北京
伦敦交响乐团此番在逍遥音乐节上的亮相，再次毫无悬念地收获了五星满贯评价。
这场堪称“特艺彩色杰作之夜”的曲目编排，恰如其分地落在了指挥家约翰·威尔逊最擅长的领域。威尔逊对好莱坞黄金时代的尊崇与狂热早已是圈内传奇，然而这晚呈现的并非电影配乐。乐评指出，好莱坞式的华丽风范，不过是这支精心组建的乐团被誉为地球上最顶级乐团的原因之一。
现场呈现出的是一种醇厚饱满的声响，每一位乐手都具备独奏家的潜质，整体融合出的音色却美妙到令人窒息。更引人注目的是乐团如操练场般的严明纪律，以及成员们追随威尔逊一路冲向烈火深处的绝对意愿。演奏中的精气神同样触手可及，整个声部的乐手会随着旋律一致摇摆，脸上不时绽放出灿烂的笑容，纯粹是因为沉浸于音乐创作中的巨大喜悦。
如果说指挥家有什么超能力，那便是他捕捉微小细节的本能。他不仅把这些细节拎出来，更赋予其真切的意义。这一点在威尔第《命运之力》序曲中体现得淋漓尽致：在凄美单簧管旋律的映衬下，弦乐组被雕琢得丝丝入扣的沙沙声，人们或许原本就知道它的存在，却极少有机会感受到它如此生死攸关、令人不安。这首威尔第的作品以火热的演绎拉开了上半场的序幕，紧随其后的是沃尔顿的《大提琴协奏曲》。这幅金色的地中海画卷，被险恶的滴答声与仿佛从希区柯克电影里走出来的神经质交叉节奏所勾边。乐团首席大提琴手乔纳森·阿斯加德担任独奏，他音色慷慨大方，咬字清晰且技巧无可挑剔，难得的是没有丝毫夸张做作的姿态。
下半场则完全交给了雷斯皮基的“罗马三部曲”。这些作品素来以电影化的铺张著称，却是连向来不媚俗的指挥大师托斯卡尼尼都拥抱的杰作。威尔逊像拉小提琴一样驾驭着皇家阿尔伯特音乐厅的声场，无论是描绘马克西穆斯竞技场厚颜无耻的盛况，海神尼普顿的战车从特莱维喷泉中跃然而出，还是贾尼科洛山丘上的夜半私语——甚至还录下了夜莺的啼鸣。当罗马大军沿着亚壁古道势不可挡地席卷而来，铜管乐队的声音在楼座间回荡，全场观众不约而同地起立致敬。而让这个夜晚彻底圆满的，是返场时一首加演的、热情如火的《威廉·退尔》序曲。
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