7.24-8.2 直白的「画」—— 2026暑假艺术漫游系列活动 | 纪录片放映、导览参观等

此次“暑期艺术漫游系列活动”由中间美术馆与场间书店联合举办，是继2025暑期艺术漫游活动后，在艺术区再一次合作发起的暑期艺术史普及系列活动。借鉴中间美术馆在展项目“直白的话——赵文量的精神世界”展览之名，于7月24日至8月2日连续两个周末，以纪录片放映、导览参观等活动呈现“直白的「画」”这一活动主题。

“直白的话——赵文量的精神世界”展览精选了赵文量从1956年至2015年间创作的近120幅作品，贯穿他的整个创作生涯。展览以“直白的话”为题，并不是指对客观现实的直观反映和对政治观念的图解。在艺术表达长期回避个人情感和狭隘地表现政治愿景的语境下，赵文量的探索在19世纪现代派早期的艺术中找到情感表达的支点，形成了充满感染力的自我表达。这些画作也成为了他直抒胸臆的话语。

而纪录片放映则跨越艺术史百年，将文艺复兴至现代主义的多位艺术家带到观众面前：从《波提切利、佛罗伦萨和美第奇家族》《卡拉瓦乔：灵与血》《丁托列托：威尼斯的反叛者》到拉斐尔、提香，从维米尔、梵高、莫奈再到《弗里达：生命万岁》——九部纪录片将带我们走近画布背后的激情与挣扎。透过这些影像，看历史长河中不同时代的艺术家们如何以各自的方式，坚守自由表达，带来的生命力量。

票价：

单场票价：70元／张 （会员享93折）

会员当日套票：120元／套 成为会员

暑期学生优惠活动：

在场间书店现场出示学生证购票50元／张

*学生价每人每场限购1张；每场限20张

购票权益：

每场活动票均含中间美术馆参观+影像入场票。仅当日有效。

凭票在场间书店享图书7折、饮品买一赠一。

注意事项：

• 活动入场可使用实体票，或电子票（有效订单及二维码）核销。实体票可于场间书店领取。

• 周末美术馆观展的导览于13:00准时开始。影像开始前15分钟在A厅门口凭票入场，请您合理安排时间。

• 艺术区A厅入口位于美术馆台阶对面。场间书店位于中间影院大堂左侧。

• 学生票入场观看影像，检票时需携带学生证或相关证件。

展 览

《直白的话——赵文量的精神世界》

该展览已延期至2026年10月11日

影 像

｜7月24日18:30 & 8月2日16:00｜98分钟｜

｜艺术区A厅｜纪录片｜英语/西班牙语 中字｜

无人不知弗里达·卡洛，她是艺术家，是偶像，是女人，是妻子，是圣人，是烈士，她已经成了一种象征和理念，引领了无数潮流和风尚，影响了无数艺术家、音乐家和设计师。

纪录片《弗里达：生命万岁》是一首生命与艺术的赞歌。全片分为六个章节，意大利演员亚细亚·阿根托将带观众一同深入墨西哥大地，搜集散落在各个博物馆中的弗里达画作与生活藏品，以私人信件、日记和忏悔录为线索，探寻这位伟大女性艺术家的艰辛而伟大的一生。

观众将突出感受到弗里达·卡洛精神的两面：一个是被病痛和情感所折磨的独立女性；另一个是在创作中摆脱了病体束缚的艺术家。一个的痛苦扩展了另一个的视野，一个的能量支撑着另一个活着。车祸、流产、瘫痪、离婚与复婚，从少女时代起绵延一生的肉体与精神痛苦成为她画作的主题，但其中最为动人的就是连接痛苦与力量、折磨与爱的纽带，带人们从生命中的死亡泅渡到死亡中的新生。

｜7月25日14:00｜艺术区A厅 ｜

｜纪录片｜英语 中字｜90分钟｜

为纪念建馆200周年及首次收藏梵高作品100周年，英国国家美术馆举办了有史以来规模最大的梵高展览，而伴随特展拍摄的纪录片《梵高：诗情画意》不仅让《星夜》《向日葵》《耳缠绷带的自画像》等60余幅佳作尽收眼底，丰富的史料和专业的讲解更为世界各地的人们提供了一个重新审视和深入理解这位历史上最受喜爱、但或许也是最被误解的艺术家的难得机会。

《梵高：诗情画意》聚焦于梵·高在法国南部的岁月，这一时期梵高在他的艺术中找到了倾诉的冲动，南法生活在他笔下转化为充满活力的理想化空间和象征性人物，诞生了一件又一件令人心潮澎湃的杰作。从人头攒动的美术馆回到静谧的大银幕，导演大卫·比克斯塔夫（David Bickerstaff）利用高清镜头敏锐捕捉到了每一笔笔触和纹理中洋溢的诗意与浪漫，有如身临其境的震撼；并通过坦诚的私人信件，让观众得以窥见这种不啻于自毁式的燃烧，是如何成就了他个人创作生涯中最重要的转折时期。

｜7月25日16:00｜艺术区A厅 ｜

｜纪录片｜英语/意大利语 中字｜80分钟｜

纪录片《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》从印象派大师克劳德·莫奈艺术生涯的起点，法国北部的海港城市勒阿弗尔出发，沿着塞纳河逆流而上，寻访他居住的地方，创作的痕迹。在吉维尼小镇与世隔绝的花园里，莫奈从丧妻的悲痛和挫败的抑郁中恢复过来，“池的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，睡莲成了莫奈晚年生涯绘画的主题，一画就是30年。对于这片池塘，莫奈从未丧失新鲜感。透过他留下的上百幅睡莲主题画作，我们看到光影之下隐藏着每一刻不同的惊喜，和他对水波与光影的执着探索。

在生命中最后12年里，莫奈克服了一战对日常生活与心态带来的巨大冲击，在家人去世、视力衰退的老境中坚持作画，倾注了大量时间和精力在巨幅装饰之作《睡莲》上。在莫奈逝世5个月后，他的朋友、法国前总理乔治·克列孟梭为《睡莲》组图专用的橘园美术馆揭幕，今天的人们仍可在莫奈亲自设计的椭圆形展厅里，全方位沉浸于这幅杰作，迷失在宁静祥和的秘境之中。

纪录片《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》全程由艾莉莎·拉索斯基（Elisa Lasowski，剧集《权力的游戏》《凡尔赛》）担任特邀解说，观众将在她的带领下前往巴黎，参观马蒙丹美术馆、橘园美术馆、奥赛博物馆以及吉维尼小镇上艺术家色彩绚丽的故居和花园，历史学家和畅销书作家罗斯·金则为本片提供更多灵感。

｜7月26日14:00｜艺术区A厅 ｜

｜纪录片｜英语 中字｜91分钟｜

作为16、17世纪之交意大利最具影响力的画家之一，卡拉瓦乔的存在宛如一个充满了争议的谜题。正如他画作中如影随形的暗色，卡拉瓦乔也与流亡、暴力缠斗一生。纪录片《卡拉瓦乔：灵与血》追随着卡拉瓦乔的生活轨迹，从米兰出发，走过佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和马耳他5个城市，步履踏在这位天才画家不安而动荡的灵魂上。15个藏有卡拉瓦乔作品的博物馆，40件包括《被蜥蜴咬伤的男孩》《圣马太蒙召》《美杜莎》在内的典型画作，8K超清镜头放大每一处细节，这位天才画家放纵、矛盾的生活徐徐揭开其神秘面纱。

本片邀请艺术史学家、卡拉瓦乔专家克劳迪奥·斯特里纳蒂主导解说，深入探寻卡拉瓦乔与其画作之间的关系，亦有罗伯特·隆吉艺术史研究基金会主席与米兰王宫卡拉瓦乔展览策展人共同参与其中，提供更多见解。

·5·

｜7月26日16:00｜艺术区A厅｜

｜纪录片｜英语 中字｜95分钟｜

作为文艺复兴晚期最具代表性的画家，丁托列托长久以来被视为这一黄金时代的最后一位大师，他非凡的创作精力与巨制手笔为这场人文美学的风暴谱出绝响。他原名雅各布·罗布斯蒂，因出身染匠家庭而被称为丁托列托（意大利文意为“小染匠”）。他是文艺复兴时期唯一一个始终没有离开过威尼斯的伟大画家，却拥有不羁的灵魂和天马行空的想象，其叛逆精神也在无数现代艺术爱好者中得到回响，大卫·鲍伊曾公开表达对丁托列托的钟爱，先锋导演彼得·格林纳威也作为本片特邀嘉宾登场。

这部影像拍摄于丁托列托诞辰500周年之际，汇集了世界各地的艺术史学家与职业策展人、作家、修复师，共同讨论丁托列托艺术生命中那些影响深远的启发时刻，同时镜头也将目光投向了意大利专家团队的作品修复工程，丁托列托经典的圣玛丽画像在现代技术的复原下打开了全新的解读空间。

·6·

｜7月31日18:30｜艺术区A厅｜

｜纪录片｜英语 中字｜83分钟｜

与达·芬奇、米开朗琪罗并称“文艺复兴三杰”的拉斐尔·圣奇奥（意大利文：RaffaelloSanzio，常简称拉斐尔Raphael）其实一生非常短暂，但在37年的人生中，他很早就显露出极高的艺术天赋，取得了非凡的艺术成就，那些神态端庄优雅、线条秀美的圣母肖像，足以把拉斐尔长久地供奉在艺术史的殿堂之上。

在拉斐尔之前，中世纪的宗教画往往内容严肃且毫无生气，拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，留下诸如《西斯廷圣母》《椅中圣母》等经典作品。画中宁静恬美的女性形象是拉斐尔8岁时早逝的母亲，是神秘的恋人，是邂逅的园丁的女儿……她们笼罩着人间的光辉，又遵循安宁、和谐、协调、对称的完美秩序，充分体现了拉斐尔独特的画风和他的人文主义思想。尽管时隔500年，我们仍可在高清镜头的捕捉下，仿佛听到拉斐尔亲切自然的画作中，人物的温柔叹息。

纪录片为我们勾勒画家的人生轨迹，使用了获奖插画师Giordano Poloni为本片创作的动画，带有梦幻色彩的手绘风格，从拉斐尔诞生的小城乌尔比诺，到文艺复兴的重镇佛罗伦萨和罗马，填补了拉斐尔生平履历中影像的缺失。在那里，神话、传说和现实不断交织。

·7·

｜8月1日14:00｜艺术区A厅｜
｜纪录片｜德语/意大利语 中字｜86分钟｜

他是乔凡尼·贝利尼的学生，并受乔尔乔内的影响；他最终成为意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，一生始终恪守自己的座右铭："艺术比自然更有力量"；他像米开朗基罗那样长寿，又像拉斐尔那样幸运和受宠，对于后来的意大利画家乃至西方艺术都产生了很大影响。

《提香：色彩帝国》回溯了这位著名画家近一个世纪的生活，知名专家、评论家、学者和艺术家们详尽描述了他的生平、风格、气质和抱负。在16世纪，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，提香生逢其时。从费拉拉到乌尔比诺，从曼图亚到罗马，从查理五世到教皇保罗三世，提香以对色彩的杰出运用，对宗教和神话题材的完美诠释，以及作为肖像画家所展现出的超强表现力，主宰了他所生活的时代，被称为“群星中的太阳。”

·8·

｜8月1日16:00｜艺术区A厅 ｜

｜纪录片｜英语/意大利语 中字｜94分钟｜

在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇势力影响下的佛罗伦萨，是意大利文艺复兴的重镇，这也是该城市历史上最为辉煌的时期之一。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持，文化影响力渗透到社会政治、经济领域，也布满了佛罗伦萨的大街小巷：艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作；然而在繁荣的另一面，当地教会与罗马教廷的角力、银行家与商贾大家族的争端、以及国家地区间的同盟选择，均伴生着复杂的权谋和残酷的暴力。这个时期有一位艺术家的经历和作品，比其他任何人都更能投射出一个非凡时代的风起云涌，他就是桑德罗·波提切利。

纪录片将在特邀解说斯蒂芬·曼根的带领下，重回美第奇的佛罗伦萨，我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它，而对波提切利的狂热则一直持续到今天，遍及绘画、摄影、设计等各个领域，在安迪·沃霍尔到杰夫·昆斯和Lady Gaga作品中，我们都可以找到他的影响，旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造，成了今天的文化和时尚符号，进入新的集体想象。

·9·

｜8月2日14:00｜艺术区A厅｜

｜纪录片｜英语 中字｜93分钟｜

2023年春季，位于阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆(Rijksmuseum)举办了17世纪著名画家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)的个人作品展，《戴珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring)、《地理学家》(The Geographer)、《倒牛奶的女仆》(The Milkmaid)、《小街》(The Little Street)、《写信女子与女卜》(Lady Writing a Letter with her Maid)和《持天平的女子》(Woman Holdinga Balance)等28件著名展品从散落世界各地的各大著名博物馆齐聚一堂盛况空间。这场囊括了超过80%的维米尔作品的世纪大展，门票在开售后几天内便销售一空。

导演大卫·比克斯塔夫(David Bickerstaf)执导的纪录片《维米尔:旷世大展》将重回这一千载难逢的特展，大银幕完美呈现画家笔下日常生活的恬淡光晕，以及精确构图中的高超艺术技巧。观众将在博物馆馆长和展览策展人陪同讲解下探索维米尔的天才与迷人之处。

“新现场”高清放映 本活动所涉影像内容由新现场高清放映授权