在东西方音乐的罅隙间，求索一种有文化根基的表达——盛宗亮与贝多芬的跨时空对话

2026年7月3日晚，盛宗亮携手深圳交响乐团，以指挥与创作者的双重身份，在深圳音乐厅完成了一场跨越时空的东西方音乐对话。

音乐会以贝多芬《A大调第七交响曲》开场。这部作品自1813年首演以来，便以极致的舞蹈性与蓬勃的生命力，成为其九部交响曲中极具辨识度的作品。瓦格纳曾盛赞其为“舞蹈的神化”，直击整部作品的核心——节奏。相较于史料记载中贝多芬本人热烈外放的指挥风格，盛宗亮的演绎摒弃了夸张的肢体宣泄，以克制的内敛，予以精准掌控。

乐曲第一乐章，长达两分钟的引子，依托稳定的A大调持续音层层铺垫。在盛宗亮的细腻调度下，整段音乐始终保持高度凝聚的内在张力。二乐章开篇由中提琴与大提琴铺展的下行音阶，在乐团的演绎中线条清晰、层次分明。盛宗亮选用沉稳从容的速度，让音乐的细节得以充分舒展。木管穿插的对位旋律流畅舒展、错落有致；定音鼓弱拍重音与弦乐强拍重音，形成鲜明的重音错位，精准还原了贝多芬精心构建的节奏对抗张力。与此同时，铜管声部在强奏段落的爆发张弛有度，气势饱满却不喧宾夺主，完美保全了弦乐细腻饱满的织体质感。

三乐章兼具灵动与狂放，盛宗亮精准拿捏住乐曲近乎癫狂的速度张力，热烈奔放却不失秩序。末乐章是全曲节奏与情绪的终极高潮。盛宗亮以坚定利落的节奏驱动，带领乐队将乐曲昂扬磅礴的二拍子张力推向极致。

下半场从西式经典转场到盛宗亮的东方意蕴：东方古典悲剧《红楼梦》咏叹，与苏东坡笔下的岭南烟火。这位‌曾获麦克阿瑟“天才奖”的盛宗亮先生，现任密歇根大学伦纳德·伯恩斯坦大学教授，也是香港科技大学高等研究院教授 。他的老师包括著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦。这部2016年由旧金山歌剧院委约首演的原创歌剧，将曹雪芹笔下的千古红楼一梦，凝练为两幕极具诗意的交响戏剧。盛宗亮在解读作品时，解密了他笔下的“3个”林黛玉，他从中挑选了一个独特的音乐形象，精心塑造。配器极尽巧思，实现了东西方作曲技法的温柔交融。竖琴与颤音的泛音交织错落，描摹出繁花飘零、漫天纷飞的轻盈意象；低沉绵长的低音弦乐铺底，暗藏人物宿命无法挣脱的厚重悲凉。

旅美女高音歌唱家姚惊蕾一袭银色长裙登场，在《红楼梦》选段《黛玉葬花》《黛玉沉湖》的咏叹调中，以清透空灵的音色、细腻稳定的颤音，勾勒出林黛玉孤傲纯洁、不染尘俗的品性。

“花谢花飞花满天” 这千古名句撼人心魄。深交合唱团开启更深的悲情，意境悠远、哀婉动人。“红消香断有谁怜”。“绛珠仙草与兰闰淑女同归故土”——姚惊蕾与合唱团的互动中，更显功力。她对高音区弱声的掌控炉火纯青，即便在开阔的音乐厅声场中，声线依旧凝聚通透、气息平稳，完好地诠释了黛玉“质本洁来还洁去”的清冷风骨。为这段悲情旋律赋予了极高的东方美学意境。

本场音乐会另一大的亮点，当属交响合唱新作《岭南赋》第一乐章的世界首演。这部由深圳交响乐团委约盛宗亮创作的四乐章交响合唱作品，第一乐章以苏轼贬谪岭南期间所作的三首诗词为创作蓝本——《宿建封寺晓登尽善亭望韶石三首·其三》《三月二十九日二首·其二》《惠州一绝·食荔枝》。作品以交响语言转译古典诗词的平仄韵律与山水意境，完成了东方古典文学与当代交响乐的深度融合。从中窥见盛宗亮的国学根底。

《宿建封寺 晓登尽善亭望韶石三首·其三》，书写了苏轼初入岭南时，对山川风物、天地自然的敬畏与惊叹。盛宗亮以极简且精准的配器勾勒山水意境：低音弦乐持续的泛音，沉淀出岭南群山沉稳静谧的底色；木管声部错落灵动的即兴式节奏，模拟山林间婉转清脆的鸟鸣，山野清幽之景跃然耳畔。男中音歌唱家胡斯豪是我一直看好的年轻一代歌唱家，他是从深圳本土起飞，在上海音乐音乐学院周正教授门下得到真传。他着一件白色西装，黑色裤子，黑白搭配间显得神清气爽。他的演绎较之三年前愈发成熟从容、游刃有余。合唱也很给力，与乐队共情将气氛营造十足。胡斯豪的演唱旋律以平稳级进为主，规避大幅度音程跳跃，天然贴合汉语诗词的平仄起伏、抑扬顿挫。其音色醇厚低沉、共鸣饱满，尤其擅长把控低音区吐字，精准突出“石”“月”等入声字的辅音收尾，在宏大的交响织体中，依旧让诗词的字句风骨清晰可辨，实属难得。

《三月二十九日二首·其二》，是整段乐章的情感归宿。历经漂泊沉浮，苏轼终得一隅安栖之所，在自然风物中觅得内心的安宁澄澈。盛宗亮褪去繁复配器，以简约纯粹的音乐语言落笔收尾：弦乐用绵长连贯的连奏铺陈底色，合唱团以轻柔的哼鸣缓缓融入声场；男中音旋律平稳游走于中音区，如叙家常、温润舒缓，近乎宣叙调的演唱方式，将诗人静观自然、安于当下的淡然心境，娓娓道来。

《惠州一绝·食荔枝》，曲风豁然轻快、灵动鲜活。木管声部跳跃俏皮的节奏，搭配弦乐灵动的拨奏，氛围感轻松欢愉。尤为精妙的是，作品并未照搬现成的岭南民乐素材，而是以技法写地域风骨：频繁切换的复合节拍、密集灵动的切分节奏，复刻出岭南戏曲“叮板”独有的韵律张力，含蓄勾勒出岭南地域的鲜活气韵。胡斯豪顺势调整演唱状态，咬字松弛自然、乐句呼吸舒展自由，将苏东坡寄情山水、安然自得的心境演绎得淋漓尽致。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，在他字正腔圆唱出时，正值岭南荔枝硕丰时节，令人倍感亲切甜美。

盛宗亮集作曲家与指挥家于一身的双重身份，将贝多芬经典交响与盛宗亮原创东方作品同台呈现，精心制作了中西式合并的盛宴，而在盛宴尾声端上苏东坡的“荔枝”，就像岭南人在餐饮尾声时，受用一碗甜品。那如潮的掌声，在席卷着一次次指挥家与歌唱家的往返谢幕中，是现场观众的最好回馈。（乐境）

2026年7月6日

乐境：本名 刘元举 曾任辽宁作家协会副主席、《鸭绿江》文学月刊社社长兼主编 。以跨界写作著称，现为深圳交响乐团驻团艺术家。