北京
“告诉我一个复杂的男人。”
艾米丽·威尔逊在她那版备受赞誉的《奥德赛》译文中，放下了史诗英雄奥德修斯“多谋善变”的经典标签，转而选了一句直抵人心的开场。这个微妙的词语调整，恰好映射出克里斯托弗·诺兰在《奥德赛》中所做的一切。在好莱坞的历史上，这竟然是第一次真正意义上将人类最古老、最恒久的故事之一，改编成一部正统的电影。诺兰的这部新作，囊括了史诗中的种种诡谲、那些希腊的众神与怪物，以及那份粗粝而悲壮的宏大叙事。但剥开这层神话的外壳，其核心站着的，是一个人。一个在多年的浴血奋战后，甚至不确定自己是否还有资格回到他所守护的文明中的男人。
这是诺兰近年来钟爱的手笔。他用《奥德赛》打造出了那个极为稀有的品种——一部彻头彻尾用IMAX摄影机拍摄的视觉盛宴，最理想的观影方式便是将它投射到山一样巨大的银幕上。然而，这部电影同时也是一部充满挑战、极具私人性的作品。它回应的那些关于家庭、关于现代社会摇摇欲坠的焦虑，正是驱动诺兰此前众多作品的能量源泉。在那些早已被人踏平的素材之上，他居然还是找到了独属于他自己的、刁钻的角度。他着力刻画奥德修斯（马特·达蒙 饰）心中那份深切的渴望与失落，同时丝毫没有牺牲原诗核心的冒险精神。最终呈现出来的结果，是一场真正的视觉享受。
当诺兰最初宣布《奥德赛》是他的下一部作品时，我曾有些担忧。我担心这位导演对实拍特效和粗粝的镜头内真实感的痴迷，可能会成为他的滑铁卢。毕竟，这个故事极度仰赖神话人物的客串出场，充满各式各样的奇幻生物。即便是在他最天马行空的作品里（比如他的蝙蝠侠三部曲和梦境惊悚片《盗梦空间》），诺兰也一直极力保持脚踏实地的质感。而《奥德赛》确实具备了他所偏爱的那种视觉上的即刻感：奥德修斯驾驶着航船穿行海上，船身所经受的是真实海浪的拍击；影片中最具幻想色彩的那些瞬间，也只是用了极克制的、一星半点的CGI来辅助呈现。这位导演想象中的远古大陆，似乎更多是在向联合国教科文组织的世界遗产地汲取灵感，而非效仿雷·哈里豪森当年那些色彩斑斓、依赖特效的希腊史诗电影。他的视野里，是质朴的石砌庙宇和粗制皮革铠甲构成的世界。
这部电影同时也浸润在一种阴暗、尘世气息十足的魔法之中。独眼巨人波吕斐摩斯（比尔·欧文 饰）逼近奥德修斯和他的士兵时，依靠的似乎是某种老派的摄影机戏法。那个苍白、似人非人的巨人将他们一把抓起，整个儿吞下。女巫喀耳刻（萨曼莎·莫顿 饰）会用一种流畅到诡异的方式抓住人们的脸并加以拉伸，将它们塑造成猪一样的鼻子——这是一出发生在镜头前的机械变形秀，和我看过的任何当代电影手法都截然不同。当奥德修斯造访冥界时，那些不死者的魂影从火山土壤中爬出，满身泥泞与灰烬。或许，这个画面是复现那个时刻最直白的方式了，但诺兰深知如何去呈现它的分量。
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