“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”在京开幕

2026年7月19日，由北京噫吁唏艺术馆主办的“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”在北京正式开幕，展出老树画画、岛子这两位学者型艺术家的水墨、版画、雕塑及重要文献。展览由杜曦云策展，陈晓红担任出品人，李劲松任展览总监。

展览结合噫吁唏艺术馆独特的空间结构与人文气质，以“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五个章节展开空间叙事，以视觉艺术的本体力量来突破传统作品陈列方式，引导观众通过身体行进、视线转换与空间节奏的变化，完成一次由外而内、由现实走向精神深处的观看体验。

开幕式现场嘉宾致辞。

开幕式上，北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松、策展人杜曦云、学者敬文东、评论家王端廷、岛子女儿王歌诗、老树画画分别致辞。

北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松将本次展览视为一次对“有限与无限”的深度思考以及空间美学精神传承与沉浸式体验的二度创作，展现了艺术馆在局限中寻找突破、用物质承载精神的办展理念。此次展览将两位著名学者、艺术家的诗书画印巧妙融合，他以“山在此处，岸在远方，心有山海，步履生光”作为寄语，希望观者能在融合之美中有所收获。

策展人杜曦云以岛子学生的视角，追溯了导师与老树画画近四十年兼具生活知己与学术挚友的深厚情谊，并将这份羁绊化作展览的底色。展览首次展出了岛子创作并获得了业内赞誉的20余件雕塑，连同老树画画同期创作的大幅黑白水墨精品及国内首展的十余幅木版画，是两位艺术家毫无保留呈献给观众的珍贵之作。

学者敬文东从中学时期阅读岛子实验性作品的触动谈起，结合多年交往的记忆，表达了亲眼目睹珍贵手稿时的亲切之感。面对老树画画的真迹，他感受到一种治愈当下的力量，认为这种力量源于画作中“放下”的特质，让生命归于“空”的状态，能虚怀若谷地去接纳万物。

评论家王端廷回顾了与岛子相识相交三十余年的深厚情谊，认为此次展览及前言精准阐释了两位艺术家之间的深厚羁绊及其在当下价值，并借此次展览表达了对已故岛子的缅怀，感叹斯人已逝，其留存的艺术作品、诗歌与著作依然与大家在一起。

艺术家李天元回溯了与岛子共同走过的时代变迁与艺术思潮更迭，感叹岛子作品中所显露的深刻思考仅是其丰富内心世界的冰山一角，那种真实且直接的表达态度尤为动人。他强调文化界应关注时代变迁中艺术家的精神演变，探寻深层而非随波逐流的艺术表达。此外，作为相交二十余年的老友，他评价老树画画的作品兼具温柔与爆发力，展现出对事物的激情、人情味以及持续的表达欲。

岛子女儿王歌诗代表家属致谢时，将此次展览视作两位艺术家期盼已久的相聚与两种精神维度的对话，并阐释了“山在此处，岸在远方”的主题内涵。老树画画构建向内的诗意栖居，而岛子则将艺术作为践行信仰的出口与跨越彼岸的桥梁，进行着向外的精神投射与救赎追问。她提到父亲作为一生未曾停歇的学者，在生命最后阶段依然用现场展出的“烛光系列”木雕等创作来回应生命，连同那些尘封的早期诗稿与珍贵笔记，共同承载着他关于信仰与爱的思考。她引用父亲早年的诗歌《心声》，诉说死亡并非终结而是通向永恒彼岸的跨越，期盼这如烛火般永不熄灭的精神能让观众体会艺术带来的纯粹与平安。

老树画画追忆了与岛子从神交到故交的岁月，讲述了1983年任教初期因偶然读到岛子翻译的美国诗人艾伦·金斯伯格长诗《嚎叫》大受震撼，亲手刻蜡版印制分发给学生从而结下的一段单向缘分，直至五年后两人正式相识。他感慨几十年来彼此在哲学与艺术史领域的探讨，评价岛子是一位纯粹的人，并在年岁渐长与人事无常的体悟中，将这段长久相伴、互相扶持的精神交集视为生命中弥足珍贵的际遇，感言生命中若有期许便应尽早相遇。

展览现场。

老树画画和岛子既是多年挚友，也是文化知己，均拥有深厚的人文学术背景，长期从事文学、诗歌、艺术批评、策展与教学工作，并在人生步入中年之后，将视觉艺术逐渐发展为自身思想表达的重要方式。他们在诗歌、书法、篆刻与绘画之间展开持续探索，在继承中国传统文人“诗书画印一体”精神的同时，以现代性的文化经验重新建构知识分子的艺术路径。

展览现场。

策展人杜曦云表示，20世纪以来，中国知识分子的精神世界始终处于传统与现代、本土与全球、现实与超越之间的多重张力之中。“此山·彼岸”并非空间意义上的彼此对立，而是两种精神结构的相互映照。“此山”象征现实世界中的生活经验、自然诗意与生命安顿；“彼岸”则指向对终极意义、精神信仰与永恒价值的持续追寻。两位艺术家虽然创作路径不同，却共同回应了当代知识分子面对现实世界时对于意义、希望与精神归宿的思考。

展览现场。

老树画画延续了中国文人“寄情山水”的传统，以富有诗意的绘画与题跋，在快节奏的现代生活中重建人与自然、人与日常的温暖关系；岛子则以现代诗人的敏锐感受，将书写性线条、象征性图像与精神空间交织于绘画之中，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等命题，使作品具有鲜明的存在主义色彩与超验维度。两位艺术家的作品一静一动、一近一远，共同构成展览“此山”与“彼岸”的精神对话。

展览现场。

展览现场，不少观众在作品前久久驻足，也有嘉宾围绕知识分子艺术传统、诗歌与绘画关系、中国文人精神在当代社会中的延续等议题展开深入交流。来自不同学科背景的学者、艺术家、诗人和评论家之间的思想碰撞，使开幕现场成为一次跨越文学、哲学与视觉艺术的公共文化对话。

展览现场。

正如诗人莱昂纳德·科恩的名句：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满不确定性的时代，“此山·彼岸”希望借由两位艺术家的创作实践，重新回应知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界与追寻意义这一恒久命题。山在此处，岸在远方，而艺术，则成为连接二者的一座桥梁。

据悉，本次展览将持续至2026年11月19日。

采写：南都N视频记者 黄茜