沙永汇：我的主题性版画创作“构想法”

沙永汇，1978年生于黑龙江省尚志市。教授、博士研究生导师。现任中国国家画院版画所所长、中国美术家协会理事、黑龙江省文联副主席、中国女画家协会理事、中国美术家协会版画艺委会副秘书长、北京美术家协会理事、北京美术家协会版画艺委会副主任、黑龙江省美术家协会副主席。系文化和旅游部“优秀创作学员”，黑龙江省文化名家暨“六个一批”人才，黑龙江省青年文艺人才。

筑梦诗篇 150×120cm 套色木刻 2015年

构成与造型

——我的主题性版画创作（节选）

文/沙永汇（中国国家画院版画所教授）

作为土生土长的黑龙江版画创作者，我深刻意识到自己一定可以从北大荒版画的主题性创作中汲取营养。在历经大量调研后，我重新分析了历代北大荒版画代表画家、代表作品，触动极大，启发了自己把主题性版画创作作为研究方向，同时也开启了我个性化的主题性套色木刻版画的创作旅程。宏大叙事的主题性美术创作语言系统日趋完善，而我若想创新则需另辟蹊径。在探索过程中，我逐渐摸索出一条通过视觉图示心理的研究，以全新的模式诠释和探索主题性美术创作的美学方法。

点、线、面等视觉要素是构成艺术作品的基本要素。在中西方美术作品的研究中不难发现，至少在19世纪以前的西方美术作品中，点和线为构成面而存在；但中国传统绘画则以从物象的结构中提炼出线条作为主要表现手法。

城市的乐章 117×77cm 套色木刻 2013年

我在对线的痴迷中，对各类著名画派及其代表作品进行了构图解构研究，分析并总结出优秀作品的点线面搭配规律，然后根据自己每件作品的创作设想、题材内容、思想内涵、形式风格去借鉴、设计和构思。作品《城市的乐章》是我第一次成功运用点线面规律进行构图创作的实例，并且影响了我此后主题性版画创作的思维方式。我将画面构图形式中线的分类、组合，按照西洋乐谱的九行乐章进行布局，并以各种粗细形态的直线与点、面之间的搭配和对比形成画面的律动感。整个画面的线条全部为垂直相交的“十字线”，塑造了正在施工中的建筑物，给人以坚硬的工业造型质感。在现代的城市生活中，直线造型随处可见，而曲线美则需要一双善于发现的眼睛。因此我作品中的曲线造型都源于我在生活中的观察和作品的再创作。另外，我特意在画幅边界两侧做了两条对称的上细下宽的造型线，以避免画面形成四四方方、中规中矩的格局。长期以来，我都将画幅的整体外形作为作品构图形式的重要元素加以考虑。

金秋时代 157×117cm 套色木刻 2019年

我的主题性版画创作，在用色上受到北大荒版画一定程度的影响。我的主题性版画创作在用色上也主张简练，通常采用具有二至三种互补色的搭配，而且比较喜欢使用灰度比较高级的复色，即所谓“高级灰”。总结近十年的主题性版画创作，我较多采用黄色系、橘红色系与蓝色系、紫色系、灰色系的对比。同时在作品的色调关系中，我还利用板材的肌理效果来辅助整幅作品在色彩上的表达。如《虔诚》《天泪》等人物众多的场景中，我主要以黄色系与灰色系对比，辅助利用重复刀痕设计肌理图案，制造出一种大型的浮雕效果，衬托出大型庄重集会场面的肃穆氛围，引起观众的共鸣，进而传达重大历史事件的厚重感，为作品增添纪念碑式的意义。《雪域温泉》和《金秋时代》以深蓝色系背景与金黄色系人物搭配，突出人物的闪光点。无论人物大小，他们的造型、神态和动势都会因色彩的对比而被逐一关注和细致审视，凸显出我的人物主题性版画创作的特征。

雪域温泉 100×120cm 水印木刻 2015年

如果说点线面以及造型是可以被理性观察和感知的，那么色彩则能在作品的观赏中调节观者的情绪，进而传达主题性美术作品的情感与温度，为观众解读作品或崇高或优美的审美取向。因此，色彩重在巧思，有时我甚至觉得这需要一种内视和反观，要先审视自己对色彩的感受和情绪，而后再去根据主题的特点来设计画面的色彩构成，揣摩观众的审美心理。我在色彩上的运用体现了黑土文化基因，受到北大荒版画的影响，在风格形态上有北大荒版画的影子，但我选取继承的不是北大荒版画的范式，而是深度挖掘北大荒版画技术系统中的精髓，结合自身创作的需要，再进行创新性的应用。

狩猎 60×90cm 套色木刻 2017年

在经过大量的考察研究和主题性版画创作实践之后，我开始萌生挑战超大型主题性版画创作的想法。我将学习考察的收获与自己多年的主题性创作经验相结合，逐渐总结出一套属于自己的方法并尝试拓展创作思路，丰富自己的主题性版画创作技术系统，以期满足更有深度的主题性版画创作的需要。近年来，我的版画创作主题方向从地域文化转向国家形象，如《天下飞梁》和《凤凰展翅——北京大兴国际机场》两件作品都旨在彰显泱泱大国的气势所在。我所采用的创作方法是此前创作经验的综合，将这些方法进行系统整合，并命名为“构想法”。

凤凰展翅——北京国际大兴机场 365×302cm 套色木刻 2021年

“构想法”是一种近乎科学逻辑论证方式的创作思维，需要创作者具备多重知识储备，进行多学科的探究，实施跨界的思考。我首先将作品主题进行科学分析，寻找适合主题的各种元素，再根据分析结果，从寻找构成画面所需的元素出发，通过运用“改变造型的构想来开发新的形态”“引入空间思考”“影子形态的构成法”“黑白照片的运用法”“材料的造型可能性研究”“材料的肌理”等几种创作思维，将选取到的各种元素进行视觉化处理，而后开始对画面进行整体设计。在整体设计中，“构想法”主要采用构图分类分割法，其中有单线分割和多线分割。在对画面进行分割时，还要根据主题需要考虑进行对称分割还是黄金分割。但无论哪种分割形式，我都会着重考虑画面构图的稳定性。在建筑类题材的大型版画创作中，我主要采用中国传统建筑构图的对称式分割。同时，为了实现各个构图空间之间既和谐统一，又丰富活泼的需求，我根据具体表现对象的特点设计了点线面、色彩、明暗、肌理等元素的大小、疏密、集散的节奏变化。

天下飞梁 137×410cm 套色木刻 2019年

在我的创作轨迹中，“构想法”是在大量实践中一点一滴积累而成的，如同积点成线，积线成面。也许“构想法”还有待完善，只要我在版画创作上继续前行，这个方法必将更加科学化、体系化。多年的主题性版画创作使我快速成长，也让我深刻认识到艺术需要与时俱进。我的“构想法”及主题性版画创作也将积极探索和融合数字技术，以使我的创作活动和作品更加贴近时代发展，更好表达创作主题。

人造小太阳 480×240cm 2024年

猴子岩水电站 167×122cm 套色木刻 2021年

四渡惊涛·红旗破晓 120×90cm 套色木刻 2025年

一曲飞千年 97×167cm 套色木刻 2024年

时代奔流 74×180cm 套色木刻 2020年

追求 87×157cm 套色木刻 2021年

冰趟子战役 120×160cm 套色木刻 2016年

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