康守永当选中国书法家协会第九届理事会理事

2026年6月18日，中国书法家协会第九次全国代表大会圆满完成各项议程，在京闭幕。大会审议通过了《中国书法家协会第九次全国代表大会工作报告》和新修订的《中国书法家协会章程》，选举产生了中国书法家协会第九届理事会和主席团。中国书法家协会第九届理事会由199人组成。康守永当选为中国书法家协会第九届理事会理事。

康守永

中国书法家协会理事、书法评论与文化传播委员会委员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国矿业大学兼职教授、硕士生导师。先后问学于中国艺术研究院、中国国家画院。出版有《中国古代书法名家名碑名本》（中华书局出版）、《放笔丹青——中国书画大家访谈录》（中国人民大学出版社）、《放歌丹青——中国文化名家访谈录》（中国人民大学出版社）、《生命走势》（中国经济出版社）等。

胸中深砚笔痕远

——我读康守永书法

文/吴川淮

书法怎样写才算好，实在是没有一个统一的标准。但写字一定是和一个人的文化底蕴、一个人的审美感觉相联系的，也是把人生历练的提纯、技法掌握的微妙都融合在其中的重要因素。刘熙载说，书如其人，如其学，如其才，如其志。我再添一说：如其神。

康守永的书法有一种特别的内涵，不温不火，不刚不烈，清如水，静如月。看见他的书法，就仿佛看见了他这样一个人，持重、谦虚、朴素、安静。书法能够看到一个人的精神品质和文化气韵，甚至就是这种精神品质和文化气韵的外化与外延。激情的书法容易虚浮，造作的书法陷入摆置，平和的书法呈现的是一种真实，康守永的精神世界是面对自己的真实。

康守永的书法，就是一个文人的书法，文人的字。他的字有一种蕴藉，一种藏和放，一种守与逸，一种静与动，书法中那种很微妙的法度，那种简约中的丰富性，删繁就简，见字如人，他的书法中都具备。尤其是那种雍容，那种清闲，那种雄穆，一笔即抵天性，一写犹见文章。书法需要强烈的自然的心性表达，又需要严格的技术支撑，康守永在心性与技法上得到了一种内在的统一。积健为雄，朴质自然，绵绵涵泳，内涵遒劲。

书法从于技，更从于心，从于道。书法不是要把字写好，书法是要写出人的性情，大音希声，大象无形，大默无言。书法写性情，神采自性情出。王僧虔名言：“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人。”康守永绍于古人，亦绍于今人，积年累月伏案挥写，体悟自在心中。其书法的神采，从读书里悟得，从技法里悟得，更从人生的的实践城府里化得。康守永悟艺多年，四十磨砚，其书兼于神采与形质之间，更是从实践与体悟中化来。他因为职业的关系见的多，读得多，灵生隽永，气带书卷，胸中有学问，笔下现性灵。他的书法是忙闲之间的休憩，是临摹中的心有所会，所以精神贯通，那种力道穿越纸张，看似无形亦有形。他这个人，文人气十足，但又兼着陕北汉子特有的扎实与朴素。行之于迹，就是他的墨痕。

康守永书法在当下处在一种不断起伏的自然状态，这是书法家共同要度过的状态，短笺长卷，意态挥洒，亦如绵绵之山水形态。写得好的，让我拍案叫绝；发挥不充分的，也透露着他独有的情致。随情而至，随性而达。一个艺术家的求艺之道，都是不平坦的，仅凭着自己的性情和功底，不可能创作的作品件件精彩。但当下很多的书法家，写得总是技法纯熟但感情平俗，让人看了则看了，算不上好，也算不上坏。但康守永的书法，总是那么让人激赏着并惊奇着。看他的书法，初见平淡但愈看愈有味道，平淡蕴藉，绝不鼓努作态，仿佛让人看到了民国的书法格调，那是一种久违的精神观照。他书法中的情境，不是有意造出来的，是自然流露出来的，是在学习传统中启示与融合，是不期而来的审美理想。

康守永自道与书法的渊源是始于小学：小学有用麻纸描红写仿的启蒙，有过年写对联被大人褒扬的激励，有出板报写宣传标语的实用鼓舞，于是，毛笔便随着人生足迹走向大学，走向工作岗位。寒门出学子，他是从陕北的小山沟里走出来的，他这样的叙述，倒让我想到了用荣格的“情结”概念和皮亚杰“结构主义”理论，来分析康守永书法的源头与经验。一个人小时候的书写，小时候的境遇，可以影响了自己终生的爱好，甚至能够成为他潜意识的一部分。当然，这种“情结”有的人被磨损了，而有的人，获得了一种契机或者顿悟，于是在一个新的空间里，新的平台上会把自己过去一切的记忆恢复过来，并成为一种新的本能。康守永就属于后者。

康守永从识字以后写标语勾大字写春联，读父亲买来的钢笔草书字帖，在中学遇美术老师学素描，到大学接受工科学科教育也不忘练练毛笔字……虽然是在当年非常简陋且不具氛围的条件下的学习，但也具备了初步的实践与直觉，为以后再拿起毛笔，提供了一个基础,一个背景。每一个人在自己的岁月里都有艺术萌发的契机，尤其是中国人在四十岁以后会对书法和传统艺术有了一种新的认知，艺术的力量是在后天的参化实践才是根本。如他所说，不惑之年先后遇到武春河、张荣庆、程大利、龙瑞等文化积淀深厚的前辈书画家引导启悟，找到了实践的方向路径，并把自己投入到国家艺术研究院、画院、高校等专业艺术机构问学，让实践多一些文化上的滋养。一如他的名字“守永”，隐含着守本，本是传统，本是文化，这无形也是天人合一，天生命定的事情。

康守永是从黄土地的沟壑里出来的，笔中蕴藏着高原的山水和风声，蕴藏着一个人风风雨雨的激情，但他又是一个极平和的人，提笔激情又性情，放笔谈笑风生，活得潇洒自然，工作一丝不苟，写字既放松又严谨，偶尔认真，偶尔豪迈，偶尔颓唐，偶尔浪漫，人不见其倦，书而能见其心，足矣！

当代书法在这几十年是一个持续的文化运动，是难得的传统文化的修炼与补充的直观形式，出现了很多的“运动员”和“运动健将”，康守永多年是一个观察者和鼓励者。当很多人已经在书法界功成名就的时候，他才觉得该写写字和画画作诗安妥自己的精神，于是拿起了毛笔，这一拿，开启了他自己一个新的笔墨世界。缘情绮靡，体物浏亮，博约温润，精微朗畅。他生活中所有的积累，他读书中所有的“受想行识”，都融进了自己的笔墨世界。

艺术与环境有很大的关联。这些年康守永所接触的都是当代一流的书画家，在潜移默化之中，对他都有一种很深的影响。春风化雨，滋润在心。他对于书画，有一种极高的悟性，书者悟道，目击道存，书法在其简单的形体之间有其丰富的精神内容。翰墨影里有法度，毫颖疾涩带内蕴。康守永在一种朴素的心态下修炼，晨写暮临，只求好而不求怪，心守拙而不求巧，面对经典感悟精神乃至沉浸忘我。也就是在这样的状态下，他的书法处在一种精进的状态里。

在当下的书法队伍中,康守永是从书坛的“戾家”转为了行家，从书坛的观察者又兼备了一个创作者的身份。他的书法从直觉的体验到身体力行的实践，不断地在变，在深入，在丰富。他的书法中有一股内力，也有一股张力，但没有丝毫的那种炫技，那种傲慢。他的书法保持了一个相对的独立，没有时潮的侵扰，我手写我心，我书注我情。看他的字，就是像在品那浓浓的茶水，醇厚之中有韵味，平实之中有后劲。其书法之中所透露的精神，所体现的传统分寸，文化人的那种雍容，挥毫之间的那种洒脱，都一任自然，花开花落。

康守永书法，内蕴平和，完全和他的心性是一致的，写的是老实平淡厚实字，做的是老实平淡厚实人，但表现了文人那种不经意的精致与潇洒，自自然然，参差披拂。这几年，我看到了不少炫技的书法家，看到过不少做作的书法家，但看到守永的书法，字里行间就有一种滋润，一种平和，一种会意。书法是道，书法也不是道，书法是人，人就是他，人字合一。他的字，是能够放下的字，是求诸于己而不求于外的字，是修心的字。书法五合五乖，康守永写字，神怡务闲，感惠徇知，时和气润，纸墨相发，偶然欲书，皆得妙趣。偶尔也意违势屈，情怠手阑，但写出来的，有真性情，真感觉！

康守永这些年也写了很多，再忙他都要挤出时间耕耘笔墨，在有意无意之间，在自己的状态里书写,自适自怡，自洽自乐。书法如见其人，如见其神。书法史认可书法高度和做人高度需要某种统一，他认为统一的基础是气和格，气是书卷气，格是高格调。他这样总结文化人的书法：“文化人把书法视为蕴君子之德，有君子之学，惟君子之艺，所以会以自己的喜好、眼光、品味来定义书法。”

他的书法，没有时潮的展览体，没有流行的行草风，他只是按照自己的心性，写着自己，有学可以养身，有字可以见神。不为书而书，以书法证其人，以书法证其学，以学养书，以书体道，这是他的书道，亦见他与其他书家之不同，他走的是学者之书。

读康守永的书法，我觉的在他的书法中存在着这样的一个“知性结构”，按照法国哲学家雅克·德里达所说的“这种知性结构包含在主观性之中，但这是一种非经验主义的主观性，它与一种主观间的超验的共性联系在一起”。他的书法是传统基础上的“超验”，根于传统而变于传统，传统在深刻地改变着他，而他的创作又形成了新的传统风貌，重要的是他作为一个现代人，以自己的审美升华和改变着传统。他的书法与明清及民国的书法交汇融合，体现着当代文化人的气度与精神。

为康守永作七律：

书法从来最戏人，偶然得悟倍艰辛。

胸中深砚笔痕远，腕下风流积厚尘。

远韵尺椽追淡味，今时古意弄天真。

碑铭帖学何思肖，能变自然尤为新。

主 编

猪大人

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黔艺空间

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