北京
（图/《三国第一部：争洛阳》切片截图）
“原班人马”“年度最佳”。
7月10日，带着点映阶段积累的口碑，被寄予厚望的《三国第一部：争洛阳》正式开画。出乎所有人意料的是，影片日票房排名竟一路下滑，最低跌至第八位。
同一个暑期档，同一个周末，上千万观众走进影院，做出了截然不同的选择——周星驰的《功夫女足》豆瓣6.5分，预测总票房30多亿；《争洛阳》豆瓣8.1分，预测总票房却从1.35亿元一度跳水到8411万元。
（图/《争洛阳》豆瓣页面）
8400多万是什么概念？
这个数字不仅远低于同团队之前被认为“扑街”的《聊斋：兰若寺》（2.43亿元），距离《长安三万里》的18.24亿元更是差了不止三万里。换算成更直观的比喻：《功夫女足》两天赚的钱，够《争洛阳》再上映六轮。
社交媒体上，在#8分动画票房不到5000万#的话题下，追光粉在哀嚎，三国迷在愤怒，路人在困惑：口碑这么好的电影，为什么票房这么差？
史诗感有了，戏剧性呢？
必须承认，《争洛阳》是一部有质感、有情怀、有底蕴的作品。
追光动画沿用了《长安三万里》的原班人马，用137分钟的篇幅，把东汉末年的洛阳城做了一次动画复原，以手绘与CG结合的技法，将汉代的礼仪、服饰、建筑考据式地呈现在大银幕上。
他们没有像多数三国IP改编影视作品那样，让刘关张当主角，从桃园结义讲到草船借箭，而是另辟蹊径，以曹操和袁绍的关系为主线，从两人的相识讲到黄巾起义和诸侯讨董，从宦官专权讲到权力真空。
曹操与袁绍组成影片的双男主。（图/《争洛阳》剧照）
曹操不再是京剧里的白脸奸臣，董卓在残暴之外展现了边境将领的执行力，吕布的摇摆使其战神形象更加复杂立体。在层次分明的群像场面里，近景、中景、远景配合相得益彰，观感不输真人大片。尤其是何进被杀那一段剧情，甚至拍出了国内银幕上少见的政治惊悚片的意味。
对三国粉来说，这是场视觉盛宴。但制作考究不等于完全符合史实，全片仍有不少演义成分。比如孟德献刀、矫诏讨董等桥段。不过，这些细节早已在大众心里和“三国”紧密相连，所以并未影响全片的史诗质感。
更大的争议，其实来自影片的叙事方式。
从曹操初到洛阳任洛阳北部尉、杖杀蹇硕叔父，到后来的黄巾起义、十常侍之乱、董卓入京，中间跨越了数年乃至十数年时间，但一些本可以成为高潮段落的关键事件被跳切的方式一笔带过，让非历史迷观众完全找不到全片的核心议题。
影片包含大量文戏。（图/《争洛阳》剧照）
尽管文戏整体出彩，但影片在处理主角的人物关系时情绪和情感不足，曹操与袁绍从志同道合到分道扬镳的心理转变缺乏戏剧张力和动机，人物成长弧线模糊。有影评人指出，开头的曹操和结尾的曹操“区别不大”，没有体现出他从匡扶汉室到逐鹿中原的心态蜕变。
观众之所以惋惜，原因恰恰在于这个团队不是不会拍双男主戏。在《长安三万里》中，年轻的李白不再是一身白衣的“谪仙”，而是爱热闹的社牛；高适不再是豪迈的边塞诗人，而是略显笨拙的社恐。两人每次相遇，都在人生的岔路口，有过误解、有过疏远、有过价值观的冲突，用友谊中的不完美映照着观众的生活。
所以，只贡献了情怀的《争洛阳》不是考据党的狂欢，而是一部在考究外壳下包裹着演义叙事的动画电影——它考据了铠甲、礼仪、建筑，却在部分史实上做了妥协；它保住了历史的厚重感和传承经典IP的情怀，却折损了人物的塑造和剧作的扎实。
吕布与赤兔马的亮相十分惊艳。（图/《争洛阳》剧照）
十常侍是谁？何进为什么必须死？袁绍拔剑的意义何在？这些问题对熟读《三国志》的观众来说，是颅内高潮；但对一个只是想带孩子过个周末或者约个会的普通观众来说，这无异于一场两个小时的文言文听力测试。
要知道，电影的本质是戏剧，是冲突，是情绪爆点，少了这些，在电影院里的两小时必然得不到好的体验。当一个有着优秀前作，手握海量素材和资源的团队连这个本质都忽略了，就难怪会有影评人慨叹：宁愿创作者没文化，但好歹把戏剧性做出来。
爱它的人伤它最深
虽然影片并不完美，还是有很多人二刷三刷，为之摇旗呐喊。可是，打开《争洛阳》的豆瓣短评区，你会发现一个诡异的现象：好评高度同质化，且高度圈层化。
给四五星的无外乎三类人——追光动画的“精神股东”、孩子家长以及三国迷。以这三类人为主力的网友，在豆瓣打出了8.1的高分。在社交平台上，他们的安利也很卖力，但话术堪称“自杀式营销”。
社交平台上的观众影评。（图/小红书截图）
“不了解三国的人别看。”“没耐心的人别看。”“不喜欢历史正剧的别看。”“带孩子可以，但个别画面有点吓人。”这种劝退式安利本质上不是在邀请观众，而是在设立门槛，它带着强烈的保护欲，把电影最该争取的路人盘拒之门外。
可一部卖座电影到后期靠的偏偏就是路人。核心受众从来只能贡献基本盘，真正的大票房来自泛受众，来自所谓的“下沉市场”。他们原本对三国没兴趣，但因网友安利走进影院，看完觉得还不错，然后线下安利给身边的人。
《争洛阳》的“自来水”们仿佛亲手画了个圈，将这群人拦在了圈外。在这个语境下，豆瓣8.1成了一个“圈地自萌”的数字，不代表市场认可，仅代表小众狂欢。
但问题不止于“劝退式安利”。对比《长安三万里》和《浪浪山小妖怪》的出圈路径，《争洛阳》在传播策略上也出了问题。
李白与高适。（图/《长安三万里》剧照）
《长安三万里》为什么能卖18亿？因为它戳中了观众情绪。2022年之后，人们需要一场集体情绪释放，更需要“轻舟已过万重山”的释然。影片中的许多片段都可以被截取成短视频，在抖音、小红书上病毒式传播，唐诗变成了朋友圈文案，历史人物成了当代人的知音。
《浪浪山小妖怪》塑造了个性鲜明的人物形象，让大家获得了打工人的身份认同感。从二创视频、台词梗病毒式传播，到热销的电影周边，每一个环节都在强化这种情感联结。《南京照相馆》票房攀升带热大盘后，小妖怪们的破圈便成为必然。
而《争洛阳》呢？人们对它的宣发印象停留在“正统三国史诗”的宏大叙事和“曹操大男主”的反常规操作上，缺乏情绪锚点和社交记忆点，难以在短视频时代形成传播裂变。
曹操意图刺杀董卓。（图/《争洛阳》切片截图）
要尊重，更要理解
《争洛阳》的票房失利，很大程度上是“尊重”与“理解”的失衡。
主创团队显然没有不“尊重”观众。他们尊重追光的拥趸，尊重三国粉，尊重家长的教育需求，甚至尊重了成人对于动画不要低幼化的心声，试图用领先的制作水准和厚重的篇幅，证明国产动画也能承载严肃历史。这种尊重，让电影有了豆瓣8分的口碑基础。
但尊重和理解是两回事。尊重是我觉得一个东西好，然后以我认为好的方式把它给你；理解是我知道你想要什么，而我把它给你的方式，让你觉得舒服、受用。
《长安三万里》理解了李白和高适的故事怎么讲是好的，而且是2023年的观众想在电影院看到的。它也理解了动画电影既是全家观影，也要让不同代际的人有共同话题；理解了历史题材的商业化密码是把文化变成情绪，把知识变成共鸣，把考据变成轻科普。
而《争洛阳》理解的是传承经典IP的情怀，是乱世的权力结构。它理解了这段历史的事实与冲突，理解了人性的复杂，却没有理解哪种呈现方式更好，也没有理解观众想如何接收这些信息。
董卓等角色的塑造体现出人性的复杂多面。（图/《争洛阳》剧照）
同期上映的《功夫女足》提供了一个残酷的参照系——豆瓣开分6.5，被人骂笑点老套、创意过时、特效廉价，但预测票房从25亿升至30多亿。为什么？因为它知道没人会拒绝轻松愉快的观影体验，它明白笑点、戏剧性和简单叙事的魅力，更理解暑期这个时段的观影情绪。
这就是当下电影市场的真相：比起在豆瓣打分，有更多的观众在用脚投票。影迷的世界里，《争洛阳》是8.1分的良心之作；观众的世界里，它是部门槛重重的严肃电影。情怀能打动影迷，而观众要的是情绪和情感。
从电视剧《三国演义》到电影《赤壁》，从游戏《真·三国无双》到动画电影《三国的星空》，三国的影视化改编从未停止，但真正做到叫好又叫座的屈指可数。这大抵是因为，人们对它太熟，但它又全是“雷区”。
精良的制作仍令人期待第二部。（图/《争洛阳》剧照）
《争洛阳》作为追光三国系列的第一部，既制造了惊喜、遗憾，也带来了启迪。它用残酷的票房数字重申：符合当代语境的商业电影在体现“有文化”之前，必须先确保戏剧性；比起知识点，观众更愿为电影带来的共鸣付费。
影片结尾，硝烟四起，变局将至。在第一部的表现不尽如人意后，这个创造过奇迹的团队能否完成绝地反击？但愿《三国第二部》能以一种尊重并理解观众的方式，如约回归。
题图 | 《三国第一部：争洛阳》剧照
排版 | 陈韦杭
运营 | 曾文洁
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