数字音乐技术赋能初中音乐欣赏教学

来源：滚动播报

（来源：新华日报）

□ 何任怡

初中音乐欣赏教学是彰显义务教育美育育人功能的重要载体。初中音乐欣赏涵盖声乐、器乐等两大体裁，具有作品结构复杂、文化内涵深厚的特点，这对音乐教学质量提出了更高的要求。数字音乐技术的融入，可为初中音乐欣赏教学落实审美感知的培育提供新的实践路径。

数字音乐技术在初中音乐欣赏教学中具备引入的必要性

初中音乐欣赏的课标要求对传统教学实践提出了挑战。义务教育第二学段（3—4年级）新课标，仅要求学生感知音乐的情感变化、辨识人声与常见乐器音色，初步了解并体验常见音乐表现要素，教学要求较为基础。与之相比，第三学段（5—6年级）与第四学段（7—9年级）进一步提出更高要求，要培养学生辨识多声部音色与各类乐器组音色、系统性理解音乐表现要素、解读音乐情感内涵的综合能力。从小学到初中的过渡，音乐欣赏教学从浅层感知转向深层具体理解，这需要音乐课堂教学能力的同步提升。

当前，传统初中音乐欣赏教学实践仍存在诸多短板。一是音乐表现要素教学大多流于表面。现阶段初中音乐欣赏教学多局限于简单的旋律、节奏分析与乐器音色分辨，难以引导学生构建完整的听觉审美体系。二是学生课堂参与意愿不足。常规授课以教师播放音频、口头讲解居多，学生多处于被动聆听状态，课堂参与度与主动探究积极性不足。三是课堂教学实施难度较高。多数学生音乐素养薄弱、缺乏系统的乐理基础知识储备，对教材音乐的认知与解读能力存在短板。

将数字音乐技术引入初中音乐欣赏教学具备充分的必要性。数字音乐是以计算机二进制编码为重要载体，通过数字信号处理技术完成音乐要素存储、编辑、合成与传输的数字化音乐形态。数字音乐技术则是基于数字音乐构建、覆盖音乐创作至传播全流程的工具链，其中，MIDI音序制作是其核心技术手段。在初中音乐欣赏教学中引入该技术具有多重育人价值：一是深化教学层次。通过音色分离、音响分层等技术功能，可将作品音响拆解为可调控的独立模块，助力学生深度理解音乐要素的组成意义与美学内涵。二是激活学习动能。通过数字化软件工具，学生可主动参与音色替换、音响组合、声像调控等实践操作，打破被动聆听的学习局限，有效解决学习兴趣不足的问题。三是可降低教学难度。通过数字化具象化呈现方式，将晦涩抽象的乐器基础知识转化为直观的视听体验，引导学生循序渐进建立完整的音乐作品审美认知体系。

数字音乐技术赋能初中音乐欣赏教学的作用要点

数字音乐技术可从多方面赋能初中音乐欣赏教学，其主要作用表现为微观层面的音乐表现要素感知培育与宏观层面的音色音响整体感知塑造。

赋能学生精准感知音乐表现要素。音乐表现要素包括旋律、力度、速度、节奏、调式、和声等，各类要素相互作用，共同构成完整的音乐形态并承载音乐作品的情感表达。在初中音乐欣赏教学中，数字音乐技术可利用MIDI技术优化音乐表现要素教学：使用“钢琴卷帘窗”实现旋律线条可视化，展现音符时值长短、音符音高变化及节奏变化；利用“速度控制菜单”开展精细化音乐听赏教学，改变同一段音乐作品的速度快慢，便于师生结合乐谱对照赏析乐曲行进节奏；通过“MIDI 控制器”推动音符强弱把控直观化，明确乐曲的力度变化、控制乐句的强弱表达，深化师生对音乐的理解。

赋能学生整体感知音色音响形态。在独奏作品教学场景中，数字音乐软件的音效资源库与专业音源插件可提供丰富的虚拟乐器音色，支持快速切换同一乐器不同音区、不同演奏技法的音响效果，有效弥补传统课堂实际音色音响展示匮乏的短板，通过多维度对比播放，帮助学生把握不同演奏技法的表现特性。在合奏作品教学场景中，借助数字音乐软件的声部独奏、音轨叠加等功能，可将抽象的声部层次变得可听可辨，帮助学生建立清晰的声部层次认知；通过声像调节功能，自由调整乐器声道位置，助力学生探索乐器摆位位置与合奏音响和谐度的关联；依托音量自动化与表情控制器，直观呈现乐曲强弱起伏与乐句呼吸韵律，帮助学生体会整体音响动态背后蕴含的情感表达。

数字音乐技术赋能初中音乐欣赏教学的实践举措

数字音乐技术在初中音乐欣赏课堂的落地应用，需要从设备、教师、学生三方面构建完备的支撑体系。

夯实设备端供给保障。在硬件配备方面，数字音乐设备的引入需结合教学实际，按需配备核心教学设备，主要包括可稳定运行数字音频工作站的高性能电脑、声卡与MIDI键盘等基础设备。在软件选择方面，FL Studio、Logic Pro、GarageBand、Cubase等主流数字音乐软件，集成了编曲制作、后期缩混、谱例制作等功能，适配中学音乐教学场景。初中生普遍具备计算机操作基础能力，软件选择可偏向系统化、专业化的平台。

强化教师端技能培育。具体来说，一是开展分层分类专项培训。结合初中音乐教师数字化技术基础的差异化水平，可聚焦数字技术与音乐欣赏教学内容适配性的实操应用。以软件基础功能操作培训为入门培训内容，在此基础上拓展MIDI多轨编辑等进阶技能培训，实现技术使用与课堂教学的顺畅衔接。二是推动技术教学深度融合。紧扣初中音乐欣赏课标要求，引导教师立足教学实际，梳理数字音乐技术与音乐欣赏教学内容的融合方法，明确不同教学场景的技术应用路径，自主开发数字化创新教学课例。三是健全教学评价机制。动态追踪课堂教学效果与学生学习体验，及时优化数字技术的应用方式，提升数字音乐技术赋能教学的适配性与实效性，动态调整教学策略。同时也要清晰认识到，数字音乐技术更多是为音乐课堂赋能的辅助载体，作为音乐教师，仍要坚守专业教学底线，以严谨标准深耕音乐理论、视唱练耳、器乐演奏等基础专业功底。

优化学生端学习体验。数字音乐技术赋能初中音乐欣赏教学的成效，关键要看学生的学习体验。一是开展技术实操体验活动。摒弃“教师演示、学生观看”的教学模式，设计数字音乐软件实操任务，引导学生在动手实践中深化音乐欣赏的感知理解能力，培养学习主动性，增强课堂参与度。同时要注意，教学过程中需立足音乐本身开展教学，不可唯技术论。二是搭建沉浸式体验场景。课堂中依托数字技术搭建沉浸式作品音响体验场景，让学生直观感受音色音响的空间形态，通过视听结合的沉浸式学习方式，深化学生对音乐情感与表达形式的认知。三是融入趣味化教学元素。结合初中生的年龄与认知特点，选取适配其学段学情的音乐素材，实现学生学习兴趣、审美潮流与知识的有机融合。同时建立成果展示交流平台，为学生提供数字音乐实操成果的展示与分享渠道，进一步巩固学习成效。

（作者单位：南京师范大学音乐学院）