《功夫女足》破12亿，演技评分出炉，热巴张小斐排倒数，第1碾压

上映不足一月，票房突破十二亿。

事实证明，星爷这块活字招牌依旧灵验。

观众期待值拉满，用行动弥补“欠下”那张电影票。

原以为，这次口碑会大获全胜，赢得彻底。

可结果，不那么尽如人意。

一份演技榜单新鲜出炉，颠覆所有人认知。

热巴和张小斐两位人气演员，评分竟然垫底。

第一名的人选，更是让所有人倒吸一口气。

第五名，迪丽热巴4.9分

电影《功夫女足》票房破十二亿，话题度拉满。

但有个名字，一下成观众吐槽的重灾区，迪丽热巴。

她饰演的前武术队员转行踢球，人设本身不差。

高冷、能打、外冷内热。

可成片出来，给人感受只有两个字：出戏。

这个问题不是空穴来风。

电影里有一场关键戏。

队友受伤倒地，需要从震惊、愤怒，再过渡到坚定的站出来。

情绪层次很丰富，是个出彩的好机会。

镜头推到她脸上，等着。

热巴确实努力在演。

眼睛睁大，嘴唇微微发抖，然后吼出那句台词。

但观众不买账，因为眼神始终没有聚焦。

愤怒的时候是空洞的，坚定的时候还是空洞的。

就像一个唱歌的人，每个音都准，就是没有情感。

还有一场，需要表现出训练后的疲惫。

热巴选择大口喘气，弯着腰，手撑膝盖。

动作都对，不过老影迷一眼就看出差别。

真正的疲惫，是整个人散掉的。

肩膀会塌，眼神会涣散，连呼吸都是碎的。

热巴的疲惫，是精心设计过的。

头发丝没乱，表情管理还在线。

不是在演人物，是在演一个“疲惫”的概念。

热巴的台词功底不差，可当与表演结合起来，就总差一口气。

莫文蔚当年在《食神》里，丑得豁出去，疯得不要命。

那个“火鸡姐”，你看着好笑，又心疼。

因为整个人都丢进角色里。

热巴不敢丢，或者说，她不会丢。

太在意镜头前的自己好不好看。

这种在意，是演员的大忌。

一个总记得自己漂亮的人，演不了普通人。

一个不敢让自己丑的人，演不了喜剧。

第四名，张艺兴5.4分

熟悉周星驰电影的观众都懂，星式喜剧最难演的。

不在于夸张肢体与表情，在于那份认真的天真。

角色越是一本正经做荒诞事，反差感越强，笑点越高级、越自然。

从《少林足球》到《功夫》，星爷的核心逻辑一直没变。

奈何偶像出身的张艺兴，没拿捏住这个精髓。

身穿西装、梳油头，一本正经的。

眉头微皱，嘴唇紧抿，眼神直视前方。

看着挺认真的，其实就是在摆拍，像一个男团成员在拍MV。

帅是帅的，情绪没进去。

观众看不到那个角色内心的拧巴，只看到一个做作卖弄的偶像。

至于台词，算是一大缺点。

说出来的感觉，太干净了。

每个字都咬得清清楚楚，反而没了生活的毛边。

听起来不像一个活生生的人，像一个认真背课文的好学生。

这些年，张艺兴在表演上下的功夫不少。

从《老九门》到《一出好戏》，再到《孤注一掷》。

他的进步肉眼可见。

尤其是《孤注一掷》里，演一个被生活逼到绝路的程序员。

有几个瞬间，真的让人忘了他是个偶像。

但《功夫女足》暴露一个老问题，表演状态极不稳定。

遇到合适的角色和好的导演，能超常发挥。

一旦角色和本人的距离稍远，或者导演风格消化不了，就容易被打回原形。

第三名，张小斐6.0分

《功夫女足》的演技评分榜单上，张小斐排在第三名。

这个名次，让很多人愣住。

她可是《你好，李焕英》里的国民妈妈。

是54亿票房的女主角，是拿过金鸡奖的影后。

怎么到了周星驰的电影里，就垫底了？

不怪自己，只能怪竞争太激烈。

而她在影片中的表现，也仅仅停留在合格层面。

有高光，也有缺点。

最出圈的，当属那场“撞树戏份”。

几句台词、几个动作，就把角色倔强、莽撞又有点憨憨的性格立得死死的。

连周星驰本人都公开夸赞，这段戏干净利落、人物感极强。

还有对微表情的控制，堪称完美。

进球狂喜之后，一秒强行装淡定，听到关键信息瞬间变脸。

喜剧包袱抛得自然、接得丝滑，笑点不生硬、不尴尬。

褪去喜剧外壳，文戏依旧能打。

球队低谷、队员内讧、濒临解散的戏份，她扛起全队压力。

隐忍、委屈、强撑坚强的层次感，眼神里全部有体现。

但争议声，同样真实且犀利。

不少观众认为，张小斐这次演得“太吵太用力”。

全程高能外放，瞪眼、大喊、情绪紧绷，几乎很少松弛下来。

部分桥段为了迎合无厘头，刻意夸张五官、放大肢体动作。

导致有些笑点看着像硬挠咯吱窝，略显刻意浮夸。

第二名，刘嘉玲7.0分

谁也没想到。

客串的刘嘉玲，会成为电影中一大惊喜。

片中饰演与双双，峨眉派师太，球队的精神导师。

出场次数不多，单场戏份不长，属于点睛式的关键角色。

每一次出镜，都能瞬间稳住荧幕气场，牢牢抓住观众视线。

别人靠夸张表演抢笑点，她靠松弛气场自带高光。

是一本正经地演荒诞，云淡风轻地藏深意。

这种高级反差感，很多新生代演员悟不透，偏偏刘嘉玲拿捏得炉火纯青。

影片里最出圈的名场面，当属训斥女足队员的戏份。

微微挑眉、嘴角轻扬，眼神里三分戏谑、七分通透。

一句轻飘飘的“你镇定点”，台词停顿、重音节奏精准踩中星爷喜剧节拍。

既有长辈的沉稳通透，又有无厘头的冷幽默。

瞬间梦回《大内密探零零发》时期。

难得的是，完美演出角色的层次感。

作为隐世高人师太，既有看破世事的淡然，也有对年轻队员的温柔期许。

点拨队员时清醒犀利，鼓励队员时温柔治愈。

寥寥几场戏，就把一个通透、大气、有风骨、有温度的前辈形象立得稳稳的。

第一名，许君聪8.8分

第一名有些出乎意料，那就是许君聪。

戏份不算多，但每场都让人记住。

有一场戏，他在场边给队员递水。

没台词，就一个动作。

水递过去的时候，顺手把瓶盖拧开。

又往回退了半步，把瓶盖揣自己兜里，全程面无表情。

就这一个动作，观众看懂了。

这个人伺候人伺候惯了，细致到骨子里。

许君聪的好处，全在这种地方。

从来不抢戏，往那一站，角色就活。

让你相信这个角色真有其人。

而他的实力，得到星爷本人的认可。

许君聪在演，周导盯着监视器乐，实力一目了然。

“一条过”三个字，就是最好的证明。

很多人不知道，能演上周星驰的戏，和三年前一件事有关。

三年前，许君聪上了一档演技综艺，《我就是演员》。

那期节目，演的是《西游降魔篇》里的一个片段。

就是黄渤当年演的那段，孙悟空被压在五指山下。

许君聪演完，台下的评委不太满意，开始挑毛病。

有人说他节奏不对，有人说他没抓住角色的精髓。

许君聪站在台上，一直点头听着。

直到李诚儒话里话外内涵，贬低打压无厘头喜剧。

这时候，他再也忍不住。

当即反驳：“周星驰老师在我眼里，不是墙角。”

节目播出后，有人笑他不自量力。

也有人说他傻，得罪评委还怎么晋级。

许君聪都没回应。

只知道后来，盼了二十三年的合作愿望成真，肉眼可见的高兴。

结语：

金杯银杯不如老百姓的口碑。

演技好坏，是否用心，有没有下狠功夫，观众一目了然。

所以演员们不要想着敷衍了事，否则会遭到口碑反噬。

对此，屏幕前的你们又是怎么看的呢？
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