理解《奥德赛》的最好时机是三千年前，其次是现在

当“奥德赛时期”刷屏互联网，奥德修斯的归家苦旅成为新一代年轻人的生命隐喻，这个被传颂了三千年的文学故事，也将在今年夏天登陆内地大银幕。2026已过半，奥德赛之年才真正迎来属于它的高潮情节。

由克里斯托弗·诺兰执导改编，艾玛·托马斯制片的年度巨制电影《奥德赛》已在全球范围开启公映，中国大陆也正式定档8月14日上映。在全球首站伦敦的宣发活动上，ELLE独家采访了电影的7位主创：马特·达蒙、汤姆·赫兰德、安妮·海瑟薇、露皮塔·尼永奥、本·萨弗迪、希米什·帕特尔和约翰·雷吉扎莫。在这部史诗级电影的幕后，同样谱写了电影人们乘风破浪般的征途。

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此外，安妮·海瑟薇与参与电影的三位女演员赞达亚、露皮塔·尼永奥和查理兹·塞隆，也一同登上，讲述女性奥德赛的别样史诗。

在奥德修斯的巨船“登陆”中国内地影院之前，我们先向诺兰敲下两个问号？为何是《奥德赛》？以及为何在这个时代？

尽管被冠以西方文学的奠基作品，当代读者却鲜少真正走进《荷马史诗》的文本中，“啃”下这部多达24卷的大部头。故事渐渐变成一种遥远的文化符号，那些存在于古希腊神话中的名字，历经几十代人，也早已被凝练成各种精神的象征。

归乡与流亡、荣耀与代价、战争与创伤、忠诚与背叛，古典叙事内最宏大的几个母题被统统囊括；一心回归的奥德修斯、忠贞不渝的珀涅罗珀、王国覆灭的“导火索”海伦......英雄与角色命运捆绑在一起，化身警示后人的寓言。也不再有读者主动质疑他们的选择，那是古典文学评论家们思考的问题。

然而这个迄今最遥远的故事之一，却在历史的不断重复中，数次以不同形态重返我们的世界。

导演及编剧诺兰在面对媒体采访时就表示，自己多年以来的电影创作都脱离不开这个底层故事：

“这些年，我一直都在我的电影中讲这个故事。它既是家庭故事，也是爱情故事、复仇故事、战争故事，同时也是成长故事。对我而言，它始终是一部奠基性的文本。”

回顾诺兰过往20余年的创作，《奥德赛》的影子几乎无处不在。《敦刻尔克》中漫长的撤离、跨越时空回到家人身边的《星际穿越》，“回归”叙事的齿轮如今终于轧过起点。

饰演奥德修斯的马特·达蒙也在采访中重申了《奥德赛》跨越代际的现实意义：

“我觉得每一代人都能从这个故事里找到属于自己的共鸣，这正是它最伟大的地方。《奥德赛》可以说是整个西方文学的基石，它几乎连接着后来所有我们讲述的故事。不同人生阶段的人，都会从中读出不同的东西。它拥有太多丰富的主题，直到今天，它依然具有强烈的现实意义。”

充满挑战的不仅是对故事本身的再度挖掘，更关乎挑破每一个角色与其既定叙事之间的枷锁。如果经典之外尚有可辩驳的空间，故事则会重新流动起来。

在与ELLE的对话中，安妮·海瑟薇也坦言，即便从小作为古希腊神话的狂热粉丝，她在读到珀涅罗珀的剧本时也重新审视了自己的认知惯性，以及这个角色自古以来被看待的方式：

“某种程度上，我一直接受了关于她的传统叙事——她的耐心、谦逊，以及她的善良。而我最喜欢Chris改编的地方，就是他提出了一个问题：如果那只是别人看到的她呢？如果她还有另一种生活，而只有奥德修斯真正了解那个她呢？”

显然，以更新的电影技术和更具号召力的卡司去复刻一部著名史诗，并非诺兰的野心所在。重要的是，如何让古老的故事继续回应当下世界，并向其发出这个时代的新问题。

“我希望用一种新鲜、现代的方式来讲述它，让今天的观众，也能像荷马时代的听众一样，自然而然地进入这个故事。”

而要让全球观众身临其境地进入三千年前青铜时代的古希腊，需要巨大的力气与手段。

作为广为人知的“实景”拥护者，克里斯托弗·诺兰拍摄电影的方式是独一无二的。而对参与其中的每一位演员和工作人员而言，《奥德赛》都是一份难度骇人但不可能拒绝的Offer。

诺兰所追求的是近乎纪录片式的真实临场感，为的是将电影还原为一场纯粹的视觉奇观。也因此，整个制作过程把好莱坞电影工业的每个环节都推向了极限。那些足以难倒好莱坞商业大片的“大场面”，在《奥德赛》中有无数个，用他自己的话说：“这（种规模）在电影史上是一个奇特的空白。”

首先是对摄影机的极致使用，《奥德赛》是现今唯一一部全部采用IMAX胶片摄影机拍摄的电影，其采用的IMAX 70mm胶片每卷长达17公里。唯有这种分辨率最高的胶片格式，才能够无限接近人眼观看世界的质感。全片累积消耗的胶卷总长共计640公里，几乎等同于从北京到青岛的直线距离。

装载胶卷的摄影机每次至多运行3分钟，意味着每一次换卷都会中断表演。这个不断被打断的过程，一度让饰演忒勒玛科斯的汤姆·赫兰德质疑自己的表现不被认可。

令人精疲力竭的不止在技术层面，拍摄选址横跨摩洛哥、希腊、意大利、冰岛、苏格兰和美国6个国家。跨国不是目的，而是抵达自然地貌的手段。

以奥德修斯的故乡伊萨卡为例，堪景地点最终定在意大利法维尼亚纳岛上的圣卡特琳娜山城堡。那里甚至没有公路，执行制片人Thomas Hayslip不得不修建一套缆索运输系统将器材运往山顶，其中就包括重达240公斤的IMAX摄影机。整整3周，包括诺兰在内的各组人员则需每天跋涉45分钟的通勤山路，这甚至为彼此建下了“革命情感”。

荷马史诗也是一部关于海洋的史诗，奥德修斯的漂泊也必须回到真正的大海中。片中用于拍摄的巨船Draken并不是道具，而是一艘来自挪威，曾两度横跨大西洋的全尺寸长船，在此基础上Draken的建造也完全符合青铜时代的材料与结构，它甚至自带一组船员（后续也加入了拍摄）。换句话说，这艘船似乎注定要承载奥德修斯的史诗，与他同行。

海上的临场感与惊悚并行，所有演员必须亲自学习如何协同操控一艘前现代巨船，即便是在不可控的天气下。电影的海事统筹Neil Andrea在电影制作说明书中提到：“我们每天都在和潮汐、天气搏斗。每一艘船、每一次靠岸、每一海里航程，都坚持以真实性为最高原则。拍摄结束时，我们整个船队已经航行了数千英里，经历了风暴、巨浪、刺骨严寒，以及电影史上最艰苦的一些海上拍摄环境。”

最终，原定100天的拍摄周期提前9日收工，预算也稳定在预期内，这种顶级资源的调动，全世界没有几位导演有能力做到（或愿意尝试），克里斯托弗·诺兰正是其中之一。

毋庸置疑，拍摄《奥德赛》的91天内所经历的，完全逼近了奥德修斯的苦难本身。在数字技术几乎可以创造一切的今天，并非不存在更轻松的方式，但电影人的英雄主义亦在于捍卫当下最可贵的真实。

事实上，回望这名导演的职业生涯，《奥德赛》的种子从20多年前就开始铺垫。2003年华纳兄弟开发电影《特洛伊》时，就曾邀请诺兰执导，然而这只不过是命运上的一次擦肩，但探索这个世界的愿景自此深植于他的脑中。

编辑/撰文：notcoco

采访：Yuhan

图源：环球影业、Instagram、豆瓣电影