看展指南 ｜走入一场场真诚的对峙

看展指南

EXHIBITION GUIDE

艺术家很少急于给出标准答案，反倒把一团团悬而未决的困惑摊开在画布、装置与文献之间。有人拆解时间切片，有人拆解人与万物的边界，有人在传统图像与当代媒介间反复拉扯，也有人在漫长创作里，数十年只盯住同一个核心疑问深耕。我们总习惯期待艺术提供治愈与慰藉，却常常忽略，创作最珍贵的内核本就是一场持续发问。那些关于身份、时空、自然、日常、技术与传统的思索，没有统一解法，只留下无数敞开的缺口。观展，其实是走入一场场真诚的对峙，接住创作者抛来的难题，也重新看见藏在自己生活里、未曾深究的疑问。

BEIJING

▋渗透的风景

机构：当代唐人艺术中心

展期：2026年7月17日-2026年9月5日

策展人：王诗颖

艺术家：刘静涵、白善京、李正雄、黄天宇、李依宸、欧珀尔·梅·翁

当代唐人艺术中心于7月17日在北京总部空间呈现夏季群展“渗透的风景”。此次展览由王诗颖策划，汇集六位国内外艺术家的新近创作。

我们所处的世界并非由彼此独立的事物组成，而是在持续接触、回应与交换中不断形成关系。边界并非总是通过断裂而消失，更常是在时间、材料与感知的流动中逐渐松动。光穿过房间，水改变空间的形态，身体也在呼吸、触碰与环境持续交换。那些曾被划分为主体与客体、自然与人、内在与外部的界限，在不断渗透的过程中重新组织彼此的位置。风景因此不再是等待观看的对象，而是一种持续生成的感知关系。它形成于身体、记忆与环境的交汇之中，也随着不同经验的进入不断改变自身。每一次观看都携带观看者的痕迹，而每一种风景，也反映着哪些经验能够进入可见之中。它同时也是一种关于可见性的组织方式——什么能够进入视野，什么又容易被忽略，从来不是自然发生的。绘画并非对现实的再现，而是在材料、身体与时间的共同作用下，保存那些尚未被语言完全固定的经验。

▋ 弈

机构：当代唐人艺术中心

展期：2026年7月18日-2026年8月30日

策展人：韩雅琍

艺术家：傅瑶

当代唐人艺术中心于7月18日在北京第二空间推出艺术家傅瑶的个展“弈”，此次展览是傅瑶与当代唐人艺术中心携手呈现的重要展览。展览“弈”以傅瑶全新创作的同名作品《弈》系列为核心，结合《剧本》系列的经典作品，系统呈现艺术家近三年来在绘画语言与创作方法论上的迭代轨迹。如果说《剧本》构建的是—个具有戏剧性的图像世界，是对视觉叙事的组织与确立，那么《弈》则标志着这—体系由建构走向反思，由叙事走向开放。

▋ 销夏集

机构：五月空间

展期：2026年7月18日-2026年7月30日

策展人：朱赫

艺术家：赵友萍、唐蕴玉、李莜、陈梅、蒋蕾、赵楠、映秋、陈也、吴笛笛、刘诗阳

五月空间于7月18日推出夏日群展“销夏集”。

何以销烦暑？古人尝以雅集清赏为清凉。今取“销夏”之意，邀十位女性艺术家携佳作共聚，她们的笔触如夏日的泉流、绿影、夜露，在燥热中辟出一方沉静的栖所。这场“销夏集”，是十位女性对时节与内心的独特感应。她们以油彩、坦培拉、水色与线条，将灼热过滤为清辉，让喧嚣沉淀为静谧。夏日不再酷烈，而成为可被凝视、可被温柔以待的光阴。愿每一位观者都能从此间带走一整座纸上的清凉夏荫，习得一份心静自然凉的智慧。

▋ 时间渐入式 ^⌒TimE DriFting /*…

机构：協力空间

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

策展人：朱文琪

艺术家：马小萌

協力空间于7月18日至8月16日呈现艺术家马小萌在此的首次个展。以最新的绘画和雕塑作品，马小萌将展现她如何进一步深化了对“时间”的体认，以及如何在对画面的把握中渐入佳境。

▋ 长夏

机构：LUKE GALLERY

展期：2026年7月18日-2026年8月31日

艺术家：裴咏梅、王郁洋、徐渠、杨黎明、由金、张慧

Luke Gallery于7月18日呈现夏日群展“长夏”。展览将汇集六位多年来在当代艺术创作中持续深化方法论的艺术家，他们彼此间并不构成一种可以被轻易归纳的风格集合，更准确地说，几位艺术家分别在不同的路径中，将创作重新置入不同类型的体验之中。有的通向身体经验，有的通向系统生成，而有的则通向从外而内的延伸。

此次的展览标题“长夏”意味着一段比日历更缓慢的时间。它没有春天初生时的鲜明，也没有秋天收获时的明确，而更像一个持续变化的过程。万物仍在生长，却已经摆脱了最初的萌发，一切都在向前推进，却并不急于抵达终点。如果把它放到今天来看，这个展览标题或许更多了一层含义。我们已经越来越习惯于速度，图像迅速生产，又迅速被新的图像取代，观点迅速形成，又迅速被新的观点覆盖，艺术世界也不断更新它的话题、媒介以及趣味。相比之下，一位艺术家的成长却很少遵循这样的节奏。真正重要的创作，往往不是一次突然的突破，而是在漫长时间里不断回到同一个问题，并不断改变自己接近它的方式。

▋ 无水之澜

机构：山中天艺术中心

展期：2026年7月18日-2027年9月20日

策展人：刘云西子

艺术家：宋汐文

“这水是世上的一种器官，是流动现象的食粮，是生长的本原，是增添光彩的本原，是泪的躯体······” 物的物性，唯有在人的意识深处才有显现的可能。宋汐文所做的，或许正是物质想象的视觉实践：她不描绘水的形态，而是将水在物上留下的痕迹——被百洁布吸附过的、被雨衣阻挡过的、被泳池扶手浸泡过的——聚拢在一起。这些水的“遗物”不再流动，却比流动的水更顽固地激荡起记忆的波澜。观众无法在这些物象上直接“看见”海，却可能在静观中触碰到加斯东·巴什拉所言的、物质深处蕴涵的“未定型、流动、富有活力的原始能量”。

▋ 远近昏晨

机构：東京画廊+BTAP

展期：2026年7月25日-2026年9月5日

策展人：钱文达

艺术家：王永学

東京画廊+BTAP将于7月25日 - 9月5日举办艺术家王永学个展“远近昏晨”。作为王永学在東京画廊+BTAP举办的第二次个展，本次展览由钱文达担纲策展人，将展出艺术家最新绘画作品。展览标题“远近昏晨”取自里尔克《论山水》中的经典文本，以此作为本次展览核心叙事，从时间、空间双重维度切入，完整呈现王永学围绕荒漠生态持续深耕的独特美学体系。里尔克文中写道：“人不再是在他的同类中保持平衡的伙伴，也不再是那样的人，为了他而有晨昏和远近。他有如一个物置身于万物之中，无限地单独，一切物与人地结合都退至共同地深处，那里浸润着一切生长者的根。” 这段文字成为解读王永学本次新作的钥匙，让大家跳出人本视角，在画面中感知人与大地、时空万物相融共生的深层关系。

▋ 栖光

机构：A26艺术空间

展期：2026年7月25日-2026年9月11日

艺术家：徐浩洋

A26艺术空间将于7月25日呈现艺术家徐浩洋个展“栖光”。“栖光”源于徐浩洋在澳门与珠海两地的生活现场。在以往的北方语境中，气候干燥，日光往往以锐利、直白、高反差的形态介入空间。而当艺术家置身于大湾区，南方的薄雾、水汽与常绿植被构成了全新的介质，将强光柔化、打散，转化为一种温润且具包裹感的漫射光。这种环境的异变促发了艺术家对“光”的重新审视。在本次展出的新作中，徐浩洋摒弃了直视光源的视角，转而将视线投向光线与自然万物交融的切面。身体、植物、水面乃至空气中的微粒，皆成为显影日光的媒介。

▋ 光之蹼

机构：AYE画廊

展期：2026年8月2日-2026年9月24日

策展人：姚斯青

艺术家：迟群

AYE画廊将于8月2日至9月24日举办艺术家迟群个展“光之蹼”。本次展览是继2019年“律”、2023年“流动着，闪烁着”之后，迟群在AYE画廊举办的第三次个展。。

▋ 风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展

机构：泰康美术馆

展期：2026年8月4日-2026年10月7日

策展人：辛云鹏

艺术家：曹斐、陈秋、陈逸飞、双飞艺术中心、冯山、高文谦、郝敬班、贺子珂、胡庆泰、胡向前、黄小鹏、黄永碌、蒋志、蒋竹韵、阿巴斯·基亚罗斯塔米、亚历山大·克鲁格、阚萱、厉槟源、李涵、李巨川、李景湖、李燎、李明、李英武、梁硕、梁远苇、林奥劼、刘窗、刘重燕、刘辛夷、栾雪雁、娜布其、佘璐芸、宋冬、宋紫薇、隋建国、陶辉、阿彼察邦·韦拉斯哈古、王秉复、王友身、向京、解群、徐冰、闫冰、姚清妹、余果、曾宏、展望、赵大钧、赵梦、张大力、张淼、张培力、张一、张印泉、郑国谷

特别展出：

卡尔·马克思，《资本论》第一版

亚当·斯密，《国富论》

泰康美术馆将于8月4日推出重磅大展“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”。2026年恰逢泰康保险集团“三十而立”，也是泰康陪伴艺术成长的30年，泰康美术馆以当代艺术串联时代的印记，共同回应一场关于生命体验的叩问。

以“风”喻流动的时代气息与社会变迁，“写生”则不再限于传统写实，而是艺术家对于现实生活的持续创作与书写。展览以“皮肤”“风”“泥土”“痕迹”“留下”五大章节层层递进，从个体细微的身体情绪、家庭经验，延伸至城市迭代、故土迁徙、时代变迁的宏大命题，在个体与时代的共生关系中，打捞时光沉淀的生命印记。

展品主要聚焦自1996年至今的中国当代艺术创作现场，集结56位/组国内外艺术家的73组重要作品，并特别呈现卡尔·马克思《资本论》第一版与亚当·斯密《国富论》，涵盖绘画、摄影、影像、装置及文献等多元媒介。这是我们的来时路，也是时代、机构与艺术家长久相伴的真实见证。参展艺术家中，近半数与泰康有着不同层面的深厚联结：既有进入“泰康收藏”体系的核心创作者，亦有获得泰康项目支持并逐步成长起来的中坚力量及新生代同行者。正是这种跨越三十年、贯穿收藏、展览与研究的机构积淀，使得这场展览成为可能：艺术并不远离生活，而始终在时代的风中，陪伴我们感知、理解并书写此刻。

SHANGHAI

▋ 身外之我

机构：Vanguard 画廊

展期：2026年7月18日-2026年8月29日

艺术家：格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德

Vanguard 画廊于7月18日呈现格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德与画廊合作的第三次个展“身外之我”，聚焦塔皮瓦近期于津巴布韦创作的一系列新作。“身外之我”诞生于一个不断要求个体适应变化、保持警觉并持续进行自我定位的社会环境之中，围绕当代生活中的脆弱性、自我怀疑，以及不断流动和变化的身份认同展开思考。

▋ 生存的诗学

机构：上海当代艺术博物馆

展期：2026年7月25日-2026年10月25日

策展人：雷纳托·安内利

艺术家：丽娜·波·巴蒂

20世纪传奇建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）中国首次大型个展、PSA首个女性建筑师个展 “生存的诗学”即将于7月25日启幕！

本次展览是意大利裔巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（1914-1992）在中国的首次展览，展览由PSA携手丽娜·波与P.M.巴蒂研究所带来，策展人、建筑史学家雷纳托·安内利策划，以“生存的诗学”为主题，通过建筑模型、手稿、历史照片、家具设计及文献档案等多元展品，呈现丽娜在建筑、设计、展览、民族志与公共文化实践中的重要探索，及其在全球现代建筑史中的独特价值。OPEN建筑事务所担任展览设计。本次展览是PSA首个女性建筑师个展，亦是 2026 中巴文化年重点项目。

展览还将呈现丽娜如何将先锋戏剧的舞台设计手法融入建筑实践，她以庞培亚文化休闲中心（1976-1986）为起点，展开一系列突破性的建筑项目。此后，她于1986年重返巴伊亚，在其历史中心展开多项修复与改造实践，包括将殖民时期住宅转变为手工艺者的居住-工作一体化空间等。由此，展览全面呈现丽娜的“生存的诗学”——一种在匮乏和日常之中创造的建筑哲学。

▋ 微境

机构：春美术馆

展期：2026年7月26日-2026年8月11日

策展人：赵春

艺术家：陈澈

春美术馆将于7月26日呈现陈澈个展“微镜”。陈澈的作品不追求纯粹形式的封闭，在抽象语言中保存人的感知痕迹。他将色彩、肌理、层次与空间关系转化为一种生命节奏，使绘画不再依赖外部叙事，通过自身的秩序回应人的内在经验。那些不断叠加、渗透、展开的视觉层次，既像自然生长的过程，也像意识活动留下的轨迹。

展览“微境”所呈现的，是艺术家近年来持续探索的阶段性成果。“微境”并非逃离现实的乌托邦，而是在现实压力之中，为生命保留的一处自由空间。它提醒我们：人的精神世界并未随着现代化进程而消失，只是需要通过某种方式重新被唤醒。

▋ 木构画

机构：春美术馆

展期：2026年7月26日-2026年8月11日

策展人：赵春

艺术家：范钟鸣

春美术馆将于7月26日呈现范钟鸣个展“木构画”。从1980年代开始，范钟鸣始终是一个保守主义的前卫实践者，注重本体的语言实验。他喜欢木工，画框都是自己制作。这一木作技艺而今发展出一个“木构画”系列。在语言上，相当于一种文人木作的物料书写。近年的“木构画”系列摈除了树枝及日常情致的自然语言，将“半生熟”的语言物态语言走向一种纯粹的语言态，比如多维的形体、节奏、梦的颜色、脱颖而出、数个立方体的纯构成等。某种意义上，范钟鸣的架上装置的形式，这一实验像是一种反现代主义的装置的绘画化，并转向一种文人木作的物料“书写”，这一方式衔接了传统的文人书写、现代主义的形式主义以及现成品和消费物件的语态。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 你我他

机构：红顶当代艺术中心

展期：2026年7月16日-2026年10月9日

策展人：陈丹妮

艺术家：吴观真、吴乐尔

红顶当代艺术中心于7月16日呈现吴观真合吴乐尔双人展“你我他”。本次展览的空间叙事，顺着吴观真完整的生命轨迹铺展：自记忆里的那山那水启程，因女儿的降生，生命多了一重柔软的维度，走过异乡独行的求索岁月，最终再度回归山野，完成一场完整的精神闭环。整个展场以这条人生脉络为基底，一方是艺术家远行、破执、归乡、和解的漫长修行，一方是四岁孩童纯粹直白的身份探寻。父亲的画面承载着故土山林的旧日记忆，女儿的笔下盛放未经雕琢的童真，两种全然不同的生命表达，却共同指向同一个关于“你，我，他”的生命命题：褪去外界赋予的所有身份标签，剥离他人定义，寻回生命最原始的本真自我。

▋ 走出巴颜喀拉

机构：四川美术馆

展期：2026年7月18日-2026年9月5日

艺术家：李伯安

李伯安的艺术道路，是一条广采博纳、中西融通的开创之路。他以中国传统文化为根基，兼具世界文化视角，从油画、雕塑、版画、壁画中旁征博引。其作品既保留了传统笔墨的苍莽厚重与线条骨力，也吸收了西方造型的体量感、光影张力、戏剧化构图与抽象语言。这种融合不是简单的拼贴，而是一种有机的再造——他将传统笔墨转化为适于表现重大题材的新水墨语言，使其成为生命关注与精神追问的视觉载体。

在李伯安先生逝世28周年之际，在清华大学艺术博物馆的藏品支持下，四川美术馆举办本次《走出巴颜喀拉——李伯安艺术展》，既是对先生艺术灵魂的深情回望，也是一场超越时空的心灵对话。展览共展出《走出巴颜喀拉》长卷局部段落、“太行系列”“青藏系列”及手稿文献约85件（套），以期全面呈现李伯安一生的创作脉络与艺术初心。

▋ 喃喃物语

机构：合美术馆

展期：2026年7月22日-2026年10月30日

策展人：荆菲

艺术家：陈艺楠

“@武汉·2026 喃喃物语——陈艺楠作品展”于7月22日在合美术馆展出。本次展览将集中呈现青年陶艺家陈艺楠近年来创作的《铜响》《喃喃蜈语》《红荔生生》《日痕》《重楼》等十余组/系列最新作品。作品以陶瓷为主要媒介，融合金属、硅胶、热缩膜、影像等多种材料，从铜钱、糕点、盘香、荔枝、腊味等寻常日常之物出发，以当代视角重新审视那些承载着福、财、平安等朴素愿望的物件。

▋ 艺术脚注

机构：蓝顶美术馆

展期：2026年7月25日-2026年8月9日

策展人：蓝庆伟

艺术家：那岛

“那岛：艺术脚注”艺术展览将于7月25日在蓝顶美术馆老馆（蓝顶1号）正式开幕。本次展览汇集了艺术家数十件作品，分“喜马拉雅之下”、“哈德逊河畔”和“漫游”三个主题区，除展示近年来的艺术创作，还系统梳理了其多年的艺术人生道路。展览以作品串联文献的独特方式，将艺术家不同时期的代表性创作与原始文献资料并置呈现，力图向观众完整传递艺术家贯穿始终的艺术创造思路及人文脉络。

▋ 图像的迁徙：顾黎明艺术四十年展

机构：山东美术馆、清华大学美术学院

展期：2026年8月1日-2026年8月30日

策展人：张晨

艺术家：顾黎明

8月1日，由山东美术馆、清华大学美术学院共同主办的“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年”展将在山东美术馆正式拉开帷幕。本次展览由张晓凌担任学术主持，张晨担任策展人，共展出顾黎明代表性作品140余件，涵盖油画、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、装置等多种媒介形式。展览围绕“遭遇问题”、“线论”、“第二种文化意识”、“今日抽象艺术”四条学术线索展开，呈现顾黎明艺术四十年的语言探索与文化思考。

此次展览以“问题意识”为核心，通过不同阶段作品的并置，展现艺术家如何在历史图像、民间文化、现代主义语言与材料实验之间不断转换、重构。展览不仅是对艺术家个人创作历程的系统梳理，也是对中国当代艺术如何面对传统文化资源、历史记忆与现实经验的重要研究案例。

▋ 偷故事的人

机构：三影堂厦门摄影艺术中心

展期：2026年8月8日-2026年9月20日

策展人：李子健

艺术家：白川鸿

掠过墙面的光、躺卧过的床、半掩的门、隐没于阴影中的身体……在白川鸿的作品里，人物与空间共同构成了一种近乎静止的剧场。故事似乎已经发生，又似乎尚未开始；人物仿佛刚刚离开，又好像即将在下一刻重新出现。在这里，摄影所记录的不再是事件，而是事件消散之后，仍然滞留于空间中的余温。

本次展览汇集了艺术家白川鸿三十余件摄影作品，其中半数皆为银盐原作，以及五篇意识流文本。摄影与文字彼此映照，却始终保持着各自的节奏。图像没有解释文字，文字也没有成为图像的注脚，它们更像两条不断交汇又彼此偏离的河流，共同构筑起一个介于现实与梦境、记忆与遗忘之间的精神空间。