耳边评测 | 无需大价钱就能尝到的高阶“模拟味”——飞傲K17 R2R

飞傲

K17 R2R

类型：台式解码耳放

价格：¥5499

“对于本就有一套成型系统的玩家来说，K17 R2R在微观音色流畅性上的优势使其能够在合理搭配的情况下收获更充沛的情绪感染力，更适合成为床头上的副系统用来‘陶冶情操’。”

虽说我认为自己算是个比较爱折腾的烧友，但自从做了银行信贷经理又有了俩娃以来，还是愈发感觉到听歌时间的宝贵。每到深夜，娃娃们睡熟了，自己又馋音乐馋得睡不着时，我就想直接用一台操作便利又好声的解码耳放一体机快点解馋，而飞傲K17就是我这一年多以来最常用的一体机。它素质不错比较杂食，体型也不大，占地面积和一张A4纸差不多，完全可以摆在床头，还有非常方便的流媒体串流功能，可以说几乎完全满足了我的使用需求。最近K17 R2R版本上市，网上对于它和原版声音对比的讨论也很热烈，我对原版K17的声音应该算相当熟悉了，就干脆借一台R2R来好好听一听，聊聊大家关心的AB问题。

从外观上看，K17 R2R与K17的尺寸及设计语言基本一致，它们都是比较复古的老式仪表风格，通过面板上的实体旋钮来进行主要交互及设置。它们的主要区别在于，K17 R2R使用了木质侧板，这更进一步强化了设备外观的复古味道，其顶盖和木质侧板上所刻的金色“R2R PRO”字样则是它的另一大区别于原版K17的身份特征，强调了其所用的解码方案。

在功能性方面，由于我之前在使用K17时，用得最多的就是流媒体模式，通过平板的Airplay功能把Apple Music的流媒体音源直接串流到K17上，既有极佳的便利度又能兼顾到音质水准。而随着K17 R2R上市，飞傲也为两个版本的K17更新了固件，在新固件下，K17与K17 R2R流媒体模式的便利性又更进一步，能够适配上QPlay了，很适合平时用QQ音乐比较多的朋友（目前K17 R2R已经可以直接使用该功能，K17还要等待后续固件更新才能支持）。除此之外，新固件还支持NAS播放，只需要通过手机用FIIO Control app登录NAS，就能自由选择自己私藏的音乐库资源了。我实际使用下来，这两项功能虽然刚上市不久，但完成度已经很高了，整体体验没有明显BUG，非常丝滑。同时，飞傲在K19上首次应用的31段专业级无损PEQ功能，K17和K17 PRO也都是支持的，部分情况下可以用来微调耳机的听感。

说回到K17 R2R上所谓的“R2R PRO”，其实从根本上来讲，它也还是由大量电阻组成的R2R解码阵列，只是在传统四路24bit电阻网络的基础上，每一路又额外加入了一组5bit的温度计编码网络，专门处理对R2R架构来说最容易产生误差的高位跳变。那这个温度计编码网络妙在哪？我这里简单打个比方：传统R2R解码架构的二进制切换像同时拨动多个开关，稍有误差就“咔哒”乱响；而温度计编码网络就像温度计里的水银柱一样，能够按顺序逐个导通，极大程度上抑制了开关切换时的瞬态误差。不过别看这个温度计编码网络只有5bit，它需要用到的电阻数量却是每路足有31颗之多（2的5次方减1），因此K17 R2R的高精度电阻数量达到了316颗，远远高于飞傲自家R2R+胆前级解码器WARMER的192颗。

当然，理论是理论，声音如何还是要亲耳去听。我首先使用自己平时最常用于测试各类前端听感的参考大耳——拜雅DT 990 PRO X来试试K17 R2R的声音表现，我发现其整体信息量已非常接近原版K17。而若是把K17 R2R的解码部分单拎出来与使用传统R2R解码架构的WARMER进行对比，前者在信息量上的优势就相对比较明显了，其声音背景也更为静谧，因此从定位上讲，K17 R2R是完全担得起K17的姊妹型号的。

K17与K17 R2R的不同主要体现在前者更注重宏观的声音框架，后者则在微观的音色流畅性上表现更为突出。具体说来就是K17的声场规模会更大一些，大动态表现也更为理想，更适合聆听大编制曲目。而K17 R2R的音色流畅性则贯穿于它的三频表现上，无论是人声还是各类器乐，它细腻的微动态表现都会让它具备更充足的感染力。

聚焦到K17 R2R的三频听感，与很多低端R2R解码耳放不同的是，它的高频细节并没有被涂抹掉，在本就具备不错的高频亮度的前提下，它又能够描绘出十分细致的残响纹理。这样一来既能够让乐器的高频音色呈现出应有的张力，同时又兼顾了丰腴且顺滑的高频声音线条，表现力和耐听度都非常优秀。以莱昂哈特演奏的《哥德堡变奏曲》为例，这是一部比较有代表性的羽管键琴演奏版本，而羽管键琴相比于钢琴，其音色具有清脆短促的特性。在K17 R2R的演绎下，羽管键琴音色中的金属光泽十分生动，且其残响的响应时间虽短，却仍可以清晰地感受到其扩散及衰减的过程。它不会像很多低端R2R解码耳放那样把羽管键琴的音色处理得非常暗淡、死气沉沉，更不会像一些声音完成度不高的Delta-Sigma架构设备那样让羽管键琴的声音空有锐利感，刺激得让人无法久听。

K17 R2R的中低频听感则是略微偏厚实的，这种厚实感相对于市面上的同类产品又显得比较克制和高级，尤其是中频的表现方式，它的喉音厚实饱满，但又不是那种含糊不清的闷响，而是伴随着十分细致的声带颤动感，男声听上去不会让人觉得“愣”，同时女声的甜润感也得到了很好的保证。同样比较高级的还有其对齿音的处理方式，它不是把齿音粗暴地给抹除掉，而是把它作为必须存在的要素，与人声相辅相成地存在着，倘若歌手本身对于气息的处理非常老练，那么这齿音反而会成为强化情绪表现力的一环。K17 R2R的低频纹理非常清晰，量感充沛但又不显沉闷，比较适合听低音提琴，只是就下潜表现来说没有原版K17那么亮眼，听摇滚乐的话，鼓声会是后者更为扎实有力。

由于K17 R2R的耳放部分与K17完全一致，依然是极限输出功率高达每声道4000mW的分立架构耳放电路，电流输出能力和控制力也很强。因此除了DT 990 PRO X这款比较易驱的低阻动圈大耳以外，我这段时间还用K17 R2R搭配了两款对于前端控制力要求更高一些的平板大耳，整体搭配效果也是可圈可点。首先是飞傲自家的旗舰平板大耳FT7，它与K17 R2R这套西装搭配的优势在于二者极强的互补性。FT7的声场规模是比较宏大的，适合听各类大编制曲目，只不过它的人声虽然口型比较清晰，厚度来说就稍微有点单薄了，听女声时虽有一定的齿音但清亮感非常不错，不过男声的喉音可能就不算太扎实了，K17 R2R那偏厚实的中低频听感就刚好可以在喉音质感上对FT7进行一定程度的补足。相比于原版K17与FT7搭配出来偏大开大合的声音风格，K17 R2R和后者组成的新西装声音更显温婉，声场规模略有缩小但形状依然规整，人声的表现力则获得了明显加强。

在此基础上，我个人建议利用K17 R2R的PEQ功能做小幅度的微调优化，在6kHz处做-0.5dB的小幅衰减，Q值设置为2，以此来稍稍削减齿音的刺激性，同时尽量避免影响到女声音色的清亮感。然后再在600Hz处做1dB的增益，Q值设置为0.5，让男声更为浑厚，在各类人声的演绎效果上取得平衡。这套搭配下的FT7用来听《饮酒歌》这类歌剧唱段的效果非常理想：男高音热情饱满而不刺耳，女高音则轻灵圆润、齿音可控，大合唱响起时，都能够清晰感受到嗓音的纹理，至此其人声表现已几乎无短板。同时得益于FT7庞大的声场规模及优秀的声像分离度，人声与乐队的配合度也比较理想，定位感清晰，不会粘连，K17 R2R规整的声场形状也能够保证在合唱与乐队齐奏时，各声部错落有致，很好地维持了演出的整体性。

另一个我这段时间用来与K17 R2R搭配得比较多的平板大耳是MEZE的POET，这套搭配的妙处在于音色表现力层面的气质相合，属于优势点相似，却1+1＞2的一套搭配。POET的细腻温润配上K17 R2R的自然流畅，听一些小编制管弦乐时就很有“毒物”的感觉了，而且在聆听这类曲目时，我的感受是演出版本所用的配器越“堆料”，这套搭配的优势就越明显。比如非常著名的——阿卡多四把名琴版《四季》，这套专辑我相信很多朋友已经听过不知道多少次了，但我用这套搭配重新欣赏这部专辑时还是被这音色给迷住了。其充沛的泛音使得演奏有“弓咬弦”的实体感，自然的残响又赋予了其“余音绕梁”的飘逸感。小提琴音色亮而不刺，细而不薄，对于一套回放器材来说，能把斯特拉迪瓦里名琴高贵典雅的音色再现到这种程度实属不易。

最后又回到了原版K17与K17 R2R该怎么选的问题，首先二者的功能性和声价比都很强，具体怎么选还是要聚焦于它们的核心差异点。个人建议是：对于想要直接以一台一体机退烧的玩家来说，K17在宏观声音框架上的优势使其具备更高的素质上限和十分宽泛的杂食性，更适合作为主力机“包打天下”；对于本就有一套成型系统的玩家来说，K17 R2R在微观音色流畅性上的优势使其能够在合理搭配的情况下收获更充沛的情绪感染力，更适合成为床头上的副系统用来“陶冶情操”。当然，这是非常主观化的建议，对于这两台机器有选择意向的朋友们，最好还是亲自试听。