中华文化走出去，“Z世代”有“新表达”

来源：市场资讯

（来源：山西新闻网）

近年来，文化遗产保护进程中，有一股力量正展现出愈发强劲的动能，那就是以“Z世代”为代表的青春力量。从国潮设计一直到数字展演，从短视频到跨文化共创，他们用全新的表达方式，让传统文化走进日常，走向世界。

▲圆桌对话现场

7月16日，“Z时代与文化遗产新表达——青春力量如何推动中华文化走出去”圆桌对话在榆次老城非遗馆举办。该活动是“美美与共 共筑未来”——国际文化遗产保护活动周的组成部分。来自驻华使馆、海外媒体、各大高校与文博机构的专家学者齐聚一堂，分享对中华文化国际传播的深刻认识与动人故事。

米哈伊尔·弗洛里安（罗马尼亚驻华使馆公使）

“中国已经成为欧洲生活，特别是欧洲经济和文化生活重要组成部分。”

时至今日，学界对“文化”的定义有近百种之多，但大致可从美学艺术和生活方式两个角度去理解。在生活方式这个视角下，“文化”始终处于流动状态。对照在中外关系中，体现为“中国元素的涌入”。大批充满活力与创意的中国年轻人，如同当代“马可·波罗”，成为跨文化交流的新生力量。从早期商人、零售商登陆，到专业人士、大型企业跟进，再到如今中国世界级品牌全面布局，实实在在的产品不仅重塑了欧洲市场，更潜移默化地改变着欧洲消费者的认知。

值得玩味的是，曾经生产是一种文化遗产，如今消费同样正在成为文化遗产。当“文化”从殿堂级的普世艺术下沉为日常的生活美学，当数百年的传统浓缩为当下的即时体验，消费主义正成为最普遍、最易得的文化交流形式，勾勒出一幅后现代的文化图景。

霍凯（青年汉学家、四川大学讲师）

“建立真正有效的跨文化合作，不仅仅需要政策与机制，更需要支撑其运作的人文精神。”

真正的文化交流核心是主动欣赏，愿意看见他者的文化价值、虚心学习借鉴，以尊重、共情、参与和团结的姿态，主动将其纳入多元文化共同体当中，这是跨文化合作的现实刚需，而非理想化诉求。

有效的跨文化合作，依托理解、动机、共情三大关键要素。既要深耕自身文化、树立文化自觉，摒弃文化优越思维，也要以严谨态度研究他国文化、接纳多元视角。跨文化合作无需追求文化同质化，应立足相互欣赏找寻共性。文化遗产保护不仅是技术问题，更关乎身份的意义。保护他者的文化遗产，也就是尊重他们的历史，这需要建设并完善跨文化能力的教育体系。

李雨重（韩国《世界日报》文化专栏负责人）

“真正的文化遗产保护并非将历史封存起来，而是赋予他们活在当下的崭新语言。”

近年来，韩国刮起一股名为“新复古”的文化风潮，它并非单纯复刻过去，而是将传统怀旧元素与现代创新理念深度融合，创造出兼具历史质感与当代审美的新事物。这一潮流已经渗透至时尚、餐饮、建筑、音乐及生活方式等多个领域，被“Z世代”视为精致格调与个性表达的象征。

韩国国立中央博物馆与韩国男子演唱组合防弹少年团（BTS）有着多次深度的跨界合作，双方曾推出以“圣德大王神钟”为灵感联名的联名产品。这座铸造于公元771年的新罗时代铜钟，是现存韩国钟中体积最大的一件。联名作品选取钟上的供养者像与云纹样，将其转译成为现代图像语言，进一步延伸至发夹、发簪、卡夹、肩背包与层次裙等5款产品之中。2026年6月，国立中央博物馆正式委任防弹少年团队长金南俊为该馆开馆以来的‌首位全球宣传大使‌。

相较于韩国单体文物的创新突破，中国文化遗产拥有更为深厚的底蕴。文化遗产的国际化传播从不依靠强行推广，而是源于情感共鸣。当山西千年古建传统榫卯技艺被转化为拼装积木玩具，古老建筑的历史文化便变得可触可感。当“Z时代”运用人工智能等创新技术驱动艺术与交互设计，中国的山水与文脉必将跨越国界，引发全球共鸣。

谢敏（美国设计师）

“从时尚手袋、毛绒玩具到手绘首饰，再到国际时装秀上的服装设计，黎锦正以各种新颖的形式融入现代生活。”

黎锦是一项拥有3000多年历史的黎族传统纺染织绣技艺。2024年12月，它被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。这项古老技艺依托纯天然植物材料，涵盖植物染色、织造、刺绣等多种工艺。作为海南岛最早居民的黎族并无专属文字，黎锦便成为其记录历史、抒发情感、传承文化的独特载体，各类精美纹样承载着民族神话、生活故事与家国情怀，花鸟、蛙纹等图案各有寓意，蕴藏着深厚的民族文化内涵。

长久以来，黎锦秉持母传女、不传外、不传男的封闭传承模式。受时代发展与生活方式变革影响，这门古老技艺曾深陷失传危机。资深织娘日渐年迈，年轻传承人持续流失，不仅让传统织造技艺面临断层风险，更可能导致黎族独有的民族记忆与文化底蕴随之消逝。

为守护非遗文脉，黎锦的传承模式迎来全面革新。如今传承壁垒被彻底打破，不同年龄、地域、国籍的人群都可学习、传播并创新黎锦技艺。与此同时，黎锦的经典纹样与文化元素被广泛应用于文创饰品、时尚箱包、毛绒玩具及高端时装设计等领域，深度融入现代生活，让千年黎族非遗在新时代实现活态传承，绽放全新的文化活力。

吕翼虎（山西省永乐宫壁画保护研究院院长）

“我们积极推动永乐宫壁画艺术特展出海，今年有望落地瑞典，明年计划亮相英国。”

坐落于山西运城的永乐宫，始建于1247年，原名大纯阳万寿宫，是中国现存年代最早、规模最大、保存最完整的元代道教宫观。作为黄河文化代表性艺术瑰宝，永乐宫壁画精美绝伦，素有“东方艺术画廊”的美誉，是彰显中华文明魅力的世界级文化名片。

自2021年以来，“观妙入真——山西永乐宫文物精粹暨数字艺术大展”已走过山西、深圳、广州、北京等多地，累计观展人次突破百万。2026年7月9日，巡展第七站落地四川博物院，为历届展陈规模最大、文物品类最全的一站。展览设置三大主题板块，全方位呈现永乐宫的营建历史、搬迁历程与造像工艺。现场展出元代三清殿琉璃正脊、汉白玉吕洞宾坐像等重磅文物，并通过川晋古建对比，直观展现南北道教建筑风格差异，同时以一比一3D复刻技术还原《朝元图》，带给观众沉浸式观展体验。

近年来，依托青年文化传播力量，永乐宫文化对外传播步伐持续加快。2026年4月，24名欧洲学子赴永乐宫实地研学，深度感受中华古建与壁画艺术底蕴。此前，永乐宫壁画特展已先后登陆法国、澳大利亚等地。据悉，相关海外展览持续推进，今年将落地瑞典，明年计划亮相英国，让千年东方艺术持续在世界舞台绽放光彩。

（记者张晨阳）