上海艺术评论丨赵 宜：在变迁的媒介时代急流勇进

艺术现场

在变迁的媒介时代急流勇进

——第31届上海电视节白玉兰奖述评

赵 宜

第31届上海电视节白玉兰奖（以下简称“白玉兰奖”）于2026年6月26日揭晓。《太平年》摘得最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳编剧（原创）及国际传播奖四项荣誉，成为本届最大赢家；《沉默的荣耀》获评委会大奖，演员于和伟凭该剧荣获最佳男主角奖；《生命树》斩获最佳导演奖与最佳女主角奖，出道二十余年的演员杨紫成为白玉兰史上首位“90后”最佳女主角；《生万物》则收获最佳女配角与最佳编剧（改编）；《扫毒风暴》《人生若如初见》分获最佳摄影与最佳美术；动画片《灵笼 第二季》获最佳动画片。此外，白宇、杨幂获得“中国电视节目海外推广大使”称号。综观本届白玉兰奖，现实主义题材创作占据绝对主流，资深戏骨与青年演员完成代际交接，动画、纪录片、剧集、综艺多品类作品分获国际传播奖，直观展现出国产影视提质发展、演员梯队迭代、海外传播提速的行业新面貌。

本届白玉兰奖恰逢传统影视行业的深刻变革期。国产电视剧加入与社交平台、短视频与微短剧的注意力争夺，内容二创、社媒讨论与社群互动形成参与式观看文化，观众的主动性与创造力日益增强。与此同时，AIGC与大语言模型正在改写行业制作规则，“人机共创”成为新风尚，影像技术门槛大幅降低，创意与想象力既是新的生产力，也是新大众文艺的重要驱动力。近几年的白玉兰奖正呈现出国产剧在新媒体时代的探索路径——打破思维惯性，重新审视自身，在“减量提质”中守住艺术品质，坚持人文关怀、响应时代精神。

电视剧《生命树》

与媒介共生：“人机共创”重塑观看新文化

近年来，国产电视剧呈现出媒介联动、跨界融合的特点。《太平年》《沉默的荣耀》《大生意人》《生命树》等由中央广播电视总台联合出品的长篇剧集同步登陆电视频道与爱奇艺、腾讯视频、芒果TV等流媒体平台。对新生代观众而言，长篇剧集的观看场所正从家庭客厅转向以手机、平板为主的私人空间，从“荧屏”到“屏幕”的习惯转变，促成了国产剧在互联网平台规模化、现象化的讨论热潮。

抖音、快手、Bilibili等平台上兴起的剧评、影视解说与剧情切片等二创内容，进一步推动了国产剧的传播。剧集观众兼具视频创作者身份，既围绕原剧文本发表见解，也以“以老带新”的方式帮助新观众“入坑”。视频二创与豆瓣小组、小红书、知乎等社交平台共同构建了“追剧文化”的传播矩阵——既有对《沉默的荣耀》这类谍战题材的“考据文化”，也有对《太平年》《大生意人》等历史剧的文本细读风潮。值得注意的是，《太平年》热播期间涌现出“AI追剧”现象：面对五代十国这段陌生而复杂的历史，众多观众一边观看，一边打开AI助手或搜索引擎实时补充知识，形成“观剧—考据—讨论—分享”的互动闭环。人机协同不仅重塑制作端，也已悄然嵌入观看行为本身。

传统剧集与新兴数字媒介的深度联动，让众多国产剧以精良的制作、敏锐的洞察与深厚的人文关怀打破代际与圈层边界，突破算法推荐的信息茧房，在信息碎片化的“后真相时代”支撑起公共议题的讨论场域。此外，国产剧与国产电影亦形成巧妙互文：上海美术电影制片厂出品的《中国奇谭》系列以“短而精”的单元剧形式和现代化手法改编东方奇谈故事，其中，《小妖怪的夏天》衍生的电影《浪浪山小妖怪》上映后实现票房与口碑双丰收，“小猪妖”成为深受年轻观众喜爱的流行形象。2025年公映的电影《731》与入围本届最佳中国电视剧提名的《反人类暴行》则以“影视姊妹篇”的方式，在两个媒介场域共同展开对侵华日军暴行的历史批判。

电视剧《藏海传》

与时代共振：“多元维度”照见家国

新叙事

电视剧是映射时代精神的重要载体。本届获奖及入围作品如《太平年》《沉默的荣耀》《生万物》《生命树》《大生意人》等，分别从不同维度呼应家国情怀。

作为白玉兰奖最大赢家，《太平年》标志着历史正剧在国产荧屏上的强势回归。该剧将镜头转向天下动荡、藩镇割据的五代十国时期，以吴越末代国王钱弘俶“纳土归宋”为主轴，首次全景式呈现这一和平统一的历史创举。它的可贵，在于对历史本体的敬畏——创作团队既反复研读《旧五代史》《新五代史》《资治通鉴》等史籍，又邀请晚唐五代宋史专家把关，从实景搭建、服饰甲胄到壁画图像的取用，力求处处有据可依。剧中人物言必及“公事”，事必溯史料，不少观众如“补课”般被带入那段陌生的历史。更难得的是其叙事史观：编剧董哲以冯道、胡进思一文一武两个人物串联乱世，以北方线粗粝残酷、南方线细腻文明制造美学张力，可谓匠心独具。同时，在“跌破底线”与“底线之上”的对照中，让钱弘俶从偏安一隅，最终走向心念苍生、放下割据、成全天下太平的历史选择。区别于传统历史剧热衷书写权谋争斗，《太平年》把落点放在“止戈为太平”上，将改朝换代升华为对统一与和平的时代主题的确认，体现了“天下大同”的儒家信念。虽然，该剧对吴越线中后期的处理略有失衡，但瑕不掩瑜，该剧出色地填补了国产剧中五代十国题材的创作空白，并以“十年磨一剑”的匠心引领了历史正剧的回归。

谍战剧《沉默的荣耀》讲述中华人民共和国成立前夕，地下工作者放弃安稳生活、只身赴台执行秘密任务，以凡人之躯献身国家统一大业的故事；剧中塑造的吴石将军、朱枫烈士等形象，成为隐蔽战线无名英雄的缩影。年代剧《生万物》以鲁东南农村几大家族的命运为主线，探讨农民与土地的深厚羁绊，“土地”成为承载家国情怀最质朴的意象。《生命树》以青海高原反盗猎斗争为起点，以叙事空间的拓展回应生态文明建设的当代主题，让以白菊、多杰为代表的高原守护者这一群体走进观众视野。类型创新层面，《大生意人》承袭《乔家大院》《大宅门》的商业题材传统，又突破了“意志决定胜利”的个人英雄主义叙事，将晚清商人的命运置于官僚、财阀与洋商的博弈之中，成为观察历史的一个切面。

电视剧《太平年》

与产业共链：“智能原生”激活发展

新动能

2026年政府工作报告首次提出“打造智能经济新形态”，“十五五”规划纲要提出“培育智能原生新模式新业态”，标志着我国经济从信息化、数字化的技术赋能阶段，迈入以人工智能为内核的系统重塑阶段。随着媒介融合与流媒体技术的发展，今天的国产剧已深度融入数智经济体系。本届入围作品正从“产业智能化”与“智能产业化”两端回应着这一变革。

在产业智能化一端，“人工智能+”正重构影视制作全流程。以LED虚拟拍摄为代表的虚拟制片，将“后期再修”改为“前期先做”，通过实时渲染与AIGC布景生成技术显著压缩制作周期、降低成本。据行业机构不完全统计，虚拟制片工作室在国内已成规模，《繁花》《云之羽》《狐妖小红娘·月红篇》等剧集均采用了相关技术。以《云之羽》为例，采用虚拟制作的场次，制作周期明显缩短，现场用工大幅精简。头部平台亦将大模型嵌入创作前端：爱奇艺推出“剧本工坊”等剧本评估AI工具，华策影视成立AIGC应用研究院，开发“剧本高效评估系统”与“编剧助手系统”。数字人则开始以数字演员身份参与拍摄，出演电视剧《异人之下》的阿里大文娱数字人“厘里”就是一例。由此可见，人机协同正从口号落地为影视工业的日常实践。

在智能产业化一端，剧集与动漫IP不再止于内容消费，而是延展为可运营、可交易的智能资产。本届最佳动画片《灵笼第二季》即是典型：出品方艺画开天的非制作业务收入占比高达八成，IP已延展至游戏、真人影视、虚拟偶像、VR动画（与PICO、VeeR联合开发）及AR数字盲盒等多个领域，周边众筹累计突破1665万元，构建起覆盖“内容—技术—消费”的完整产业链。剧集IP同样打通产业与文旅的双向赋能通道：《太平年》热播带动杭州钱王祠主题特展一票难求，据浙江省政府披露的数据，春节该剧播出期间，全省接待游客数同比增长24.7%，旅游综合收入增长26.5%。当国产剧与动漫从“被观看的内容”转向“可生成、可运营、可交易的智能资产”，它们便成为“智能原生新业态”在文化领域的先声。

电视剧《沉默的荣耀》

与世界共鸣：“国剧出海”讲好中国

故事新篇

当前，“国剧出海”已成为国产剧价值链的重要一环，而《太平年》正是这一转变的最佳注脚。作为国际传播奖得主，据出品方华策集团公开发布，该剧开播即在爱奇艺、芒果TV、腾讯视频及全球一百多家平台以十五种语言同步播出，其中泰国最大有线运营商TrueVisions旗下、月活跃用户数超越Netflix的流媒体平台，TrueVisions NOW亦将其上线。《太平年》的出海不止于渠道铺设，更在于议题的穿透力——该剧将一段“散装”而冷门的五代十国史，转化为对“何以致太平”的文明追问、时代追问。2026年3月4日，国务院台湾事务办公室发言人张晗在例行新闻发布会上就该剧在两岸引发的热议应询表示，《太平年》“展现了中华文明具有突出的统一性”，表达了中华民族反对分裂、追求统一的精神信念。历史正剧由此超越娱乐消费，成为跨越海峡、沟通认同的文化载体。其英文剧名“Swords into Plowshares”（化剑为犁），恰以世界通用的意象，传递出“止戈为太平”的东方智慧。

古装题材作品依旧是文化出海的主力军。入围本届白玉兰奖的《藏海传》构筑起覆盖全球的传播矩阵：海外发行横跨15个地区，登陆日本WOWOW、韩国SBS（该台时隔25年再度引进国产剧，上一部还是《还珠格格》）、泰国TrueVisions、越南FPT、北美Viki等主流平台，IMDb评分一度突破9.5，刷新华语剧海外口碑纪录。剧中榫卯、药发木偶、皮影等非遗技艺被媒体形容为带观众入戏的“视觉翻译官”，并带动海外观众对中式美学与侠义精神的讨论，有评论称其为文化出海的一个标杆。在海外社群中，“C-Drama”已与“TikTok难民涌入小红书”等网络迷因一道，激起认识中国、了解中国的流行趋势。

国漫出海同样迈出了关键一步。本届最佳动画片《灵笼 第二季》入围第50届法国昂西国际动画节主竞赛剧集单元。据报道，这是首部进入该国际 A 类动画节核心竞赛的中国科幻动画作品。更难得的是，该剧出海时坚持保留中文原声，仅配外语字幕，舍弃了迎合市场的日语、英语配音——以“中国灵魂、世界表达”的路径，将末世废土题材纳入“人类命运共同体”的东方思辨之中。正如海外观众所言：“即使听不懂中文，也能被故事与情感打动”。从《太平年》的家国叙事，到《藏海传》的美学转译，再到《灵笼 第二季》的哲思表达，本届获奖作品共同证明：讲好中国故事，靠的不是迎合，而是文化自信本身。

还值得一提的是，本届白玉兰奖自身也实现了出海传播的零突破：颁奖信息在海外多国社交平台同步上榜，泰国更出现双词条“高位霸榜”现象，评奖活动首次真正进入国际视野。这从侧面印证了国产剧的国际影响力已从单部作品破圈的单点效应，升级为行业性、机制性的文化输出格局。

动画片《灵笼 第二季》

结语

本届白玉兰奖的评选结果，不仅是对年度优质作品的嘉奖，更是对中国电视剧创作生态的一次全景式检阅。以真实为底色、以时代为经纬、以创新为羽翼，是本年度国产剧的共同创作特征：重大主题作品彰显信仰力量，历史正剧赓续文化基因，现实题材观照社会图景，共同昭示着中国故事的当代生命力。面对AIGC技术的飞速演进、影视创作生态的深刻变革，以及微短剧崛起对长剧的冲击，白玉兰奖正站在“荧屏”与“屏幕”、“人工”与“智能”的历史交界处。人机共创重塑观看形态，智能经济重构产业生态，而真正不变的，是创作者对真诚与品质的坚守。唯有以此为锚，中国电视剧方能在媒介变迁的时代急流勇进，勇攀艺术高峰。

作者：上海师范大学影视传媒学院教授

责任编辑：唐心韵