《八仙！》，国产动画片第一梯队新成员

正式上映仅半天，牟正洋自编自导的动画电影《八仙！》就达成了豆瓣开分条件，并开出8.3的高分。

这一成绩，足以让它跻身由《罗小黑战记2》（8.7分）《浪浪山小妖怪》（8.5分）《雄狮少年2》（8.5分）《哪吒之魔童闹海》（8.4分）《长安三万里》（8.3分）等片所组成的国产动画电影口碑第一梯队。

正式上映仅两天，《八仙！》在猫眼专业版和灯塔专业版的预估总票房，就从10亿人民币分别调高到了15亿和20亿。

若顺利达成预测的成绩，它将位列国产动画电影票房总榜的前七名或前三名。

无论是口碑维度还是市场维度，《八仙！》都可以称作今年暑期档的第一匹黑马。

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其实早在一个月前，圈内就有人传《八仙！》会是今年的大黑马。只是被映前的交口称赞骗多了之后，大家都已不再相信这种众口一辞的圈内口碑。

我当时提出了自己对该片的几点顾虑。首先，导演和制作公司都查不到过往作品。其第一部作品是否能得到足够的资金保障？要知道，动画电影的画面表现力，可是与预算成直接正比的。

其次，本片在电影局的备案名叫《八仙之瞒天过海》，备案于2024年。看公示里的剧情简介，对比市面上众多的神话IP改编动画，并无出彩之处。

最后，“八仙”这个IP的改编难度，比孙悟空、哪吒等单人IP高太多了。你得从八个人里拎出合适的主人公，得安排八个人的登场方式和戏份多寡。况且“八仙”在人们心中，并没有那么明确的精神象征，你还得想一个让观众最后能与他们共情的点。

根据经验分析一番后，当时我的结论是：“我不信这个叫牟正洋的年轻人，才华能大到解决或规避所有这些问题。”

而待到我去看了点映，瞬间就被打脸。我亲眼见证了一位才华横溢的新人导演，把自己的长片首作打磨到了近乎完美的境地。

片中每一个镜头，都能看到创作者所投注的心思。尤其是看完第一遍，当我们知晓了真相后二刷，就能从众多细节中嚼出另一重味道来。这才是电影该有的后劲儿。

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动画电影和真人电影在创作思维上是有很多不同的。这种不同很难用一句话两句话说清楚，只有专业的动画人才深有体会。动画电影阅片量较高的观众，往往能一眼便看出创作者是不是遵循了动画思维。

牟正洋和田晓鹏、饺子、於水等动画电影导演一样，都有着典型的动画思维。他知道观众对动画电影的特殊诉求，能够在故事、人物的设计上去予以响应；同时也知道动画技术的优势所在，能够在画面的设计上给观众提供冲击力、感染力。

动画电影无论什么题材，多半会有一些超出现实世界的背景性设计，也就是世界观。动画电影的开篇，几乎都是世界观介绍，优劣只在于介绍得是否简洁、利落。

《八仙！》的开篇就足够利落，不仅简明扼要地点出了本片世界观里的核心概念——天劫，而且用一句“玉虚琉璃灯丢了”点出核心戏剧矛盾，并丝滑地从世界观介绍过渡到了剧情展开。

随后就是动画电影一定要有的开篇动作戏。这可不是什么烂俗套路，这是动画电影引导观众进入独特世界的手段。

动画电影对比真人电影的优势，就在于可以为观众提供一个充满想象力的新世界。没有调动起观众想象力的动画电影，等于自废武功。

《八仙！》的这场开篇动作戏，就特别鲜明地秀出了动画电影的两大特长。其一是镜头运动上的自由，其二是纵向空间上的自由。

真人电影受到物理法则的限制，很难以极快的速度去推镜头、拉镜头，也很难用长镜头拍摄复杂的动作戏。

片中船只被风暴袭击后竖立起来的场景，船只逆瀑布而上的场景，因为涉及到纵向空间的调度，在现实环境里的拍摄难度同样很高。

正是抓住了这些真人电影的盲区，《八仙！》仅用开篇的动作戏，就把自己的视听优势给立住了，让观众对后续体验充满期待。

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《八仙！》的改编难点也被牟正洋一一化解。他给八位主人公设置了一些双人组。吕洞宾和钟离权是一组、韩湘子和张果老是一组、铁拐李和蓝采和是一组，唯有曹国舅和何仙姑两位较为独立。

双人组里的两个人几乎都是同时登场的，这样就大大提高了叙事效率。三个双人组又都是一个话多一个话少的搭配，很像相声里的逗哏和捧哏。这样一来，人物的戏份分配也得到了比较好的安排。

话多的韩湘子和铁拐李，自然可以得到充分的塑造。话比较少的张果老和只有一句台词的蓝采和，只要关键时刻能“捧”出喜剧效果，也足以刷到存在感。比如在韩湘子和钟离权谈判的关键时刻，张果老的碰瓷就给人留下了深刻印象。

曹国舅和何仙姑在其他人登场的段落里是缺席的，这样可以保证不会因为角色太多而抢了刚登场角色的戏。

同时，这两个角色是改编程度最大的两个。曹国舅走了一种自成一派的喜感，其形象和性格接近于《哪吒》系列里的太乙真人。何仙姑则被赋予多重戏剧功能，一方面避免了八仙聚齐后叙事就难再有变化的问题，另一方面也实现了女性角色的独立塑造。

《八仙！》里的何仙姑，其第一身份不再是八仙里的一员，而是一位一直都能做出自主选择的神秘人物。这个改编思路，非常具有当下性。

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相对于孙悟空和哪吒，八仙作为改编题材最大的劣势，在于他们知名度虽高，却没有人所共知的精神象征。八个人的身份和性格各不相同，那影片的落点落在哪里，才能让现代观众产生比较广泛的共情呢？

牟正洋先给了一个“拯救苍生”，随后还用吕洞宾在船上的遭遇和钟离权的过往遭遇，双线呼应着深入地探讨了一下拯救苍生蠢不蠢。

单独一个“拯救苍生”，有些口号化，不足以让现代的观众共情。可是加上这么一番探讨，再结合八仙此时尚且为凡人身份，就把情绪氛围给点燃了。

尤其是最后他们与杨戬的决战，同样是非常符合动画电影的设计。有华丽的动作呈现，有夸张的法宝效果，有团队配合，有战力升级，有强烈绝望后的一线转机。

唯一与过往经典动画电影不同的是，本片最后主角战胜反派靠的不是硬刚，而是智取。虽然在热血层面稍微差了一些，但更符合他们的身份。况且最后由齐天大圣来收尾，气势还是给足了的。观众不至于产生失望感。

就当我们以为影片的落点是“救苍生”的时候，笔锋一转，牟正洋又给出了另一个落点——“救一人”。

妙不妙？要知道，很多日本动画电影就是因为无法平衡“救苍生”和“救一人”而遭到观众口诛笔伐的。而《八仙！》的落点竟然是“苍生要救，你也要救。”

你并不会因为得知了吕洞宾的真实意图而看扁他。你反而会觉得“救一人”是“救苍生”的支点。没有“救一人”的心，谈什么“救苍生”？

05

动画电影说白了就是用“童趣”包裹的电影。它的本质是电影，可以承担和真人电影同级别的主题与表达。而它的生命力来源于创作者用“童趣”打磨的细节。

比如《八仙！》和《特立独行》都出现了讽刺办事手续繁琐这一社会现象。《特立独行》作为真人电影，采用了比较直白的方式，让超级英雄一遍一遍地走手续，直至崩溃。这属于黑色幽默。

《八仙！》作为动画电影，采用了更具趣味性的方式，让曹国舅以办事手续来故意拖延三星。这里边就加入了以彼之道还施彼身的色彩。

你是蓬莱的老大又怎样？来柜台办手续，照样得一步步按规矩来。这其中夹杂的小心思、小得意，便是“童趣”。动画电影的导演，创作中要下的功夫就在这里。

无论是好莱坞的皮克斯，还是日本的吉卜力，他们能在全球范围取得成功，都是因为其作品能让各个年龄段的观众都找回“童趣”，继而用最简单、纯净的方式去看世界、看历史、看人生。

如果说影片还有什么不足，后半部分的反转再反转多少有些冗长，吕洞宾假装“护宝使”的动机有些绕，吕、钟两人的暧昧互动也显得刻意…当然，这些枝节问题并不影响影片整体上的成功。

国产动画电影总是不断给人惊喜。后续一定还会有更多像《八仙！》这样的新人新作跻身第一梯队。我们需要做的便是，鼓掌！欢迎！

【文/满囤儿】