北京
泰晤士河畔的逍遥音乐节已经跨越了三个世纪，创办于1938年的琉森音乐节是全球乐迷朝圣的殿堂，萨尔茨堡艺术节、柏林森林音乐会……几乎每一个声名远播的夏季音乐节，都在赋予着其所在城市闪耀世界的文化标识。
创办于2010年的上海夏季音乐节（MISA）以“古典+”为索引，用十七年的探索，为市民绘就一幅可感知、可参与的艺术生活图景，业已成为这座城市的日常。
濮存昕、冯宪珍
7月5日晚，指挥家余隆执棒上海交响乐团，携手表演艺术家濮存昕、冯宪珍，中国首演音乐与戏剧文学交融的《哈姆雷特》，为今年的上海夏季音乐节拉开大幕
在MISA，传统与现代交织，古典和跨界共生，中国同世界共鸣。音乐厅里，中外顶尖艺术家汇聚于此；草坪上，观众以最松弛的状态亲近音乐；城市地标处，市民和游客在偶然回眸间瞥见艺术。
MISA不仅拓展了城市演艺空间的物理边界，还打破了人们心中的边界。舞台从剧场延伸至艺术展馆、公园绿地、都市商圈，用音乐的温度浸润城市的市井烟火。
一直以来，古典音乐常被“高雅”二字束缚，令人望而却步。但高雅并非高墙，它只是有厚度的美，这种美值得被更多人拥有。于是上海夏季音乐节拆掉了这堵高墙，和观众离得更近。
全城交响
7月15日晚，在上海植物园的MISA Workshop 活动之一“暗访精灵夜”
下班路上步履匆匆的白领在梧桐树荫下偶遇音乐，聆听的是“全城交响”制造的生活惊喜；严锋、王珮瑜、赖声川等各领域领军人物的跨界分享，折射的是“MISA Talk”蕴含的人文精神；植物园里孩子们拿着手电筒追寻昆虫足迹的夏夜定格，看见的是“MISA Workshop”开辟的美育路径；一张小小票根联动42家商户的都市漫游，感受的是MISA打造文商旅体展融合的生活美学。
在MISA，艺术不止于舞台。所有的初衷都指向同一个目标——打破艺术与生活的界限，让人们切身体会艺术所能带来的美好。
上海的文化气质在于精致的品位中，又不失烟火气与实验精神。MISA是个实验场，在这里，“古典+”充满遐想，戏剧、戏曲、电影、舞蹈、动画，甚至是当下最热的AI，都能与古典音乐有机交融。
王珮瑜在MISA Talk上分享
谢欣与付艺霏联手创作的《萨蒂之名·春之祭》一路从上海走到了圣彼得堡、巴黎，7月17日，这部作品以全新音乐厅版，回到2026上海夏季音乐节，回到起点。
但当“古典+”的疆域不断外拓，是否也意味古典音乐的内核会被稀释？
显然不是。今年开幕演出《哈姆雷特》足以给出回答：当柴可夫斯基的音乐与莎士比亚的文学产生奇妙的对位，在舞台上焕发出新的生命力，经典与经典相遇，催生出全新的表达。MISA每一次的大胆实验，都是古典音乐维度的一次拓展，也为古典音乐在当代语境下注入青春活力，在一切皆有可能中，去触碰新的观众。而这正是艺术跨界的迷人之处。
舞台上的惊鸿瞬间动人，但更动人的，是高温天台前幕后所有工作人员的守护，是大雨中艺术家和观众同频共振的约定，是散场后社交媒体上热辣滚烫的分享。
这些瞬间彼此映照，共同造就了一段属于MISA，属于上海夏日的城市记忆。
7月18日晚，35℃高温加上突降暴雨，1500名乐迷穿戴主办方准备的雨衣，在户外听了一场酣畅淋漓的《赛马》。
7月9日在上海夏季音乐节，极光管弦乐团返场，乐手走入观众席，在手环和观众手机灯光中，演奏莫扎特《小星星变奏曲》，成为本届MISA的动人时刻之一。
让艺术以最轻盈的方式进入我们的生活，是MISA拥抱观众的姿态。夏季音乐节创造的是人与人之间、人和艺术之间、人和生活之间的情感联结。当不同根系的文化在同一片土壤中生出新的枝丫，一种城市文化生态便悄然成形。
舞象之年的MISA，脚踏实地地办节。或许仍有不足，但和这座城市向上求索的拼搏精神一样，以十七年的坚持证明：经典的价值不在于被供奉，而在于被重新激活；文化的厚度不在于距离，而在于参与。
上海夏季音乐节以朝气蓬勃的奔涌之势，汇入城市文化的江海，沉淀出这座城市独特的文化肌理。MISA是一扇通向世界的窗，也是世界抵达中国的“入境地”，让全球更深入地了解上海，了解今天的中国。
来源：钱寅峰
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