经典何以永续？专家热议话剧《青蛇》中国式演剧观创作实践

话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，由田沁鑫编剧、导演，该剧以青蛇的视角重构“白蛇传说”故事，重新审视小青、白素贞、法海、许仙的情感、欲望与精神困境，使流传百年的民间故事呈现出鲜明的现代品格和哲理思辨。该剧自2013年在香港艺术节首演以来，口碑长盛不衰，备受业界盛赞与观众喜爱。

2026年，中国国家话剧院重磅重排，启用青年新生代演员，运用数字化舞台视觉技术构建多维空间，彰显东方美学的写意神韵与精神内涵。6月至7月，新版《青蛇》在成都、广州、上海、杭州等地演出16场，收获市场与观众双重好评，成为“中国式演剧观”创作实践的经典代表之作。

7月27日，中国式演剧观创作实践——话剧《青蛇》专家研讨会在杭州运河大剧院举行。

中国国家话剧院院长田沁鑫、副院长程鹏，该剧主创代表与相关业务部门人员共同出席了此次研讨会。中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦主持了会议。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安；中华文学基金会理事长、中国作家协会书记处原书记施战军；中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长崔伟；中央戏剧学院导演系教授王良波；北京文艺评论家协会副主席、中国社会科学院研究员陶庆梅；浙江演艺集团董事长、总经理周阿勇；中国视协理论评论委员会副会长、浙大城市学院新闻与传播学院二级教授李冬冬；杭州师范大学人文学院教授洪治纲等参加了研讨分享。

与会权威专家分别从文学研究、戏剧实践、文艺评论、导表演与传播研究等维度剖析话剧《青蛇》的艺术呈现与创新表达，肯定了“中国式演剧观”的导表演可贵实践及独特价值。

中国国家话剧院院长田沁鑫

中国国家话剧院副院长程鹏

中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦

以《青蛇》为实践

持续探索中国式演剧观

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为话剧《青蛇》仍焕发着13年前演出的冲击力。这部戏经过了时间的考验，是一部能够留得下来的经典作品。

作为中国式演剧观的创作实践，《青蛇》展现出了中国文化对戏剧演出的渗透，既保留了原剧的深刻性，又有当下的时代气息。中国式演剧观既是立足当下、观照中国戏剧演出的理论总结。同时，它也是一个面向未来，开放且充满生命活力的理论建构。

中华文学基金会理事长、中国作家协会书记处原书记施战军表示《青蛇》通过讲述妖、人、佛之间进化修行的悖论，贯穿了一种思辨的气质。这种思辨的气质，使该剧不再是历史民俗传说，而是关于中国人的一部情志剧，表达出向真的诚意、向善的担当、向美的自由。

“中国式演剧观”的核心是价值观问题，总结为：民族心地、人类意趣、中国情志、世界表达。

中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉认为新版《青蛇》历经十三年迭代重构，以中国式演剧观为统领，将传统戏曲写意精神、东方美学哲思与现代舞台技术深度融合，构建出兼具古典气韵、人文深度与现代质感的中国演剧范式，实现传统精神、东方审美、现代思维、当代技术的深度共生，为中国原创话剧树立了扎根传统、彰显国风、立足当代、面向世界的标杆。

中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长崔伟表示《青蛇》充满文化智慧与讲述感的中华审美表达，其突出价值与贡献表现在话剧舞台上与众不同的讲述方式、表演追求、意境韵味的民族化特色。

《青蛇》的重排体现出更深的自觉，使中国式演剧观的探索与实践迈向了更深远、更成熟阶段。

浙江演艺集团董事长、总经理周阿勇表示，话剧《青蛇》作为“国话·杭州演出季”的闭幕力作，有着特殊意义。杭州是白蛇、青蛇传说的精神原乡，这次特邀主演在西湖复刻青白二蛇游湖的经典场面，《青蛇》主创见面会等活动引发热烈反响。主创团队在剧中埋下了片儿川、半川、东坡肉等杭州的专属彩蛋，真正让经典扎根故土，共情观众。

以经典重排

搭建青年人才培育平台

执行导演孙小茗代表主创发言，她介绍此次重新创排，以守正创新、以戏育人、梯队建设为三大原则，既要复刻经典品质，实现舞台的新表达，更要借重要剧目系统地锻炼、培养和储备青年戏剧人才，最终实现“一出好戏、一批新人、一套机制”的综合成效，实现经典焕新与人才培养的双向赋能。

中央戏剧学院导演系原党总支书记、教授王良波认为通过《北京法源寺》《苏堤春晓》等一系列作品，国家话剧院针对青年演员的表演方法，已经形成了一套比较系统的方法论。不仅涵盖了戏曲中的跳进跳出、插科打诨，以及亦庄亦谐的表演方式，还融入了民间艺术与曲艺的元素，值得进一步梳理和总结。

北京文艺评论家协会副主席、中国社会科学院研究员陶庆梅看到了青年演员身上的生命力，与原版演员在演出质感和状态上截然不同。他们的表演与自身的年龄紧密契合，对欲望、纠缠等情感直接呈现，把他们独特的生命体验全然倾注于舞台，带给观众不同的感受。

杭州师范大学人文学院教授洪治纲认为《青蛇》把传统意义上的悲剧演绎成充满青春激越之感。青春的心态、青春的语言，演绎出了年轻人特有的爱憎分明与直率表达。不同的人物塑造，很好地形成了互为他者的思维，虽然人、妖、佛之间的界限不再刻意划分，彼此在逐渐融合与交互的过程中，映照自我、认知自我。

影像叙事与东方美学的

当代融合

中国视协理论评论委员会副会长、浙大城市学院新闻与传播学院二级教授李冬冬认为《青蛇》的舞台影像并非简单的背景投影，而是与演员表演深度咬合的叙事媒介。该剧运用分屏特写、蒙太奇剪辑、长镜头等多种影像手法，实现了影像艺术与舞台艺术的真正融合，构建了人、妖、佛三界虚实相生的东方时空。尤其是实时影像捕捉与投影联动，让剧中人物同时存在于现实层、影像层与心理层三个维度，突破了传统话剧的平面叙事，以“镜像叙事”诠释了东方禅思中“真与幻本为一体”的哲学命题。

王良波认为《青蛇》新增实时影像，构建三重舞台空间，形成全景与局部特写双重视角，放大人物内心幻象，区分现实与幻境，让舞台叙事更立体丰富，是本剧一大创新。

陶庆梅认为《青蛇》的舞台影像并非孤立视觉手段，而是“中国式演剧观”体系的配套组成，该剧舞台空间虽简约空旷，但配合影像之后始终有饱满的情绪与意象传递，不会显得空洞。

田沁鑫院长在总结发言中向与会专家表示衷心感谢。她表示，《青蛇》整部作品内核着重刻画信仰与坚守：剧中法海固守自身修行信仰，刻意割舍情欲；白蛇青蛇却渴求俗世情感完成修行，二者极致的观念冲突构成了剧目的核心戏剧张力；这份对本心信仰不动摇的定力，也是当下十分可贵的精神品质，而剧中含蓄真挚的中式情感表达，也让不少观众产生情感共鸣。

此次重排大胆启用“00后”青年演员接棒，特邀戏曲专家对演员进行基本功训练，辛柏青任表演指导，袁泉、秦海璐、宋佳、田雨、吴彼等剧院优秀演员向青年演员共享表演心得，在全院大家庭式的传承氛围里，助力年轻演员精进表演、顺利完成剧目演绎。

中国式演剧观延续了焦菊隐先生的“中国学派”，黄佐临先生的“写意戏剧观”。中国国家话剧院有责任承接中华人民共和国成立以来两位戏剧前辈提倡的艺术精神，接续而发展，立足中国演剧理念，强调技术性和艺术性结合，立足中国哲学思想，倡导中国文学精神，创建属于中国式演剧观的理论体系。

面对当前AI技术与数字化浪潮，舞台科技可以合理克制地运用、丰富舞台观感，把技术性、艺术性、思想性和数字化结合在一起，创造属于中国话剧扎实的文本、优秀的表导演艺术，中国话剧艺术才能行稳致远！

本文来源：中国国家话剧院

图片：塔苏

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