非遗视域下的少儿舞蹈创作路径探析

非物质文化遗产作为人类文化的重要组成部分，不仅体现了各民族的独特创造力和智慧，也是人类文化多样性和社会可持续发展的重要基础。在少儿舞蹈创作领域，主题的选择对于舞蹈作品的成功与否至关重要。近年来，随着非物质文化遗产保护意识的增强，越来越多的少儿舞蹈创作开始将非遗元素融入其中，以此作为创作主题或灵感来源。非遗元素在少儿舞蹈创作中的融入已成为一种趋势，这种融入不仅丰富了少儿舞蹈的创作主题和表现形式，也促进了非遗保护传承与创新发展，成为守护和弘扬中华优秀传统文化的重要路径。本文试以少儿舞蹈作品《七卜隆咚锵》为例，从舞蹈编排、音乐选择、服饰道具及舞台呈现等方面，分析非遗元素的运用方式及其对舞蹈艺术表达与文化传承的双重作用。

一、主题选择：非遗题材的挖掘方法与创作准则

非遗舞蹈主题的选择，对于传承历史文化、弘扬民族精神以及推动舞蹈艺术创新均具有重要意义。在主题选取过程中，需遵循尊重历史与文化传统、彰显民族特色与地域风情、具备时代感与现实意义等基本准则。为此，创作者应深入调研非遗项目的历史渊源、文化内涵与民族特色，为选题提供扎实的学理基础；同时结合当代审美观念与技术手段进行创新，从历史文化、民族风情、自然生态、社会现实等多维度进行思考，将不同元素有机融合，形成丰富多样的主题选择。

非遗题材舞蹈不能止于技艺展示，更应承载深厚的民族情感与精神追求，通过恰当的选题与呈现，努力推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。舞蹈《七卜隆咚锵》即以山东省惠民县魏集镇濒临失传的民间手艺“踩鼓”为题材，将非遗元素与山东秧歌元素相嫁接，以少儿舞蹈的形式呈现了传统制鼓技艺的完整流程——“鲁北皮子剪作面，枣槐桑木裁成片，扎鼓腔，上鼓胆，蒙鼓皮，铜钉嵌，鼓声隆隆催日转”。歌谣中凝练的工序描述，直接构成了舞蹈的主题骨架。通过将传统技艺融入舞蹈主题，观众得以直观感知非遗技艺的独特魅力。由此可见，非遗舞蹈主题的创作既非简单的题材搬运，亦非纯粹的艺术想象，而是需要在尊重传统与观照现实之间寻求平衡，经由深入发掘、创造性转化与多维度融合，方能塑造出既具文化底蕴又富时代气息的舞蹈作品。

二、艺术转化：非遗题材少儿舞蹈的创作维度与表达策略

（一）动作语汇：以身体模拟非遗工艺，实现视觉转化

舞蹈是一种视觉艺术，动作语汇是其表达主题的直接手段。通过精心编创的动作，舞者能够将抽象的主题转化为直观的视觉意象，让观众迅速理解舞蹈想要传达的核心内容。同时，舞蹈又是情感的载体，动作语汇则是传递情感的密码。编创者通过对动作的力度、速度、幅度等要素的精心设计，能够细腻地表达出各种情感。

舞蹈《七卜隆咚锵》的动作语汇编创围绕非遗技艺这一核心展开，其核心手法在于“重叠”——即舞蹈动作语言与非遗项目风格元素的重叠，这种重叠可体现为民俗文化活动姿态的重现、物体运动规律及形态的模拟，亦可体现为与题材内容情感的呼应。具体而言，创作者将“踩鼓”的制鼓工序——扎鼓腔、上鼓胆、蒙鼓皮、钉铜钉——逐一转化为具象的舞蹈动作，使小舞者以身体模拟制鼓的劳作过程；同时，编导设计了孩童模仿爷爷制鼓打鼓的互动性动作，在大舞段中更以“爷爷”将拐棍变为击鼓木棒的细节处理，强化了技艺传承的叙事性。在群舞高潮部分，小舞者以扎马步、手拉手围成圆形的体态模拟鼓腔造型，主演则在托举中做踩踏律动，将“踩鼓”的动态质感直接呈现在舞台之上。

这套动作语汇的显著特点在于：其一，节奏化——将制鼓的劳动节奏转化为舞蹈的节拍韵律，使动作具有鲜明的音乐性；其二，形象化——通过体态造型和空间调度，将“鼓”的物象转化为舞者群像，形成视觉符号的直接传达；其三，叙事性——以“孩童—爷爷”的代际互动为动作线索，在模仿与传承的动作逻辑中，自然带出非遗技艺代际延续的主题。通过上述编创手法，观众无需旁白阐释，便能直观感受“踩鼓”技艺的独特魅力，非遗技艺在舞蹈动作中获得了鲜活的身体表达。

（二）音乐设计：民间歌谣与节奏拟声的有机融合

音乐在舞蹈创作中同样具有非常关键的作用，可称之为舞蹈作品的灵魂，它能推动舞蹈作品所表达的主题发展，加强舞蹈氛围，把观众带进舞蹈的意境当中。舞者经由精确表现每个动作来传达故事的情感与节奏，观众观看时，似乎能体会到舞者内心的情绪起伏，进而与之产生共鸣。少儿舞蹈亦是如此，少儿舞蹈创作与音乐的联系是一个多互动的过程。

作品《七卜隆咚锵》的音乐加入了具有鲜明地域特色的歌谣，在这类融合传统文化与现实生活的作品中，音乐已不仅是舞蹈的伴奏，更是情感、主题和文化表达的载体。编导将山东阳信鼓子秧歌的音乐元素融入创作，使旋律本身便带有浓郁的地方韵律。在作品的高潮大舞段中，编导采用了“七卜隆咚锵”这一重复节奏型作为音乐核心，其中“隆咚”模拟鼓面被踩踏时的低沉回响，“锵”对应钹的金属脆响，形成了声效与动作的高度同步。与此同时，小舞者以扎马步、手拉手围成圆形的体态来塑造鼓的形象感，配合主演在托举状态下的踩踏律动，音乐中的拟声节奏与舞蹈动作构成了精准的对应关系——每一声“隆咚”对应踩踏动作的落地，每一声“锵”对应体态的瞬间定格。

这种设计，使音乐不再是独立的听觉元素，而是深度参与到舞蹈叙事与视觉呈现之中。其核心特点在于：其一，拟声化——以拟声词直接对应制鼓过程中的声响，增强了观众对非遗工艺的感官记忆；其二，地域性——歌谣的方言腔调与秧歌旋律保留了鲁北民间音乐的质朴风貌，强化了作品的文化归属感；其三，节奏驱动——重复节奏型既为少儿舞者提供了清晰的动作节律，又通过渐强的力度变化推动情绪层层递进，直至高潮迸发。

三、价值审视：非遗活化与少儿舞蹈创作的互促路径

（一）文化传承：非遗技艺的“身体化”延续

非遗的困境之一在于传承人的断代。少儿舞蹈将传统技艺的工序、节奏转化为可习可演的身体语汇，使非遗通过一代代小舞者的排练与展演获得持续“被练习”的机会。其意义在于：非遗不再是依赖外力保护的脆弱遗存，而是内化为参与者自身的经验记忆，从而具备了自我延续的动力。更关键的是，少儿舞蹈的群体性特征使更多儿童得以在艺术体验中接触非遗技艺，一定程度上拓展了非遗项目的潜在关注人群，为代际接续提供了更为开阔的社会基础。

（二）社会传播：以儿童为纽带的认同传递

少儿舞蹈的双重受众结构（台上儿童表演者、台下儿童与家长的混合观众群）赋予非遗传播以独特优势。一方面，儿童天真的演绎使古老技艺褪去距离感，更易引发跨年龄层的共情；另一方面，参演儿童将排练中习得的文化认知带入家庭与社区，形成由点及面的传播链条。《七卜隆咚锵》将地方手艺带上全国性舞台，在第十二届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，从200余个作品中脱颖而出，荣膺金奖——“小荷之星”，使原本仅局限于惠民县的“踩鼓”获得广泛关注。而儿童在研习过程中对道具来历、歌谣含义的理解，使其不仅是非遗的“表演者”，更是文化意义的“认同者”与“传递者”——这种由参与内生发的认同，远比外部灌输更为牢固和持久。

结语

随着社会的发展与进步，非遗保护与传承工作仍然任重道远。少儿舞蹈创作需更加着力于挖掘非遗内蕴与意义空间，积极探索多元化表达手法和创新技巧，推动非遗主题在少儿舞蹈领域获得更好的延续脉络和发展动能。同时还需要不断推进少儿舞蹈教育与非遗保护传承的有机结合，塑造更多具有非遗素养的少儿舞蹈人才，为非遗保护与传承注入新的活力与动力。《七卜隆咚锵》的实践表明，非遗“两创”与少儿舞蹈的创作提升可以互为支点。前者为后者提供题材深度与文化厚度，后者为前者提供传承载体与传播通道。当然，如何让非遗的古老技艺既保留本真味道又适合孩子演绎，如何建立编导与传承人的长效合作机制，仍需持续探索。更为关键的是，不能止步于非遗元素的浅表化呈现，而应着力开掘非遗主题少儿舞蹈的表现深度和价值内涵。让传统“活”在孩子们的舞步里，或许正是非遗“两创”最具生命力的一种打开方式。

作者 董英杰