横店开机量暴跌75%，演员扎堆开演唱会，内娱正在经历最后疯狂

2026年7月，横店影视城。往年这时候正是剧组扎堆抢景的旺季，今年却冷清得让人心慌。摄影棚空置率逼近八成，7、8月份报备开机的古装长剧只有两部。

而在千里之外的成都、南京、北京，万人场馆的档期排得比春运火车票还紧——侯明昊、张新成、丁禹兮、罗云熙、王鹤棣、曾舜晞、付辛博、虞书欣，一水儿演员出身，如今全排上了万人场馆的档期。

主持人谢娜在成都金融城演艺中心两场1.5万张票秒空，紧接着又官宣全国巡演。看上去满盘皆活，其实是一场赶末班车的集体套现。

2026年第一季度，横店长剧开机数量同比暴跌75%。搁在前两年，横店常驻三四十个剧组，摄影棚最少要提前半个月预定抢档期。

2026年上半年，横店周均在拍剧组为22.75组，同比下降24.84%。春节前后，这一数字一度下探到接近四成的跌幅。

上层都这样，底层更冷，横店演员公会累计登记的群演有13.4万人，日均能派出去的有效通告只有800个左右——167个人抢一个岗位。

时薪从150元一路砍到70到100元，六成以上的演员一整年拍戏不到30天。有从业者形容这已经不是普通的寒冬，而是“北极极寒”。

更致命的是AI短剧的冲击，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

依托超低制作成本，资本纷纷转向AI短剧赛道，真人短剧的项目数量、预算双双大幅收缩。

横店短剧行业快速入冬，剧组数量锐减，演员片酬缩水，大批从业者转行离场，“横店空了”的传言甚嚣尘上。

头部演员的日子也不好过，头部演员片酬较三年前跌了40%，回款动辄拖几个月。一些曾经档期排满的演员，如今陷入了漫长的空窗期。

演员没戏演，钱包却不能空着，演唱会这条路，被踏成了一条高速公路。

一场万人场的演唱会，开票当天全款回笼，演出结束周边和赞助收益立马结算。影视项目从筹备到上线少则半年多则两三年，中间任何一个环节出问题钱都可能打水漂。

演唱会却是当下卖票、当下回款，现金流来得又快又直接。

2026年上半年，5000人以上的大型演唱会、音乐节已超过1300场。上半年全国营业性演出票房收入304.08亿元，同比增长9.41%；观众人数9881.18万人次。

数字看起来很漂亮，可撑起票房的早已不是专业歌手。

横店今年开机的剧里，快四成主演是唱歌的，可其中近一半人三年没发过专辑。音乐综艺上坐C位的，六成是演戏的，比专业歌手加爱豆还多。

歌手在拍戏，演员、主持人却扎堆开演唱会——这就是2026年内娱最离谱的现状。

有制作人算过账，一场万人演唱会能带来千万级收入。以前拍戏是细水长流，现在开唱是现金为王——预售即到账，不用等平台分账，也不用担心被欠薪。

短短48小时内，人民日报、浙江宣传等多家官媒连续发声，公开点名批评靠情怀包装收割市场的套路，强调“没有硬核实力支撑的流量，最终只会反噬自身”。

其他媒体也先后表态，直言“跨界可以，圈钱不行”，明确指出演出审批合规不等于吃相好看，非专业艺人不能靠透支大众情怀、用流量替换专业能力来挤占专业歌手的生存空间。

最具代表性的案例是谢娜，谢娜在成都金融城演艺中心连开两场演唱会，在外界看来缺乏专业作品支撑。

官媒点名批评后，谢娜团队宣布取消原定7月11日在北京举行的演唱会首站，所有已购票观众全额退款。但央媒的发声，并没有让所有人停下来。

央媒点名是一回事，市场规律是另一回事，而且市场规律比任何批评都残酷。

2026年五一之后，13场演唱会先后宣布延期或取消，这一数字已等同于一季度与五一假期的延期场次总和。截至目前，全国已有超过30场演唱会延期或取消。

打折票正在成为常态。

2026年7月4日，周震南北京演唱会，票价区间380元到1280元。开场前一天，二级票务平台上最低只需要54元，相当于原价的1.4折。

这不是孤例，萧敬腾咸阳站，780元看台跌到318元，980元SVIP降到423元，3.7折。薛之谦青岛站原价2222元的豪华内场票降至1717元（7.7折）。

单依纯武汉与郑州站内场票在二级票务平台普遍打9.5折至7.5折不等，蔡依林南昌站9.3折、成都站9.6折。

最离谱的是罗云熙，7月24日晚，有网友发帖称，演员罗云熙原定于25日晚的南京站演唱会门票，在部分二级票务平台上竟出现大幅跳水，甚至闪现23元、13元的“骨折价”。

从流量偶像到金曲歌王，从一线城市到下沉市场——打折票正在从“偶尔出现”变成“常态配置”。

市场正在用价格告诉所有人：不是谁都能撑起一个万人场馆。当观众的消费意愿撑不起主办方的定价野心时，崩盘只是时间问题。

数据显示，2026年上半年演出市场票房和观演人数都在上涨——304亿票房，9881万人次。乍一看很多人觉得内娱回暖了。

可仔细看一眼名单就知道有多不对劲：演员在开演唱会，主持人在开演唱会，连“圆梦”都成了2026年演出市场最高频的词。

横店开机量砍了75%，摄影棚空置率飙升到八成，影视行业塌了，塌了之后所有人都往演唱会上跑。这不是行业繁荣，是行业塌方后的集体逃生。

更深层的问题是——这个模式还能撑多久？

当演员扎堆开演唱会成了常态，市场很快就饱和了。1300场演唱会，30场取消，54块的周震南，23块的罗云熙——这些信号都在告诉所有人：观众正在用脚投票。

一场演唱会动辄数百上千元，加上交通住宿，对普通人不是小数目。观众开始问自己：我为什么要花这么多钱去看一个我只有一两首歌印象的歌手？

央媒的批评也好，市场的打折也罢，都在指向同一个结论：靠流量和情怀撑起来的演唱会泡沫，正在被一点点戳破。

争议越大，流量有时越猛，有人质疑跨界艺人没有作品、没有唱功，结果评论区越吵，演出曝光越高，黑粉和看热闹的人反而成了免费的宣传队。

但这种“黑红”的热度能撑多久？当观众发现自己花了上千块看了一场对口型演唱会之后，下一次还会买单吗？

内娱正在经历的，不是回暖，是崩盘前最后的疯狂。演员没戏拍→扎堆开演唱会→市场饱和→票价跳水→观众流失→行业崩盘——这条链条，正在一步步走完。

演唱会扎堆，不是行业繁荣，是影视行业塌方后的集体逃生。

横店开机量砍了75%，167个人抢一个群演岗位——这帮演员不是突然爱上了唱歌，是原来的饭碗碎了，只能换个地方端碗。

演唱会成了他们最后的变现出口，能跑多快跑多快，能捞多少捞多少。

央媒点名了，可市场规律比任何批评都残酷，人民日报说“没有硬核实力支撑的流量，最终只会反噬自身”，可观众自己已经在用脚投票了。

54块的周震南，3.7折的萧敬腾，9.3折的蔡依林，23块的罗云熙——市场正在用价格告诉所有人：不是谁都能撑起一个万人场馆。

它告诉我们一个朴素的道理——当一个行业里所有人都在拼命找“最快回款”的出口时，说明这个行业已经没什么长久的东西可以指望了。

演唱会扎堆看着热闹，可真到了打折都卖不动的那天，热闹散场的速度比你想的快得多。而买单的，永远是最后一批进场的普通人。