北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
“巴扎”，是维吾尔语，意为集市、农贸市场，它遍布新疆城乡。维吾尔族民间流传这样一句话：“巴扎上除了父母之外什么都可以找见”，可见巴扎的丰富性和重要性。而翟勇的作品也是这样一种充满丰富性的存在，他的创作游走于写实水彩与意象油画两条脉络，擅长少数民族、西部人文题材；同时打破了油画、水彩的边界：油画吸收水彩通透晕染效果，厚重肌理中兼具灵动朦胧；水彩借鉴油画多层罩染，拥有扎实体量感，重视画面肌理层次。
坚持现实主义根基，扎根民族、西部现实题材，是翟勇一以贯之的创作主张：“以西画材质承载东方审美，借人物形象传递地域文化记忆，希望我的作品兼具生活温度与文化厚重。”
水彩《巴扎天》110cm*110cm
烟火升腾围市井，巴扎一晌尽乡风。
水粉《伴侣》96cm*72cm
绿荫藏清昼，两小伴流年。
纸本水彩《波瓦・1》50cm*39cm
风霜刻眉眼，岁月落鬓边。
纸本水彩《古兰丹姆》105cm*78cm
红帘漫室柔光静，端坐安然岁月柔。
布面油画《欢乐的日子》180cm*160cm
银饰摇风裙袂动，欢歌漫染一山春。
布面油画《环》200cm*180cm
千影相依绕，一脉同心环。
布面油画《霸王别姬》 160cm*160cm
满目胭脂凝旧梦，一襟风月葬英雄。
布面油画《黄土魂》180cm*180cm
红绸翻热浪，黄土铸精神。
Q
请谈谈走上绘画道路的艺术经历。
我大学三年级的时候以及刚毕业的第一年，在徐伟德教授的指导下，水粉画作品《吸水》和《伴侣》分别入选首届全国水彩·粉画展览和第七届全国美术作品展览并获铜牌奖。这对一个还在求学阶段的年轻人来说，无疑是很大的惊喜、鼓励和鞭策，更是我早期创作中的一次重要经历，也是我从感性表达走向理性思考的一次试探。那时正处在东方与西方、传统与现代、抽象与具体相互碰撞的艺术变革之中，如何在纷繁的艺术潮流里找到自己的方向，是每个艺术家都要面对的问题。也正是从那时开始，我逐渐意识到，绘画不只是描绘对象，更是通过色彩、形象和情感去寻找自己与世界之间的联系。之后的创作道路，也是在这种不断观察、感受和选择中慢慢展开的。绘画对我来说，既是一种技艺训练，也是一种与生活对话的方式。我享受在画布前反复推敲、覆盖、修改的过程，也享受形象从模糊到清晰、从现实走向精神表达的过程。
Q
您似乎格外喜爱少数民族题材，有原因么？
我一直在求索独属于自己的绘画语言与艺术风格。一度把苗族绚烂的服饰文化当作我人生和艺术之旅中的一个驿站。那些少男少女，欢歌曼舞，服饰叮当，华丽闪烁，正反映了我们这个民族的灿烂辉煌。为了表达我的艺术追求，在创作时我尽量做到精神放松，随意泼洒，在具象刻画的同时，追求一种心灵影像，追求一种意念中的偶然效果和梦幻般的绚烂境界。我的作品既是写实的，又是意象的。我创作的《欢乐的日子》《苗岭莺歌》《太阳之歌》《苗年》等系列作品，便是这套艺术理念完整的实践，也是我穿行苗岭、与民族人文相融相伴的心灵行旅实录。
Q
有什么独特的创作心得？
我的创作心得，归根到底是如何立足本民族的文化立场，去消化和融合油画这一外来语言，并从中生发出中国式的意象审美。具体说，主要集中在两个方面。一是对色彩的理解和运用。我始终认为，色彩不仅是画面的外在效果，更是连接创作者与观者心灵、情感的重要媒介。油画有色彩厚重、饱满、富于表现力的优势，而民间绘画中背景单纯、用色纯粹、对比强烈、不惧冷暖的特点，也给了我很多启发。所以我常常大胆使用明黄、鲜红、湛蓝、亮紫、翠绿等高饱和色彩，追求一种率性、真诚而富有视觉冲击力的画面气息。二是对人物和民族意象的塑造。我不满足于单纯描摹人物外形，而更希望通过服饰、银饰、戏曲装扮等身份符号，呈现民族群体的精神气质。无论是“苗年”系列，还是“国粹”系列，我都会适度虚化人物面部和身体细节，让观者从局部描摹转向整体意境；同时保留能够显示身份的写实部分，使作品既有现实依据，又有意象化、梦幻化的精神空间。
Q
除了绘画还接触哪些艺术门类？有哪些爱好？
除了油画之外，我涉足较多的主要是水彩。对我来说，水彩并不是油画创作之外的补充，而是另一种观看人物、理解人物的方式。我的油画创作更强调浓烈、厚重的色彩表现，也常通过意象化的方式传达内心感受；而我的水彩创作则更讲究透明、节制和敏锐，在较轻盈的笔触中，表现人物的形态、神情和气质。另外，我在水彩创作中更强调写实性，尤其关注人物面部表情、服饰细节和精神状态的呈现。像《阿依古丽》《古兰丹姆》《巴扎天》《波瓦·1》等作品，我都希望通过细腻的造型和真实的描绘，把少数民族人物的性格特征、生活气息和文化身份表现出来。写实并不是简单地画得像，而是通过形象的准确把握，进一步表现人物背后的民族精神和文化心理。
平时我也喜欢写生、看展、阅读以及关注民间服饰和地域文化。这些爱好其实都和创作有关，它们不断丰富我对人物、色彩和民族文化的理解，也让我在油画与水彩之间找到更自由的表达空间。
Q
未来有什么创作计划？
未来我会继续延续之前的创作主题，推进意象油画人物及花卉系列、水彩人物与风景系列等等。这些题材和我长期以来的生活感受、色彩经验以及艺术追求联系比较紧密，我希望在原有基础上继续深化。
中国美术家协会会员，上海市美协水彩粉画艺委会主任，二级教授、博士生导师。曾任安徽师范大学美术学院院长、上海师范大学美术学院副院长，享受政府特殊专家津贴。
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