这部神仙动画，要成下一个黑马了？

视频 | 77、科若

采写 | 科若

“八仙过海，各显神通”，这句刻在中国人文化基因里的俗语，几乎人人能脱口而出。但如果追问：八仙都是谁？他们如何成仙？为什么过海？恐怕大多数人只能答出个大概。

正是这种“熟悉又陌生”的特质，成为动画电影《八仙！》的创作支点。

影片没有呈现八仙腾云驾雾的神通广大，反而将镜头拉回他们成仙之前，聚焦吕洞宾、钟离权、何仙姑、铁拐李、韩湘子、曹国舅、蓝采和与张果老的凡人岁月。

这群各怀心事的草根小人物，假扮神仙、组团闯荡蓬莱仙境，他们开起道观，又逐渐踏上了一场拯救天下苍生的旅程。用当下流行的话说，这是一个“草台班子干大事”的故事。

影片上映首日，票房即破亿，目前跻身2026年国产动画电影票房亚军，为暑期档动画市场注入新鲜动力。

在接受1905电影网《对话》栏目专访时，导演、编剧牟正洋表示，八仙传说千百年来都没有统一固定的版本，这恰恰为电影的创作提供了很大的发挥空间。

跟随导演的分享，从主题内核、角色设计、视听美学、制作细节四个维度，一起来拆解这部神仙喜剧动画的魅力。

01

八仙的独特之处，在于他们是华夏神话体系中少数以“凡人团体”身份跻身仙籍的存在。

他们身上承载着“男女老少、富贵贫贱”的特点，几乎涵盖世间众生的样态。从诞生到成团，期间经历了漫长的时代演变，一直在根据百姓诉求吸收新的成员。

牟正洋认为，“古人非常前卫，一直在为这个团体注入新的思想，囊括更多的老百姓”。

因此，电影《八仙！》坚持保留这一核心属性，让八位主角回归凡人身份。他们身上有市井烟火气，也有寻常人的欲望与软肋。“他们就是和我们一样有血有肉的普通人。”

但凡人成仙，若没有凝聚的理由，终究是一盘散沙。八人为何能走到一起？

电影里，他们并不是为了求取“仙籍”或“编制”，而是一种内在的精神力量驱动：“做对的事，做善良的人”。这份善良能被人铭记、发扬光大，甚至星火燎原。

这个主题将传统价值观嫁接到了当代语境里，让八人的成团逻辑有了现代意义上的说服力。

而呈现这一主题的叙事策略，是一个“骗”字：八人假扮神仙，一路瞒天过海。

牟正洋强调，“骗”只是表象，实质是在讲信任：“这个骗，是八个人最终打败不可一世、高高在上神仙的手段。”它既是战术博弈，也是情感纽带，其中暗含的“阴在阳之内，不在阳之对”的东方哲学，为这场冒险注入了思辨的厚度。

02

《八仙！》在群像塑造之外，着重刻画了钟离权、吕洞宾、何仙姑三人之间的精神传承链条。

这一选择不是凭空杜撰，而是取材于钟离权度化吕洞宾、吕洞宾度化何仙姑的典故。“如果没有当年钟离权的所作所为，就没有吕洞宾的今天；如果没有吕洞宾做的那些事，也不会有何仙姑的今天。”

片中，吕洞宾与钟离权双向救赎，钟离权救了吕洞宾的命，吕洞宾则救了钟离权的“心”。何仙姑又在吕洞宾的引导下行侠仗义。

他们每一个不经意的善举，最终形成一种闭环，这种东方式的因果观，让影片的情感脉络更具宿命感。

而与凡人八仙形成鲜明对抗的，是神话中极具压迫感的杨戬。主创团队选择杨戬，正是看重他天然的神性与威严，以及他如雷贯耳的地位，与草根八仙形成强烈反差。

但牟正洋强调，杨戬并非脸谱化的反派，影片保留了他矛盾的人格底色。“正是因为他复杂，他有多面性，所以大家才喜欢杨戬。”

这也引发了观众对杨戬是反派的不同讨论。有观点认可，杨戬在电影里为救母不惜代价的悲情动机与强大的压迫感，相当具有魅力。

八个凡人无论如何都难以战胜杨戬。在杨戬加入之前，团队就想到引入一个值得信赖的前辈力量：孙悟空。

“我们很早确定了他们借力的人来自大圣，这部电影一直在讲传承感，大圣跟他们也有这层关系”。这一设计既有剧情逻辑上的考量，也暗合了《东游记》小说中孙悟空在关键时刻登场的传统。杨戬与孙悟空的“宿敌相见”，更自带戏剧张力。

03

在视觉呈现上，《八仙！》一直没有把自己框定在动画电影的范畴里。牟正洋表示，动画只是媒介，影片的叙事方式和镜头语言，本质上与真人电影无异。

因此，动作设计追求如真人动作片的写实质感，摒弃神仙斗法中常见的虚浮光影，让观众能以凡人视角代入对抗神仙的过程。

为此，团队邀请了来自成家班的动作指导苏杭，他曾负责《捕风追影》，擅长风格化的实战动作。

在传统武术基础上，他对招式进行了改良，使打斗节奏更明快、力量感更干脆。吕洞宾与何仙姑利用捆仙索在船外与杨戬周旋打斗的那场调度，便充分展现了这种硬核又兼具想象力的动作风格。

在美学层面，八仙故事自带浓郁的民俗基因。影片从蓬莱仙境的设计、福禄寿三星的造型，到八仙的纹样服饰，都从年画、彩绘、剪纸等传统艺术中汲取养分。

服装设计在保留传统样貌的同时进行了潮流化的改造，“把它往亮丽、舒适的感觉去做”。最终提炼出“渐变色”的概念，呼应古人笔下“流光溢彩”的仙家气象描述。

而那个仅出现数秒的蓬莱仙境全景镜头，从城市中心拉出，穿街过巷、穿越森林、掠过巨鳌头部，最终俯瞰整座仙岛，资产量庞大、精度极高，成了全片最昂贵的镜头之一。

值得一提的是，这部电影的精神气质和地域文化深度绑定。项目在四川立项，由成都本地动画团队深度参与。

铁拐李本是巴国人，电影里他全程操着一口四川普通话；八仙围坐吃火锅的重头戏，灵感来自导演频繁出差四川的真实体验；道观门前那棵挂满红绳的祈福树，原型正是青城山天师洞前近两千年树龄的古银杏。

这些细节让《八仙！》的场景质地和人文底色，都深深烙上巴蜀大地的印记。

04

《八仙！》既是一部动画，也是一部类型鲜明的喜剧。

牟正洋说，影片起初没有定位为喜剧，他也不是喜剧导演，但希望带给观众的整体氛围轻松愉悦。

为了让喜剧自然生发，角色被年轻化、凡人化，“他们性格迥异，各有缺点和毛病，放到一起会吵架，就有了天然的化学反应。”再加上假扮神仙的设定，采取误会与错位的喜剧结构，笑点由此层层递进。

在配音方面，影片找来陈浩担任配音导演，同时为钟离权献声。

牟正洋向他提出了一个特殊要求：八位主角必须呈现“素人感”，像普通老百姓一样有瑕疵，不能是技巧性过强的漂亮的声音。

这对配音团队提出了更高要求。整个录制过程也让牟正洋深刻体会到，“配音演员不仅是用声音塑造角色，他们也是演员，用肢体和情感去表演，只是最终只留下了声音。”

至于那些让观众津津乐道的彩蛋，是主创团队藏在画面里的小心思。牟正洋揭秘了几个不易被察觉的细节：真八仙喊“杨戬”，假八仙喊“三只眼”；吕洞宾是左撇子，左手拿笔、左手执剑，而假扮者则变成右手，这些都成为区分真假的有趣特征。

从凡人视角切入神话，用喜剧包裹思辨，以民俗滋养视觉，又让地域文化沉淀为底色，《八仙！》为暑期档带来了一部既有笑声、也有余味的国产动画。

它在传统与当代之间走出了一条融合之路，重新讲述了一个关于善良、传承与守望互助的中国故事。

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