国家级戏剧盛会缘何落地秀洲？

（来源：南湖晚报）

转自：南湖晚报

　　N晚报记者 邓雪珂 通讯员 李国平 史 意 摄影记者 王 蓉 部分图片由秀洲区文旅局提供

　　灯光渐暗，舞台上硝烟弥漫，战鼓声声。一个英姿飒爽的身影立于阵前，坚定的眼神穿透时空，将千年前的花木兰带到江南水乡的观众面前……

　　台下，孩子们的眼睛里映着舞台上的光影，时而紧张地握紧小手，时而会心地露出笑容。当花木兰最终卸下战袍，回归女儿身时，整个剧场爆发出热烈的掌声。7月22日至23日，儿童打击乐音乐剧《花木兰》在秀洲精彩上演，为第十五届中国儿童戏剧节秀洲主会场写下了浓墨重彩的一笔。

　　这是中国儿童戏剧节创办15年来，首次将主会场设在北京之外。万众瞩目的国家级戏剧盛会，为何选择秀洲？一部《花木兰》，既是惊艳舞台的艺术精品，更是一把钥匙，解开了秀洲与中国儿童艺术剧院跨越五年，关于童真、艺术与梦想双向奔赴的文化密码。

　　千年韵，少年声 用中国方式讲好中国英雄

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织……”《木兰辞》的韵律在中国流传了上千年。然而，如何让今天的孩子理解这个古老的故事？如何在舞台上呈现一个既传统又现代的“花木兰”？

　　这部由中国儿童艺术剧院、秀洲区人民政府等联合出品的精品剧目，给出了一个令人耳目一新的答案。它打破传统的呈现模式，以家国大义、父女亲情、战友情谊与少年成长为核心，创造性地将打击乐融入叙事中。

　　相较于闻名世界的迪士尼版《花木兰》，这部作品从主题到音乐都立足于独特的“中国表达”，打造出一部罕见的以打击乐为主要伴奏方式的音乐剧。

　　打击乐团的演奏家们不再隐藏在乐池中，而是走上舞台，成为表演的一部分——民族打击乐与现代打击乐交织碰撞，再搭配108种电子音色，把田园的柔美、战场的刚毅揉进每一段节奏里，清晰勾勒出木兰从少女到将军的双重气质与成长轨迹。

　　用中国的方式，讲中国孩子的故事，塑造中国的英雄——这份创作初心，正是这部作品打动人心的关键。

　　“花木兰的故事有诸多国际演绎版本，但真正彰显中国民族特色的艺术形象并不多。”中国儿童艺术剧院院长戈大立表示，这部作品传递出中国人特有的精神力量，“它告诉孩子，成长的勇敢，是面对未知仍能战胜困难的力量。”

　　《花木兰》的IP影响力并不止于国门之内。该剧导演毛尔南透露，海外巡演也已在计划中,“用中国的方式去重新讲述一个世界熟知的故事，比单向输出一个陌生故事更有穿透力。”

　　好戏连台，更多精彩仍在延续。本届戏剧节以“点亮童心，秀出好剧”为主题，汇聚了来自4个国家25家儿童戏剧团体的39部优秀剧目，共计演出181场，规模创历届之最。而秀洲作为主会场，精心策划了15部优质剧目、41场精彩演出，涵盖原创、经典、国际三大类别，为不同年龄、不同审美的亲子家庭奉上一场流动的戏剧盛宴。

　　从“看戏”到“入戏” 沃土上“长出”本土戏剧力量

　　《花木兰》的到来，并非偶然。它背后是一场跨越五年的文化约定。

　　2021年，秀洲区与中国儿童艺术剧院开展央地战略合作。

　　2022年，专为当地孩子打造的秀娃戏剧社成立。中国儿艺的专业师资定期来秀洲，给零基础的孩子上声台形表课。与此同时，4所乡村学校挂牌成为中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地试点学校。

　　“好戏”真真切切地送到了家门口。如今，已有超300名孩子走进秀娃戏剧社的课堂，8部原创儿童剧从这里的小舞台排演出来，260场下基层巡演走遍了秀洲的街巷乡村，把戏剧的种子种进了超6万个孩子的心里。

　　发展中，秀洲逐步摸索出自身的成长轨迹：从分会场到主会场、从引进剧目到自主原创、从台下观戏到全员创演，最终构建起“国家资源落地、全域美育覆盖、文旅消费反哺、品牌声量倍增”的央地美育发展和公共文化服务新格局。

　　“能站上全国戏剧节的舞台，和专业演员同台，这样的机会太难得了。”市民钱燕婷望着4岁的女儿钱齐安跟着老师有模有样地彩排，眼底的激动藏都藏不住。

　　这份旁人眼中的“难得”，从来不是等来的，而是秀洲主动“争”来的。

　　《花木兰》中有一段六个孩子的群戏。在北京演出时，孩童角色均由北京小演员出演。秀洲团队赴京观演后，主动向主创团队提议，把参演名额留给嘉兴本地的孩子。诚意很快得到回应，面向本地的招募随即启动。

　　钱齐安就是通过招募入选的孩子之一，也是整个舞台上年龄最小的演员。别看她年纪小，背起《木兰辞》来却字正腔圆、流利顺畅。11岁的代言，是秀娃戏剧社的“老将”了，学戏3年，面对舞台早已驾轻就熟，这次登台更是从容不迫。

　　为了让孩子们呈现出最好的状态，巡演导演尹亮专程从北京赶来，从咬字的轻重、抬手的幅度，到一句台词里该藏着多少情绪，一一给孩子们抠细节。“这批孩子十分出色，不少孩子还有长期学习戏剧的经历，发声舒展、表演大方，整体表现远超预期。”

　　从前，秀洲的孩子是坐在台下仰望舞台的观众；现在，他们也成了舞台上的光。

　　全城有戏 把戏剧变成一座城市的日常

　　当越来越多的孩子站上舞台，当戏剧从“偶遇”变成“日常”，一个问题浮现了：一场戏剧节，究竟能给一座城市留下什么？

　　秀洲的答案，是让戏剧走出剧场，成为城市呼吸的一部分。

　　“一起去看儿童戏剧吗？”“我准备每场都追，到时候带孩子一起呀！”……

　　今年戏剧节期间，走进秀洲，一定会惊讶于这座城市弥漫出来的“戏”味。公园里、广场上，甚至街头巷尾，处处都能看到戏剧元素。孩子们三五成群地讨论刚刚看过的剧目，家长们的朋友圈里也满是观剧心得。

　　“孩子特别喜欢戏剧，每年都盼着戏剧节。去年的《西游记》，今年的《花木兰》，都是我们自己的故事，孩子也爱看。”市民许佳的话，道出了许多家庭的心声。

　　特别是《花木兰》，它是秀洲与中国儿童艺术剧院深度合作的又一硕果。作为联合出品方，秀洲不仅参与了全程创排，更实现了IP共享。这种“院地合作”模式，也为地方获取顶级文化资源、实现能级跃升提供了一条可复制的路径。

　　而在《花木兰》登陆秀洲之前，它已在北京完成了首轮22场驻演，场场爆满，一票难求。在杭州西子廊桥的快闪演出同样引发热烈反响，吸引大量市民驻足观看。秀洲配套推出的AI漫剧《花木兰之替父从军》及系列文创产品，则让这个经典的英雄形象以更丰富多元的方式走进孩子的世界。

　　全城有戏，剧场便不再只是剧场，而成了一座城市的“聚场”。

　　本届戏剧节创新推出“剧游秀洲”模式，将戏剧与文旅相联通。“我们本着‘高品质、低票价、公益性’的原则，发放惠民观剧卡，搭配早鸟票、家庭套票等多重优惠，让看戏真正惠及百姓。”秀洲区文旅局党组副书记、副局长张志华介绍，凭票根可享受秀洲区内热门景区、餐饮、住宿等80余家合作商户的免票或折扣优惠。

　　“一张机票换剧票”“一张剧票游秀洲”“剧游卡”等活动，加上“戏剧+旅游”主题研学线路的推出，更是让看剧从单一的观演行为，升级为一次深度的在地文化体验。如今，看一出好戏，游一座水乡，品一方风物——戏剧，正在秀洲的街头巷尾，演变成一种可以触摸的生活方式。