以生存为根，以创新为翼 ——重庆大学学子在恩施开启非遗活态传承“第一课”

从书本到田野，他们重新理解“传承”

“以前在书本里读非遗保护，总觉得传承就是‘守住老手艺’。走进工坊才发现，先让手艺人吃上饭，再谈把文化传下去，才是最朴素的道理。”7月13日，重庆大学赴林夕华实践团成员曾思诚在调研笔记中写到。

这天，实践团走进湖北省恩施土家族苗族自治州西兰卡普传承基地，专访中国优秀织锦工艺传承人田若兰。这场田野间的“大思政课”，让这群来自重庆大学美视电影学院的学生，对非遗活态传承有了全然不同的理解。

从“震撼”到“困惑”：当书本知识撞上现实困境

走进织造车间，同学们被眼前的一幕所吸引——手工艺人端坐在木质织机前，梭子往来翻飞，“通经断纬、反面织造”的古法在他们手中行云流水。展厅内，四十八勾、双阳雀等经典纹样精美繁复；纹样博物馆里，百余幅传统图案逐一陈列，诉说着土家人千年的山野生活。

“西兰卡普有2000多年历史，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产，纹样全部取材于土家人的生活，每一种图案背后都有一个故事。”田若兰向同学们介绍。“从生活里来，看到什么想到什么直接织出来”，这种创作来源让同学们惊叹不已。

田若兰介绍西兰卡普织锦纹样

然而，当得知这项技艺曾因受众狭窄、市场萎缩濒临失传时，大家心绪沉重。

“一门手艺如果没有市场支撑，传承人连生计都难以维系，凭什么留住年轻人？”实践团成员齐博雯说，这是她第一次直观感受到非遗保护中理想与现实的距离。

“以前觉得非遗传承是个文化命题，到了现场才发现，它首先是个生存命题。”曾思诚补充道。

从“理解”到“敬佩”：一位传承人的破局之道

面对困境，田若兰以长期实践走出一条兼顾生计与文脉的发展道路。她搭建起生产加工与研学体验融合的运营模式：传统车间保留手工织造工序，配套打造纹样博物馆与文创展厅，让大众近距离触摸土家织锦文化。

更令人震撼的是田若兰对技术的执着——耗时十六年研发设备、四年优化工艺，打造出全国首台第四代智能织锦机。与此同时，百余幅传统纹样同步建档释义，“四十八勾”等核心文化符号的创作逻得以完整留存，守住了那份文化内核。

田若兰介绍第四代土家织锦智能数字化织造机

“之前的工序很枯燥，技术难度还大。”田若兰解释道。正因如此，她才潜心改良设备，让更多人学得会、用得着。“被人们所需求，生存下去了就传承下去了。首先是生存，然后才是传承。”这句话也在同学们心中激起了久久的回响。

基地还同步打造“天才妈妈工坊”，吸纳当地无法外出务工的留守妇女，利用碎片化时间从事手工织造，年均培训150至300人次，以非遗力量赋能群众增收。

不仅如此，基地衍生的织锦文创斩获湖北省文旅商品大赛金奖，先后亮相VOGUE时装周、《非遗里的中国》，并多次作为外事国礼走出国门。不过，田若兰也坦言了当前的发展瓶颈：团队缺乏新媒体运营能力，省外传播力度仍显不足。

从“敬佩”到“行动”：青年力量找到发力点

“不太会做营销，没太多精力，不擅长。”田若兰的直言不讳，让同学们瞬间找到了自身可以发力的方向。

团队成员大多主修表演、播音主持艺术、广播电视编导等专业方向，新媒体创作正是他们的“看家本领”。当晚，同学们便围绕短视频策划与线上矩阵优化展开了讨论。“田老师负责把技艺守好、把产品做好，传播的事交给我们年轻人试试。”实践团成员魏来说。

“以前总觉得非遗离我们很远，现在发现，我们学的专业知识可以直接帮上忙。”实践团成员吕梓硕说。团队计划为基地量身打造宣传方案，用镜头和创意助力西兰卡普“出圈”。

带队教师陈玮彤表示：“从书本到田野，从震撼到行动，学生在这一过程中实现了知识向能力的转化、情怀向责任的升华。这正是‘大思政课’实践教学的意义所在。”

剧场内外：非遗传承的两种表达

在走进工坊的前一天傍晚，实践团观看了民族歌舞剧《西兰卡普》。剧目巧妙融合了织造工艺、龙船调、清江纤夫号子、六口茶等本土文化元素，以现代化的舞台光影，呈现了土家儿女的生活图景与家国情怀。

《西兰卡普》演出还原织锦场景

从工坊一梭一线的坚守，到舞台的华丽绽放，再到“天才妈妈”指尖的温度，实践团触摸到了西兰卡普的过往与未来。田若兰“让非遗回到生活”的理念，让同学们读懂了活态传承的逻辑：真正的文化守护，不是将非遗锁进橱窗，而是先赋予其自我造血的生存能力，再在创新中守住文化内核。

临别回望那座藏在恩施城里的西兰卡普基地，同学们的心中也有了新的方向。他们表示，未来将持续关注少数民族非遗产业发展，以青年力量推动传统手工艺实现创造性转化、创新性发展，让西兰卡普走出武陵山区、走向更广阔的舞台。

作者：重庆大学赴林夕华实践团