一人毁了一部电影？《功夫女足》唯一败笔，观众：看他演戏真别扭

文 | 壹派

编辑 | 壹派

前言

一部电影上映后，最怕的不是没人看，而是观众和影评人看完像在评价两部完全不同的电影。《功夫女足》就是这样一个例子。

首日票房突破2.6亿元，猫眼评分高达9.4分，可豆瓣却只有6.6分，两套评分体系形成了鲜明反差。

有人觉得这是一部诚意十足的商业片，也有人认为它没能达到周星驰作品应有的水准。

这场围绕《功夫女足》的争议，讨论的早已不只是票房和评分，而是观众审美、演员表现和电影创作之间的一次正面碰撞。

票房一路走高，观众为什么愿意买单

如果只看市场表现，《功夫女足》无疑交出了一份不错的成绩单，上映首日便拿下2.6亿元票房，在暑期档迅速占据话题中心，影院里的上座率和观众反馈也相当热烈。

很多观众走出电影院后的第一反应，并不是讨论剧情有多复杂，而是觉得影片看得轻松、笑得痛快，整体没有辜负期待。

这种认可并非毫无来由。为了拍好这部电影，张小斐和迪丽热巴并没有停留在简单的动作训练，而是提前几个月投入足球和体能训练。

从公开花絮可以看到，两人在训练场上不断进行体能强化、足球技术练习，希望尽可能接近职业运动员的状态。

这样的准备虽然观众未必能够完全看见，但最后都会体现在银幕上的动作细节和比赛场面里。

更值得一提的是，影片并没有完全依赖演员完成所有专业内容，而是邀请前中国女足国脚赵丽娜以及37位现役、退役女足球员参与拍摄。

这些球员既承担部分演出，也参与动作指导，让比赛画面更加真实自然。对于一部以足球为核心元素的电影来说，这种专业团队的加入，明显提升了整体可信度。

除此之外，配角阵容同样成为影片的一大亮点，刘嘉玲饰演的重要角色依旧保持着稳定发挥，成熟演员带来的气场让不少戏份更加有层次。

日本演员佐藤健加盟影片，也让不少观众感到惊喜。作为《少林足球》的影迷，他此次出演对手教练，本身就带有一定情怀色彩。这些演员没有抢走主角光环，却让整个故事更加完整。

正因如此，不少普通观众愿意给予影片较高评价，对于很多走进电影院的人来说，他们关注的是电影是否足够好看、节奏是否流畅、笑点是否有效、演员是否认真。

只要这些目标完成得不错，他们自然愿意打出高分。因此，猫眼9.4分更多反映的是普通观众的即时观影体验，而不是严格意义上的艺术评价。

一位演员的表演，为什么成了最大争议点

不过，一部电影能够获得高票房，并不意味着所有人都会认可它。《功夫女足》上映后，最受争议的话题并不是剧情，也不是足球比赛，而是陈旻饰演的球队班主。

按照影片设定，这本来只是一个推动剧情发展的配角，需要承担部分喜剧效果和矛盾冲突。但影片上映后，不少观众认为，陈旻的表演方式与整部电影存在明显脱节。

他在不少场景中采用了大喊大叫、夸张表情、大幅度肢体动作等方式表达人物情绪，这种演法虽然具有舞台剧色彩，却没有很好融入影片整体风格。

问题就在于，《功夫女足》延续的是周星驰式无厘头喜剧的一部分创作思路，而这种喜剧最重要的一点，并不是演员刻意搞笑，而是角色必须相信自己所处的情境是真实存在的。

观众之所以会笑，往往是因为角色一本正经地完成那些荒诞事情，而不是演员不断提醒观众自己正在表演。

因此，不少观众认为，陈旻过于强调外在表现，反而削弱了人物本身的可信度。当观众注意力集中到演员如何表演，而不是人物本身时，戏剧效果自然会受到影响。

尤其是在前面真实的足球比赛、演员刻苦训练形成较强代入感之后，这种表演风格上的反差显得更加明显。

社交平台上，不少网友甚至直接把陈旻称为全片最大的短板。虽然这样的评价多少带有情绪色彩，但也反映出观众对于人物塑造存在较大分歧。

当然，也有观众认为，一个配角并不足以影响整部电影，甚至觉得这种夸张风格本就是无厘头喜剧的一部分，只不过不同观众接受程度不同。

事实上，这种争议并不能简单归结为演员个人能力问题，更重要的是角色定位、导演调度和整体表演风格是否统一。

如果整部电影始终保持同一种夸张节奏，那么观众或许更容易接受；但当大多数角色保持相对自然，而个别人物突然明显放大表演方式时，就容易让观众产生跳戏感。

评分为何差距这么大？其实反映的是两种观影标准

真正值得讨论的，并不是猫眼9.4分和豆瓣6.6分到底谁更准确，而是为什么同一部电影能够得到如此截然不同的评价。

猫眼的用户主体，更多是普通购票观众，他们关注的是电影是否值得花钱观看，娱乐效果是否达到预期。

因此，一部节奏快、笑点多、演员认真、制作扎实的商业电影，很容易获得较高评分。《功夫女足》在这些方面确实完成得不错，所以能够得到不少普通观众认可。

而豆瓣聚集着大量长期关注电影创作的影迷，他们评价作品时，更重视剧本创新、人物塑造、导演表达以及电影语言本身。

从这个角度来看，不少观众认为影片故事依然沿用了较为传统的励志模式，对周星驰经典作品的致敬成分较多，真正属于自己的创新内容相对有限。

同时，个别演员表演风格的不统一，也进一步放大了影片存在的问题。

因此，两种评分并没有谁对谁错，而是评价标准不同导致的结果。一方更加关注观影体验，一方更加关注艺术完成度，当两套标准放在同一部电影上，自然容易出现巨大分差。

其实，这几年不少商业电影都遇到过类似情况，票房一路上涨，并不意味着专业评价一定同步提高；而专业评分偏低，也未必代表普通观众不会喜欢。

这正说明，中国电影市场正在形成更加多元的评价体系，不同观众都有表达自己观点的空间。

《功夫女足》此次引发如此大的讨论，也恰恰说明它并不是一部毫无存在感的作品。真正没有价值的电影，很少会引发持续争论。

能够让观众围绕演员表现、创作方式和评分体系展开讨论，本身也是电影市场逐渐成熟的一种表现。

总结

《功夫女足》是一部优点和不足都比较明显的商业电影，演员训练投入、专业女足球员参与拍摄以及市场票房表现，都说明影片在制作层面下了功夫，这些都可以从公开宣传资料和上映后的市场数据得到印证。

但与此同时，表演风格不统一、部分角色塑造存在争议，也是许多观众提出的真实意见，猫眼和豆瓣出现巨大评分差距，并不是哪一方出了问题，而是不同评价体系关注重点不同。

商业成功和艺术评价本来就不是完全重合的两条标准，一部电影能够同时引发支持和质疑，反而说明它还有值得继续讨论的空间。