尽已无擎雨盖”——夏天荷花盛开时，荷叶像撑开的绿伞一样高高举起；如今荷花谢了，荷叶枯了，连那“擎雨盖”也没有了。“菊残犹有傲霜枝”——菊花虽然也已经凋残，但它的枝干依然挺立在寒霜之中。一“尽”一“残”，写的是秋冬的萧条；但“犹有”二字一转，萧条之中就有了骨气。

“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”——一年中最好的景致，你一定要记住，就是这橙子金黄、橘子青绿的时候。一般人写秋天，写的是悲凉；苏轼写秋天，写的是收获。荷花败了，菊花残了，但橙黄橘绿——果实成熟了。

这首诗通篇写景，没有一个字提到刘景文本人。但苏轼的高明之处，正在于将对刘景文品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。荷尽菊残，仍有傲霜之枝——人到晚年，处境艰难，但风骨犹存。橙黄橘绿，正是丰收之时——不要因为眼前的困境而消沉，好日子还在后头。苏轼用一首诗告诉他的朋友：人生的秋天，也可以是收获的季节。

七、《海棠》：怕花睡去，点着蜡烛看花

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

这首诗作于苏轼被贬黄州期间（约元丰三至七年），写的是他在花开时节与友人赏花时的所见。苏轼一生爱花，尤其爱海棠。被贬黄州时，他对花的痴迷几乎到了“魔怔”的程度，甚至写出了“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这样的句子。

“东风袅袅泛崇光”——春风袅袅地吹拂，海棠花在月光下泛着光泽。“袅袅”二字借用了《楚辞·九歌·湘夫人》中“袅袅兮秋风”的词语形态——虽然苏轼写的是春风而非秋风，但那种柔美、绵长的感觉，被他巧妙地转移到了春夜之中。“香雾空蒙月转廊”——海棠的香气弥漫在空蒙的雾气中，月亮已经转过了回廊。夜深了，月光西斜，花影移动——时间在一分一秒地流逝。

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”——只怕夜深了，海棠花也会睡去，所以我要点起高高的蜡烛，照亮她那红艳的“妆容”。苏轼把花当成人来写，担心它会“睡去”。这不是一般的拟人——他是真的怕花睡去，真的要去点蜡烛看花。一个对花痴迷到这种程度的人，内心该有多么柔软、多么孤独。

全诗创造了一个散发着香味、迷迷蒙蒙的梦幻境界。前两句写环境——风、光、雾、月，一切都那么美；后两句写行动——点烛、照花，一个看似荒唐的举动，却让人感动得说不出话来。苏轼被贬黄州，身处人生低谷，但他依然能为了一朵花而点起蜡烛——这种对美的执着，本身就是一种对抗命运的方式。

八、《春宵》：一句“春宵一刻值千金”被误解了一千年

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

这首诗写的是春夜。题目“春宵”就是春夜。开篇就是一句震古烁今的警句：“春宵一刻值千金”——春天的夜晚，每一刻都珍贵如千金。今天的人听到这句话，十有八九会想到男女之事。但在苏轼的原意里，“春宵一刻值千金”说的是光阴的宝贵——春天太短了，夜晚太美了，每一刻都舍不得浪费。

“花有清香月有阴”——花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投出朦胧的阴影。花香、月影，春夜的清幽宜人全在这七个字里。“歌管楼台声细细”——远处的楼台上，传来轻轻的歌声和管乐声。“秋千院落夜沉沉”——挂着秋千的庭院，夜色已经深沉。

前两句写自然之美——花、月、香、影，清新雅致。后两句写人间之事——楼台的歌管、沉沉的院落。一“细”一“沉”，声音是细的，夜色是沉的——繁华中有寂静，热闹中有冷清。有学者认为，苏轼在后两句中暗含了对富贵人家在良宵中尽情享乐、虚度光阴的微讽。

全篇语言明白如话，但“春宵一刻值千金”七个字，足以让这首诗流传千年。后人如何使用这句话，是后人的事；苏轼写下这句话时，心里装的只是对春天、对夜晚、对美好时光的无限珍惜。

九、《东栏梨花》：一树梨花，看透了人生

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

熙宁九年（1076）冬，苏轼罢密州知州，孔宗翰继任。熙宁十年（1077）四月，苏轼到徐州任上，作此诗寄给孔宗翰。这是一首因梨花盛开而感叹春光易逝、人生如寄的诗篇。

“梨花淡白柳深青”——梨花是淡白色的，柳树是深青色的。一淡一深，一白一青，色彩对比鲜明。“柳絮飞时花满城”——柳絮飘飞的时候，梨花也开满了全城。春意正浓，繁花似锦——但这繁花，能开多久？

“惆怅东栏一株雪”——在东边的栏杆旁，有一株梨花，白得像雪一样。诗人看着它，心中充满了惆怅。“人生看得几清明”——人的一生，能看得到几个这样清明的春天呢？“清明”二字在此处一语双关——既是节气（清明时节），也暗指一种清朗明澈、不带尘埃的人生境界。春光再美，终将逝去；人生再长，不过几十个春秋。这一问，把前面的所有美景都染上了一层悲凉的底色。

全诗语言质朴自然。前两句写春景之盛，后两句写人生之短。盛景越美，短促越痛。苏轼在密州时写过“但愿人长久，千里共婵娟”，那是中秋对弟弟的思念；而在这首《东栏梨花》里，他面对的是更根本的问题——人到底能看几次清明？答案让人惆怅，但也让人清醒。正因为人生短暂，每一次花开才都值得珍惜。

十、《六月二十日夜渡海》：被贬到天涯海角，他说“不恨”

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。 云散月明谁点缀，天容海色本澄清。 空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

元符三年（1100），苏轼结束了在海南儋州三年的贬谪生活，获赦北归。六月二十日夜里，他乘船渡过琼州海峡，写下了这首诗。海南在当时是真正的“天涯海角”，被贬至此几乎是死刑的另一种形式。但苏轼活下来了，而且活得很好。

“参横斗转欲三更”——参星横斜，北斗转向，快到三更天了。“苦雨终风也解晴”——连日不断的苦雨和狂风，终于也放晴了。这两句既是写实——夜航渡海，天气转好；也是象征——被贬三年的苦日子，终于到头了。

“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”——乌云散去，明月当空，是谁点缀了这美景？其实天空和大海本来就是清澈的。这一联有禅意——不需要谁来点缀，不需要谁来装饰，真相本来就是清澈的。“空余鲁叟乘桴意”——孔子曾说过“道不行，乘桴浮于海”，但那终究只是一句感慨；苏轼如今却真的浮于海上了。以孔子自比，又超越了孔子——孔子“乘桴”只是说说而已，苏轼是真的在惊涛骇浪中渡海。“粗识轩辕奏乐声”——在海上听到的风声涛声，仿佛黄帝演奏的《咸池》之乐。在别人听来是惊涛骇浪，在苏轼听来是天籁之音。

最后两句是全诗的灵魂：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”——在南方荒远之地九死一生，我不怨恨；这一次的经历，是我平生最奇绝的一次“游历”。被贬到海南，九死一生，换作别人早就怨天尤人了。苏轼却说“不恨”——不但不恨，还说这是“奇绝冠平生”。这是一种怎样的人生境界？他已经把苦难本身当成了风景，把流放当成了远游。

这首诗是苏轼晚年的作品，也是他一生人格的缩影。从黄州到惠州再到儋州，一次比一次远，一次比一次惨，但他从来没有被打倒过。相反，每一次被贬，他都能在新的地方找到新的乐趣——“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，那是惠州；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”，这是儋州。苏轼的一生，是被贬的一生，也是“游历”的一生。他把整个中国都走了一遍，把所有的苦难都变成了诗。

回看这十首诗，你会发现苏轼的诗远比我们想象的丰富。他写西湖的晴雨、写庐山的哲理、写人生的“雪泥鸿爪”、写暴雨的瞬息万变、写早春的鸭子与河豚、写对朋友的勉励、写对花的痴迷、写对春夜的珍惜、写对短暂的清醒、写对苦难的超越。从杭州到密州，从黄州到海南，从二十多岁到六十多岁，每一首诗都是一个苏轼，每一个苏轼都真实而完整。

苏轼存诗两千七百余首，这十首只是沧海一粟。但它们足以证明：明代袁宏道称他为“诗神”，绝非过誉。他的诗，不仅有唐诗的气象，更有宋诗的理趣；不仅有文人的雅致，更有普通人的温度。这十首千古名篇，就是苏轼诗歌的天花板。