北京
来源：市场资讯
（来源：孔德淇 中国文化报）
近日，某部热播剧因AI制作的片头人物轮廓生硬刻板、光影质感虚假造作、画面观感粗糙失真，引发人们的关注与质疑。
观众对粗糙AI影视内容的抵触，有着清晰的审美与心理逻辑。心理学领域的“恐怖谷效应”解释了这种观感落差：流水线生成的AI画面千人一面、套路固化，抹平独特的生命痕迹，人们看多了只会产生疏离、压抑的别扭感。换言之，大众乐于拥抱技术革新带来的视听升级，却无法共情模板化、无灵魂的机器产物。这是影视创作人文属性的必然要求，也是观众朴素的审美底线。
于是，当长短剧都在套用AI制作模板时，统一的虚拟五官、套路化的剧情架构、标准化的台词范式，让行业看似迎来了创作提速的红利，实则使其陷入“越量产越难出圈”的怪圈。同质化内容造成观众审美疲劳，透支行业积累的口碑，让流量至上的捷径沦为内容创新的险途。
技术赋能影视创作是大势所趋，但技术运用须守住主次边界、恪守创作本心。对于奇幻、科幻等题材，AI可以高效搭建宏大世界观、打造超现实视听场景，弥补实拍技术的短板；但关乎人物塑造、情感表达、氛围营造的创作，始终离不开导演调度、演员演绎、实景质感。本末倒置地用机器流水线取代人文创作，用模糊粗糙的AI物料糊弄观众，本质上是对艺术的不敬畏、对观众的不尊重。
影视行业的底层逻辑不会因技术迭代而改变。观众愿意为有温度、有深度、有诚意的作品买单，却绝不会为流水线式的廉价工业内容妥协。规范AI影视创作，平台方应完善内容审核机制，健全AI创作内容标注规范，充分保障观众知情权。创作团队更应摆正创作心态，厘清技术与艺术的关系，把AI当作提质增效的助力，进而将更多精力投入内容打磨、情感刻画与细节雕琢。
技术终究是辅助手段，匠心才是永恒内核。拥抱技术而不盲从技术，借力效率而不丢失初心，才能跳出同质化困局，打造出经得起观众审视、时间沉淀的精品力作。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
