LSD新作：于理性计算中，慢慢收集生活的偶然

“包容比自由更重要。”

在徐汇滨江西岸核心的“安澜上海”，设计师葛亚曦与他的团队LSD，以胡适先生的这句话，回应当代居住者更为真实而复杂的生活需求。延续其对人居“共相”的长期研究，LSD跳出奢华堆砌，而是以精密的计算搭建空间秩序，研习包容之心，接纳参差生活，用理性构筑空间沉默的骨架，在那些光影、独处、不期而遇的温柔瞬间里，收集独属于居住者的诗意。

葛亚曦

THE DESIGNER

葛亚曦于2007年创立LSD Interior Design，追求当代精神与文化的共相，不以风格为界限，构建符合时代发展的设计语言。他多年在室内设计领域实践折衷的设计手法，寻找基于共识、情感、文化共通性的衔接点，把样式作为一个可用的语汇，通过理性的思考，应用于当下，并由此建立起与他者、与世界的情感链接。折衷作为手法，共相作为表现和意义。

秩序感贯通整条玄关，地面以深浅石材交错拼花，

铺陈出归家仪式感；

尽头一道通透玻璃隔断，将室外绿意悄然引入，

内外景致在此无声对话。

设计师葛亚曦一直相信，一些出乎意料的美，通常都有迹可寻。它们往往来自某套尚未察觉、但深谙于心的规律，而设计的工作，正是去挖掘那些已知或未知的规则与方法。LSD以理性的推演将美作为最终的目标，直到最后那一刻，把它交给偶然，交给不期而遇，交给世界对我们的召唤。

进入“安澜上海”的这套平层空间，最先感知到的，是一种说不清的“合适”。在LSD看来，设计所要做的事，从来就是用简单的答案去回应复杂的问题，“你要赋予它足够多的信息和元素，然后再回答它，才能得到看似简单、实质上却很复杂的结果。”

合适，是所有复杂运算最终收敛后的样子。

“1号空间”借色彩与明暗调性与两侧空间产生连接感，

回到尺度和家具的语言，又保持着独立的姿态。

空间的“计算”从一个“1号空间”开始。作为整套公区的核心枢纽，“1号空间”是串联起客厅与餐厅之间的暧昧地带。这里被刻意模糊，成为一个可以被多重归纳的空间。当它贴近餐厅，它可以成为早餐的延伸场域、下午茶的专属角落；当它朝向客厅敞开，又能悄然承接起独处、发呆、轻阅读这些无法被书房或客厅精确定义的行为。

葛亚曦把这称为“空间关系的多维归纳”。“我要的是连接着的、不一样的空间。它可以被归纳进餐厅体系，也可以被纳入客厅的延伸，它本身又能保留独立的停留感。”站在这里，空间的纵深被拉长，节奏被细分，物理距离在感知上变得比实际更远，借由精密的设计去创造节奏，构建秩序，最终达到“适合”。

德国艺术家格哈德·里希特的Domecke II

用石墙上的斑驳树影描述日常的诗性。

餐桌的选择是另一个关于“合适”的答案。LSD舍弃了刻板印象里的中式圆桌，以围合式长桌构建核心的就餐秩序，圆角的桌体轮廓呼应天花的几何语言，用厚重的石材压住气场。顶部马毛与锻造玻璃透光吊灯，柔和地烘托出用餐的氛围。LSD用周边的尺度来思考餐桌的形态，最终给到他们“在算边际效应，在算最大公约数”的总结。

从公共区域走向主卧的过渡廊道，被LSD重构为“偏厅式的灰空间”，一个积极的情绪缓冲场。从喧闹的社交客厅走向私密卧室，人需要一段心理路程来完成切换，而这段路程LSD借助隔断错位，来引导视线上的层层叠进，进而一步步调整内心情绪节奏的变化和流动。

艺术性可以附着于一切之上。生活可以有艺术性，设计可以有艺术性，一幅挂在阳光恰好能照到的位置的画，每天早晨随光线变化产生的那个闪光瞬间，也是艺术性。“这是我们不可预见的美好，是世界对我们的召唤。”

“1号空间”悬挂的法国艺术家克劳德·瓦莱的《春天的树》

似乎在回答水墨艺术家赵晓峰的《心之所向，意之所达》

视觉中心那一抹蓝。

艺术品在空间里的角色则更为幽微。它要面对“适合”与“系统性”——跟空间互相补充、互相协调、互相退让，在整体叙事中找到自己的位置。“很多人没有办法用语言表达自己感受到的某种美好，那这个时候艺术品就出现了，它是帮你表达的那一部分。它承载的是跟你一致的精神性，帮你勾勒、描述那些你感受到却说不出口的东西。”

陈清勇的《制造山水》

以流动的油彩晕染出若云若石的朦胧形态，

几枝瘦竹从混沌中生出，是对“道法自然”的当代转译；

对角的雕塑《林中鸟》为空间营造无声的鸟鸣。

客厅主墙悬挂陈清勇的《制造山水》，吧台区安德烈·布拉吉利的beach sailboat线条朦胧柔和，餐厅主墙格哈德·里希特的Domecke II以柔焦虚化赋予场景静谧的诗意氛围……公区的陈设，服务整体空间调性，以适配多人共处的社交场景。而艺术品之于生活空间，本就不该抢夺视线，在光影变化中，持续给空间注入信息密度与精神层次。

主卧以入户视觉焦点优化布局，

飘窗配圆桌打造休闲区，增强空间层次；

动线流畅，双衣帽间分区收纳，并设mini吧，

满足休闲、轻饮、阅读需求。

窗边借自然光影，兼具实用与观景。

卧室中的艺术表达则呈现出更多样的语气。中心视点被一幅来自艺术家王志新的画作所牢牢牵住。画面被一道青绿色水平线分割为两个空间，模糊的形态与若隐若现的剪影相互呼应，暗喻着现实与梦境、日常与精神的边界。下意识的驻足中让人不自觉关联到数羊入梦的瞬间，类似徘徊于现实与虚幻的创作被精心安排于空间各处，让卧室真正带人进入现实之外的无境之境。

长辈房注重舒适与品质，空间开阔通透，

基于二合一布局，衣帽间增设换服榻与边几，

补足体块、强化围合，并拓展功能。

飘窗配圆桌，可观景休憩；

动线平缓，贴合长辈日常习惯。

长辈房中，Pulpo虹彩花瓶的釉面随光影悄然变幻，光线移动时色彩苏醒，每一瞬皆含变化中的恒常。LSD在空间里构建出艺术的递进：公区的艺术，是温和克制的共同语言；主卧的艺术，是彻底回归个人情绪的私密表达。两者之间有意识地维持着呼应，又各自保持清晰的边界。

女孩房浅米墙纸为底，柔粉床品，

床头来自艺术家Yachiyo.M的画作，

借沉静大地色传达少女柔和个性里藏着的独到艺术品味。

这套空间里，葛亚曦和团队始终在坚持传递一个信息：生活不能只有一种答案。“上海有一种别处少有的底气，它始终坚守着‘生活本身就是价值。’”差异的共存，一直以来都是LSD所说的“共相”的真义，它取的并非彼此间交错的共性，而是在不同之上，找到那个共同成立的底层。“虽然我们不一样，但可以建立关系的根本，是人类关于美好情感的互通性。”

男孩房围绕音乐爱好配置沉浸式听音场景。

侧边柜体专门用来展示个人藏品，

GLOBAL VIEWS抽象机器人雕塑带着硬朗的工业质感，

契合少年的探索精神。

“参差多态，乃是幸福本源”，哲学家罗素的这句话，在葛亚曦的设计里变得更为具体。不同的家庭成员，有不同的起居节奏、不同的精神需求，自然也有不同的审美偏好……这些差异，值得也需要被一个真正有包容力的空间好好接纳，而设计要做的就是让家成为容纳多元人生、长久滋养人的精神栖息地。

家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：

当下AI设计工具快速普及，你如何看待AI与设计师之间的关系？哪些设计内核无法被智能替代？

葛亚曦

我现在在很努力、谨慎地向AI学习。AI存在行业泡沫是客观事实，但每一轮新工具诞生都会经历泡沫期。我们的设计80%的工作都是科学、合理、有逻辑、有线索推演出来的，这一点和AI底层逻辑天然契合。

AI首先解决的是设计里荒谬、不合理、反常识的部分，靠大数据和逻辑筛掉那些看起来特别但完全不落地的方案。但AI无法替代创造美的核心价值。真正有创造力的人永远是极少数，审美、触动人心的情感共鸣、人生阅历带来的细腻感知，是程序拆解不出的。AI 能帮我们趋于理性，但没办法独自完成创造、唤醒情感这件事。

ED：

你的创作始终理性先行，审美在规则之后自然生成，这套逻辑会不会束缚设计创造力？

葛亚曦:

优秀工业产品已经印证一件事：极致贴合功能、经过完整理性计算的形态，本身就会生出极致的美，理性与美从来不是对立的。

很多人误以为有序推算无法诞生出乎意料的美，其实只是你没摸清背后的计算规律，不代表不存在规律。我的解题思路永远是先深挖规则、规律，以理性推演打底，再去抵达美的目标。

就像弹奏乐曲，乐理、节拍是固定程序，但在不同年纪、心境下，轻重、节奏的细微变化，能生出完全不一样的动人情绪。规则是地基，最后真正触动人心的美，我们交给偶然、交给不期而遇，交给世界对我们的召唤。

ED：

行业内不少设计追逐夸张造型噱头，你始终以常识、人性为创作起点，这份坚持的底层初心是什么？时代审美持续迭代，你如何平衡自我设计表达与大众居住需求？

葛亚曦:

我们做设计，对话的是人，不是财富和权力，这是我们做设计的基本良心。这个世界太多人只追逐物质增值，很少有人在意精神的滋养。我们希望做出能够养护人的空间，接纳人生完整的全部，包括残缺。美没有唯一标准，是多元的，我们的价值，就是让单一的体验走向多元，承认、尊重人与人之间的不同。

我时常警惕自己固有的认知，怀疑自己的判断，但底层的规则、审美原则、包容多元的内核，我会贯彻到底，绝不退让。现阶段我们的重心是搭建完整设计系统、做好标准控制，等这套体系完全落地，下一阶段我们才会全力冲刺创新与视觉表现。

我相信人性与常识，人的底层需求是趋同理性的，短期花哨造型或许吸引眼球，但长期来看，真诚、贴合生活的设计，一定会被大众认可。

*文内照片非交房标准

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