担任话剧《青蛇》艺术指导，辛柏青“归来”，五十岁不想过被定义的人生

温和克制是辛柏青的性格底色，一年来，从不把个人伤痛当作流量素材的他，在国家话剧院伙伴们的温暖守护下不仅再度穿起“苏大人”的宽袍，更以表演指导的身份陪伴话剧《青蛇》的青春阵容走过了成都、广州、上海、杭州四地。不悲、不辩、不张扬，辛柏青以参与剧院工作的方式宣告回归。无论演员还是表演指导，每一个“角色”他都给出了最温柔也最适度的答案，每一次亮相、每一句话，也都传递出刻进骨子里的通透。

即便玩梗也要严谨克制

同单纯做演员比，艺术指导要考虑的更多，原来是自己演明白就行了，现在还得琢磨怎么能准确传递给演员们，让他们明白。这几站演出期间，导演田沁鑫并没有像其他剧目那样晚上演出，白天让演职员休息，而是利用演出前的下午调光走群戏，甚至给主演一句一句抠台词。而每当轮到给法海的饰演者胡晓龙排戏时，辛柏青都会准时出现，逐句示范，一个动作、一个眼神的松懈随意都不放过。

如何把自己骨子里对人物的那种理解和通透告诉青年演员？辛柏青说，“当年我们是在原创阶段就参与了，甚至连导演写剧本我们都参与其中，这出戏是大家一起磨出来的，很多点子也是演员在排练中提供的，但现在已经很难有几个月这么奢侈的排练时长了。当年我们虽然每个人都有自己的个性，但底色是一致的，现在年轻的孩子们很想找点与自身结合有趣的点，但常常一找就偏了，就不是这个角色了。”

身为演员，辛柏青比谁都清楚，这群以前甚至没有站到过舞台中间的年轻演员直接晋升大主演，一下很难有自己的创作空间。

“其实剧中的很多台词都要靠语言的层次和魅力来呈现，特别是跳进跳出的表演分寸对他们而言很难拿捏。导演田沁鑫一直在探索一种独有的戏剧表达方式，当年虽然还没有‘中国式演剧观’的说法，但她一直在尝试，这种表演方式观众也没有觉得突兀。跳进跳出的度其实很微妙，即便是玩梗，也要是从人物身上长出来的，这一点要严谨，更要克制。”辛柏青说。

角色给自己的人生一种正向助力

如今演法海的胡晓龙只有23岁，要演出一个36岁并非世俗当中的人，还有一定修行和定力，确实很难。甚至有观众为了不打破自己心中对《青蛇》的美好记忆而选择不来看，辛柏青说，其实这也是他不想面对的一件事儿，“剧院希望我来帮助青年演员，但是出现多了以后，就怕观众看到我便会想到原版，下意识就会去对比。”

《青蛇》中的法海，是把真实的历史人物和民间传说相结合的一次创作，戏里讲了法海的前世今生，颇有些人生况味在里面，当年辛柏青越演越觉得人生无常，随后便是对禅意精神的理解。为此，他还曾尝试吃素，学习佛教的仪轨，“那段时间其实挺开心的，看待事情的态度也挺豁达的，甚至此后的一段时间自己都会延续这样的人生观，对自己其实是一种正向的助力。”

如今13年过去了，辛柏青依然认为遇到法海对自己的人生影响很大。当年导演田沁鑫让他演法海，辛柏青下意识的第一反应就是不想演成一个恶人。“我是一个从小就特纠结的人，以前排着排着戏我就会迷茫，会问自己每天在干嘛？甚至还会想到我到底从哪里来这样的问题。我心里有很多烦恼需要解惑，而在排这个戏的时候，我就想能不能还僧人一个本来的面目，别把他塑造成一个妖僧的形象。”

不会再演法海，很怕自己把角色演“登”了

当年排戏时，其实谁也不知道这个戏要怎么呈现，特别是两条蛇出场后说的第一句话，一直没有大招。后来辛柏青随口说了句，既然是蛇，直接发出“嘶嘶”的声音就好了，之后就顺着青城山、峨眉山往下说，就很自然了。如今，这样的处理依然延续。辛柏青回忆，“大家一起聊创作的过程是很重要的，聊不下去的时候，就翻一下剧本，这样的创作过程让我们对戏的理解绝不仅仅停留在表面。”如今重排，也有了些经典传承的意味，“《茶馆》那种复刻式的传承是一种方式，拍成戏剧电影也是一种方式，这其实是一个课题。”

据辛柏青海透露，其实剧院曾经有过一个想法，未来或许再做一个明星版。“找一些成熟的演员来演，但肯定不是我。我很怕自己气质不对，毕竟已经50多岁了，非常怕自己演得老气横秋，没有了年轻和尚身上的那种执着，而把法海演’登’了。”当然辛柏青也清楚“登”不“登”不完全由年龄决定，北大哲学系教授程乐松的演讲和视频就给他很大启发，“每次听他的演讲我也在反思，是不是这个年龄赋予我们的东西太有压迫感了，我们自己也被束缚住了，但我们为什么要被裹挟，50岁也可以过不被定义的人生。”

教得了技术，却教不了人生况味

在辛柏青看来，他并没有把自己多么正式地摆在表演指导的位置上，“我明白田（沁鑫）院长是想让我多参与到剧院的工作中来，原本觉得自己就是来探个班，传授点经验，但真正参与了，说明书还印上了我的名字，才顿觉责任感倍增，这个工作其实挺难的。”从技术到思想境界，辛柏青教了青年演员很多，但关于人生况味这件事，似乎又教不了。不过辛柏青还是谦逊地表示，“现在的年轻演员已经比我们强太多了，我上大学的时候真是一塌糊涂，23岁时还没有他们这样的完成度。”

合成现场，辛柏青坐在导演身边，不时接过话筒、表达沉静有度，颇有幕后主创的风范。这些年，他曾经动过自己做戏的念头，但后来因为家里事多，没有时间精力去考虑。如今女儿马上读大学了，未来也有时间了，或许会去考虑，也还有新的影视剧、新的尝试在计划中。其实当时中文版《浮士德》找过我，我也非常想跟里马斯导演合作，毕竟我的戏剧开蒙就是《浮士德》。所以一直有个梦想，就是将来自己有能力了，一定要演《浮士德》。结果这个机会还真来了，制作人把剧本给我的时候，我很兴奋，其实一两天就看完了，但我反反复复看了一周的时间，自己还试着念，看看能不能把台词化成自己的话，无论怎么试，我发现自己其实还是在念剧本。就像我做《青蛇》的表演指导，按照剧本说台词不是最重要的，能不能把字面背后的东西给年轻演员讲明白，还要化在他们身上，这是最难的。《浮士德》的台词非常好，字面意思都懂，但深层的意思我就不懂了，无法呈现出自己的理解。我演不出朱旭老师当年在《屠夫》中的表演状态，所以自己说出的台词，自己内心就有特别强烈的割裂感，这一点，我始终过不了自己心里这关。

供图/中国国家话剧院

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/刘忠禹