北京
一夜之间，两场风格迥异的音乐会像精致的餐酒套餐般，在同一个舞台完成了奇妙的味觉接力。前一场是宏大叙事的交响盛宴，后一场则是由一把琉特琴带起来的全场大合唱，画风突变。
傍晚的重头戏，是指挥约翰·斯托尔戈兹执棒BBC爱乐乐团，搭档韩国小提琴家朴秀艺带来的西贝柳斯小提琴协奏曲。朴秀艺的这首普罗姆斯首秀，堪称一次从头到尾由她主导的表演。开场时，皇家阿尔伯特音乐厅轰鸣的空调声几乎盖过了弦乐的铺垫，但没过多久，这位韩国演奏家就牢牢抓住了所有人的耳朵。她的音色纤细而带着银质光泽，穿透力极强，抒情意味浓厚。只不过，斯托尔戈兹似乎有些过于小心翼翼，在整部作品中长时间将乐团音量压制在一个低温慢煮的状态。
朴秀艺显然不需要这种保护。作为一名极具叙事天赋的演奏者，她在第一乐章中注入了一股直率的浪漫横扫之势，随后又在终章里，激发出那种犹如激光般精准、空灵如焰火的音符，瞬间将整部作品点燃。中场另一大看点，是将于两周后迎来百岁诞辰的作曲家贝茜·乔拉斯。她在1977年写就的《夏日海洋的故事》，初衷是为了克服童年时对大海的恐惧。在鼓、锣和定音鼓的威胁下，弦乐与木管晕眩地翻搅、挣扎，其间点缀着咚咚鼓点、颤音琴和钢片琴的异色肌理。十五分钟的篇幅略显漫长，但在七名忙碌的打击乐手操持下，场面从不缺乏戏剧性事件。
理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》则完美契合了音乐厅的气场。斯托尔戈兹显然深谙此道。地底管风琴的宏伟轰鸣为那段耳熟能详的开场号角注入了涡轮增压般的推力；在《伟大的渴望》中，打磨得锃亮的弦乐直抵人心。将大钟安置在顶层廊座高处，用以敲响尼采笔下的深沉午夜，是整场表演中一抹雅致的妙笔。即便那首《舞曲》缺少了最后一丝维也纳式的甜腻煽情，也丝毫无损整场演出的格调与戏剧张力。
正当大家以为这只是一场寻常的交响之夜时，深夜的加餐彻底打破了严肃音乐的边界。由琉特琴手托马斯·邓福德创立的“朱庇特合奏团”，携手英国男高音劳伦斯·基尔斯比，做出了一个特立独行的演出选择。曲目单上，是为纪念道兰德逝世400周年而作的作品，以及永远备受欢迎的普赛尔。基尔斯比在演绎《再次来临，甜美的爱》时歌声稍显局促，但那位风度翩翩的嗓音，在邓福德始终如一的敏感伴奏下，于《流吧，我的泪水》和《悲伤，请留步》中达到了最佳状态。而“朱庇特”乐手们则在《丹麦国王的加利亚德》中踢踏起舞，并将《她能否原谅我的过错》与作为原型的琉特琴独奏曲《埃塞克斯伯爵加利亚德》巧妙并置。这些充满活力的演绎或许偏离了早期音乐的正统，但那扑面而来的感染力无法否认。如果你想知道邓福德是如何诱使全场观众一起高唱《Hey Jude》的，恐怕得去翻听这场实况录音的回放了。
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